"Arte en la era digital: Creación Intermedia"
Presentamos en esta jornada de I-Dissabtes una selección de proyectos realizados por estudiantes del doctorado: l’Art en l'era digital: creació intermèdia del bienio 2005-2007 de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Barcelona, impartido por profesores del Departamento de Pintura y del Departamento de Escultura. Aunque algunos de los proyectos seleccionados están pensados como
video instalaciones se han adaptado a este formato y hemos creido de interés dar visibilidad a una parte de la investigación que se está realizando a partir de la producción artística. Todos los
proyectos seleccionados incorporan la tecnología digital como herramienta y lenguaje, experimentando desde un escenario visual diferentes estrategias narrativas. El concepto de ìnuevos mediosî
analizado desde diferentes cartografías por Lev Manovich confrontándolo con otras areas de la cultura visual, pasadas y presentes, son hoy una realidad por la que apostamos desde la
experimentación y la investigación de las producciones artÌsticas contemporáneas. Los proyectos seleccionados pertenecen a los estudiantes: Imma Ávalos, Luz Broto, María Cerón, Esteban De
la Monja Casar, Raquel Friera y Jordi Morell.
El proyecto presentado por Imma Ávalos, ]heterotopías[, plantea un recorrido gráfico desde el dibujo vectorial y la animación. ]heterotopías[ es un libro híbrido, entre la imagen y el texto, que substituye
la posibilidad de una narración por el planteamiento de enigmas. La búsqueda del otro y de la propia identidad, como términos básicos de una ecuación, se proyectan en el paisaje urbano como
lugar de encuentro y desencuentro.
Luz Broto presenta parte de "Still life", un proyecto de proceso, que hace de su relación con el otro una rutina performática, un seguimiento del crecimiento de tres sujetos: S, M y L. En la videoinstalación
sitúa ante el espectador la ficción temporal de esos rostros, que aceptando la premisa de no cortarse el pelo durante un año, se sumergen en una temporalidad que logra ocultarlos.
La video performance de María Cerón enfoca su reflexión entorno a la construcción de la identidad desde esos “Fragmentos Suspensivos” que quieren recuperar aquello que nuestro cuerpo olvida,
buscando gestos comunes en el movimiento y en la acción como construcción permanente de nuestro yo.
La obra de Esteban De la Monja Casar “Innocence” toma como punto de partida el filme The Loss of Sexual Innocence (Mike Figgis, 1999). Investigando desde el propio lenguaje del medio la
posibilidad de generar otras metáforas, diseña su propio sistema conceptual, y con base en éste su propio software (sobre plataforma MAX/MSP y objetos de Jitter), para crear lo que él define
como “narrativas autosuficientes”, nuevos modelos de montaje cinematográfico que nacen del análisis de la información cromática de la misma obra fílmica.
El aspecto crítico de la video instalación de Raquel Friera “Sobre perder el tiempo” manifiesta una llamada de atención o de alarma a un aspecto de la mentalidad occidental, a esa mentalidad del
tiempo es oro que nuestras sociedades productivas, utilitarias y rentables han exportado ya a casi todo el mundo.
El proyecto de Jordi Morell es una proyección visual en bucle, basado en una secuencia cinematográfica de la película de Jacques Becker Le Trou, (Francia, 1960). Imagen y texto crean una superposición
de metáforas alrededor del agujero, ese espacio en la tierra que nos permite reflexionar sobre la huída motivo de la conversación de Le Trou.
Coordinado por Alicia Vela
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Doctorado: Bienio 2005-2007.
Coordinador: Dr. Joaquím Chancho
Tutores: Joaquím Chancho, Alicia Vela y Albert Valera
Profesores: Teresa Blanch, Joan Descarga, Eulalia Grau, Salvador Juanpere, Pep Montoya, Álex Noguè, Pilar Palomer,
Cristina Pastó, Eloi Puig, Albert Valera, Carlos Velilla, Antonia Vila y Alicia Vela.