Se publica el primer volumen de la ʻHistòria de les arts escèniques catalanesʼ, dedicado al teatro medieval

En el acto intervendrán Magda Puyo, directora general del Instituto del Teatro; Juanjo Puigcorbé, diputado delegado de Cultura de la Diputación de Barcelona y miembro de la Junta de Gobierno del Instituto del Teatro; Salvador García Fortes, vicerrector de Artes, Cultura y Patrimonio de la UB; Carles Batlle, director de Servicios Culturales del Instituto del Teatro y director del PRAEC; Guillem-Jordi Graells, exdirector del PRAEC, y los autores. Asimismo, Albert Rossich presentará la lectura dramatizada de La farsa dʼen Cornei, dirigida por Albert Mestres e interpretada por Ferran Echegaray, Jordi Font y Carlos Gallardo.

Este primer volumen, de un total de cinco, de la Història de les arts escèniques catalanes (HAEC), escrito por Francesc Massip y Lenke Kovács, con la colaboración de Jesús Carruesco, Montserrat Reig, Agustí Ros y Vilanova, y Josep Lluís Sirera, recorre el antiguo mapa teatral catalán y evidencia que todo el territorio lingüístico comparte una tradición de prácticas escénicas muy arraigada, con una fuerte cohesión interna, que se desarrolló en consonancia con las corrientes teatrales europeas de la época.

En el ámbito de la fiesta y de la cultura popular se han sucedido hasta nuestros días modelos y técnicas de origen medieval con una gran variedad de pervivencias, algunas de las cuales son únicas en Europa, como la Sibila de Mallorca, la Danza de la Muerte de Verges, la Patum de Berga, los bailes hablados de las comarcas tarraconenses, la Moma del Corpus de Valencia y, muy especialmente, la Fiesta o Misterio de Elche. Las manifestaciones espectaculares descritas, analizadas y contextualizadas en esta obra, ponen de manifiesto unos lazos identitarios más arraigados que las fronteras políticas, y la madurez y el carácter propios del teatro catalán medieval.

La publicación de este primer volumen culmina un proceso iniciado hace más de tres décadas, cuando Josep Montanyès dirigía el Instituto del Teatro. En ese momento se planteó la necesidad de elaborar una historia del teatro catalán con una nueva concepción que superara el enfoque habitual basado en la literatura dramática. Había que abarcar todas las formas de espectáculo, con especial atención a aquellas en las que el texto no es la base o el punto de partida. A finales de los años 80 del siglo pasado —y siendo ya director general del Instituto del Teatro Jordi Coca— se elaboró ​​un primer índice de los volúmenes que debían desarrollar una historia de las artes escénicas de los Países Catalanes de amplia visión, que recogiera tanto el estado de la cuestión como las investigaciones publicadas y las que estaban en proceso de edición. Por diversas razones, este proyecto (como el de publicar una enciclopedia del teatro) quedó arrinconado durante el curso 1992-1993, con el relevo de la dirección general. El proyecto no se retomó hasta dos décadas después, en los trabajos preparatorios de la celebración del centenario del Instituto del Teatro, como uno de los hitos principales de la conmemoración. Con el impulso de un nuevo equipo coordinador liderado por Magda Puyo, Carles Batlle y Albert Mestres, y gracias también a la implicación de Edicions de la Universitat de Barcelona, ​​la HAEC ha empezado a ver la luz en el formato tradicional de papel, y también estará disponible en la red.

La HAEC, coeditada por el Instituto del Teatro y Ediciones de la UB, se enmarca en el Proyecto de Investigación de las Artes Escénicas Catalanas (PRAEC), liderado por el Instituto del Teatro y en el que colaboran el Instituto de Estudios Catalanes y una docena de universidades de todo el dominio lingüístico catalán. Con el propósito de eludir el enfoque convencional. que tiende a considerar la literatura dramática como eje de la historia del teatro, el HAEC tiene en cuenta, además de autores y obras, la realidad escénica, la producción, la exhibición, la comunicación y el consumo en cada época. Los dramaturgos son tratados en paralelo a los compositores, intérpretes, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, empresarios, críticos, estudiosos y todo el resto de agentes que intervienen en un espectáculo. El próximo título de la colección será Del naixement del teatre modern al preromanticisme (segles XVI-XVIII), de Albert Rossich y Gabriel Sansano.

Hasta la actualidad, la historiografía de la dramaturgia medieval catalana se había centrado en la presentación y la interpretación crítica de la espectacularidad medieval desde un enfoque temático y siguiendo un orden cronológico, con el objetivo de reseñar todos los ejemplos documentados de la actividad escénica en el ámbito cultural catalán. A partir de la identificación de los géneros y de los argumentos representados, la investigación se había caracterizado por un afán de exhaustividad a la hora de proporcionar datos sobre el objeto de estudio. El material recogido se había presentado, clasificado y subclasificado según la tipología y la temática correspondiente, que comprendía básicamente los siguientes campos: a) teatro religioso y profano; b) drama litúrgico / misterios, representaciones en lengua vulgar, y c) ciclos dramáticos, los principales de carácter veterotestamentario, navideño, pasionístico y hagiográfico, incluyendo la vida pública de Jesús, Pentecostés, el Juicio Final o temas alegóricos, como el de la Muerte.

En cambio, este libro emprende la historiografía del teatro catalán de una forma nueva, dado que se estudia el fenómeno escénico desde cuatro ángulos: en primer lugar, se traza el marco histórico general para cada uno de los períodos en que se subdivide el volumen; a continuación, se sitúa el espectáculo de la época en el contexto histórico y político; en tercer lugar, se expone la organización del mundo espectacular y, por último, se presentan las modalidades y las formas espectaculares de la época estudiada.

Francesc Massip es catedrático de Historia del Teatro Catalán en la Universidad Rovira i Virgili, autor de una treintena de libros y cientos de artículos en las principales lenguas de Europa y América, particularmente sobre el teatro y la danza medievales y del Renacimiento, así como sobre aspectos vinculados al teatro popular y las tradiciones folclóricas. Destacan, entre otros, La Festa dʼElx (1991), El teatro medieval (1992), La ilusión de Ícaro (1997), A cos de rei (2010) y Those Dark Ages Revisited (2014).

Lenke Kovács, doctora en Filología Catalana por la Universidad Rovira i Virgili, ha hecho la edición crítica de las consuetas mallorquinas de la Pasión de Cristo (2013), y ha escrito artículos y reseñas sobre el teatro medieval y moderno. Actualmente es docente en la Universidad de las Islas Baleares y secretaria general de la Sociedad Internacional para el Estudio del Teatro Medieval (SITM).