Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Sala d’exposicions

EXPOSICIÓ: ZIM-ZAM. COCREACIÓ I SALUT MENTAL

Del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025

El divendres 28 de novembre de 2025, a les 12 h, s’inaugura l’exposició «ZIM-ZAM. Cocreació i salut mental», que es podrà visitar fins al 5 de desembre a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

ZIM-ZAM —com a un so inesperat, d’anada i tornada, “plis-plas”— planteja una correspondència epistolar i d’artefactes entre artistes novells del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona i artistes participants de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental.

L’objecte del projecte és poder explorar mútuament els dubtes sobre salut mental i processos creatius, desmuntant estigmes i silencis, en clau d’Aprenentatge Servei. A partir d’una cadena de qüestions contextualitzadores (“Què és per tu la normalitat? Què són per tu les cures? Què és per tu estar bé?”) i d’interessos formals, es creen grups d’intercanvi entre alumnat i participants de l’entitat, que mantenen un diàleg i una anada i tornada de materials entre facultat i seu dels tallers de l’associació al llarg de tot el primer semestre del curs 2024-2025. L’activitat es complementa amb visites creuades als espais de treball, que permeten conèixer les realitats espacials de cadascun, guiades per les persones implicades.

En el 2025-2026, el projecte continua amb l’elaboració d’aquesta mostra itinerant, en règim de co-comissariat amb nous estudiants i “susos”, i una cadena d’accions vinculades en els diferents espais on s’exposa.

  • Inauguració: 28 de novembre a les 12 h
  • Calendari: del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025
  • Horaris: de dilluns a divendres, de 10 a 14 h i de 15 a 19 h
  • Lloc: Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts

PARTICIPANTS: Artistes de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental (Cursos 24-25 i 25-26), artistes novells i professorat del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona (Taller de Creació IV, Grups E1 i P1, curs 24-25; Taller de Creació IV, Grup E1, curs 25-25).

Projecte amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, i l’Ajuntament de Barcelona. Amb la col·laboració de Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social — GIDC- UB/162), Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística — GID-UB/188) i Grup ApSUB, Universitat de Barcelona.

EXPOSICIÓ: VINCLES INTERGENERACIONALS. COMPARTIR SAVIESES

Fins al 16 de juny a la Sala d'Exposicions

Vincles intergeneracionals

Les nostres estudiantes, estudiants, estudiantxs, cada cop més s’apropen a aquelles generacions que els han precedit: ja sigui com a homenatge, com a necessitat reivindicativa del seu llegat, de repetició de cicles de vida, com nota d’alerta de preocupacions d’allò que no hauria de tornar a succeir o com a intercanvi d’aprenentatges. Nosaltres els docents els acompanyem en aquestes inquietuds i també en som còmplices quan proposem activitats que ens acosten a aquestes reflexions. Així, voldríem recuperar, com a mostra, algunes de les resolucions fetes en les nostres aules i tallers, que apleguin aquestes cerques.

Participants: Gabriela a Carvalho, Raúl Alcaraz, Erik Alvarado, Clàudia Álvarez, Emma Anfruns, Minola Ardelean, Martina Balagué, Helena Barea, Arantxa Cabré, Priscila Carrera, Laura Copetti, Carla de Leonardo, Núria Escoda, Margalida Estelrich, Laura Fernández, Cinta Ferreres, Ariadna García, Míriam García,  Teresa Gatterer, Mònica Jofre, Sol Melina Khun, Alba López, Sara Martín, Yanira Martínez, Duna Masó, Julia Mayer, Celeste Moreno, Llum Muñoz, Noa Páez, Amàlia Pellicer, Alícia Ramentol, Anna Roca, Carmen Sánchez, Antonia Sansó, Marta Subirana, Antonia Sastre, Eulàlia Tort, Lide Ulazia i altres estudiants dels cursos precedents 2022-23 i 2023-24.

Comissariat novell: Arantxa Cabré Roman, Estel Puigarnau Moreno i Míriam García Posada

Tutoria: Eulàlia Grau i Costa, Andrea Martínez Arroyo i Joan Miquel Porquer Rigo.

Fins al 16 de juny a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

VINCLES INTERGENERACIONALS

NOUS TALENTS 2025

Cartell Nous Talents 2025 - pintura

El 6 de maig a les 12 h s’inaugura l’exposició Nous Talents 2025 a la Facultat de Belles Arts.

Fins al 16 de maig, podreu descobrir de les pintures de:

  • Nora Corberó Grifell
  • Sara Fernández Parrilla
  • Julia Franco Álvarez
  • Natalia Gómez Sesé
  • Lola Martínez Galdeano
  • Andrea Quero Carcereny
  • Anna Pineda
  • Marcel Ramos Berg
  • Candela Reyes
  • David Terroba

 

L’exposició, comissariada per Lydia de Casademunt, estarà ubicada a:

Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts. Edifici principal (C/ Pau Gargallo 4).

Del 6 al 16 de maig de 2025.

Convocatòria per la Sala d’Exposicions 2023-24.

S’obre la primera convocatòria per exposar a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

Des del Vicedeganat de Cultura i Estudiants s’ha creat aquesta convocatòria per oferir l’oportunitat d’exposar dins de la nostra pròpia facultat apostant per donar suport al nostre alumnat i a la creació emergent.

Aquesta convocatòria està enfocada preferentment a l’exposició de resultats vinculats amb la docència realitzada als nostres graus. I hi poden participar estudiants, professors i alumni. Excepcionalment, es podrà considerar alguna activitat o resultat derivat de l’intercanvi docent o d’investigacions amb agents externs, amb els quals la facultat tingui convenis establerts i vigents.

Es faran un total de 4 exposicions (màxim) durant cada semestre. És per això que la convocatòria es divideix en dos terminis de lliurament:

1. A la primavera, fins al 31 de març. Per exposar a l’octubre, novembre, desembre/gener del curs corresponent al de la convocatòria respectivament.

2. A la tardor, fins al 30 de setembre.
Per exposar al febrer, març, abril, maig del curs corresponent al de la convocatòria respectivament.

Per participar heu d’emplenar una fitxa (el següent PDF ) amb les vostres dades i les dades de l’exposició, juntament amb un dossier sobre el projecte expositiu. Tots dos documents s’han d’enviar a: culturart@ub.edu

Per a més informació, podeu consultar les bases i les dimensions de la Sala d’Exposicions en aquest PDF

EXPOSICIÓ. TRACES. FINA PADRÓS

Mesa de trabajo 1

Dates: 29.11.2022 –23.12.2022

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

 «Fina Padrós. Traces», a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 29 de novembre al 23 de desembre de 2022.

«Fina Padrós. Dibuixar el temps», a la Fundació Felícia Fuster, del 29 de novembre de 2022 al 17 de febrer de 2023.

 

 «Traces» i «Dibuixar el temps» són dues mostres complementàries que apleguen bona part de l’obra realitzada per l’artista i docent Fina Padrós, entre l’any 1999 i el 2009. A la sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts es presenta l’exposició «Traces», en què es poden contemplar treballs de gran format, principalment duts a terme sobre paper i tela. En l’exposició «Dibuixar el temps», que podem veure a la Fundació Felícia Fuster, trobem peces més petites, juntament amb fotografies i vídeos. Aquestes exposicions són la continuació de les que es van presentar l’any 2020 a ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies i a l’Escola d’Art de Vic, les quals van anar acompanyades de la publicació Dibuixar el temps, de la qual ara es presenta la segona edició.

El projecte de la Fina Padrós es caracteritza per ser una aproximació subtil i sensible als elements de la seva quotidianitat. En l’obra prenen una rellevància especial les accions mínimes, però persistents, que l’artista duia a terme en el seu entorn més immediat, que deixaven una clara constància del temps emprat. La Fina tenia un interès particular per tot allò que sempre ens envolta, o que fem, i que sovint passa desapercebut. En la seva proposta, els trajectes d’anar a la feina o els recorreguts diaris per la seva llar són els protagonistes que fa servir per descriure el pas del temps. La mecànica de les rutines o aquells objectes i racons que pensem que sempre ens acompanyaran es converteixen en vestigis d’allò viscut. Per aquest motiu, fixa la mirada en els gestos simples i exempts d’èpica, conscient que en la seva repetició s’inscriu bona part de la nostra intimitat. Els seus treballs són fruit d’accions senzilles, en què l’empremta del seu cos evidencia l’experiència d’haver transitat pels llocs.

Per fer-ho, la Fina es va valdre sobretot del dibuix, però també de la fotografia i del vídeo, disciplines que va tractar de manera similar, ja que les utilitzava per resseguir la pròpia presència i temporalitat. D’aquesta manera, en general, es podria dir que les seves obres són el registre d’un recorregut vital, que no és diferent del de qualsevol altra persona, però que en la seva discreció i constància ens recorden els detalls que configuren el fet de viure.

Fina Padrós (1968-2019) es va formar a l’Escola d’Art de Vic i, més tard, es va llicenciar a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, on va exercir com a docent. Va conrear les arts visuals des d’un vessant contemporani, amb un interès destacable per la seva didàctica. També va contribuir com a assessora en el projecte Art i Escola d’ACVIC.

Exposicions curades per: Joaquim Cantalozella, Jordi Lafon, Jordi Morell, Marta Negre i Òscar Padilla, dins del marc del projecte d’innovació docent Art, Professió i Docència (GINDOC-UB/005).

Amb la col·laboració de: Pere Moral, Departament d’Arts Visuals i Disseny, Facultat de Belles Arts (Universitat de Barcelona), ACVIC i edicions Camí de Marges

EXPOSICIÓ ÑAPA ( pequeño agregado)

Els artistes
internacionals que participen a Ñapa
(pequeño agregado),  l’exposició que
es presenta a la Facultat de Belles Arts, formen part de l’última promoció del
Màster de Producció i Investigació Artística, línia Art i Contextos Intermèdia
(2021-22) de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Una
part d’aquests artistes han estat en residència a la Fàbrica de Creació Fabra i
Coats.

La mostra reuneix fragments de les seves
obres que dialoguen entre el tremolor i allò que queda per construir. Partint
d’un rastre que concentra diferents enfocaments atemporals que convergeixen en
una inquietud que reflexiona sobre la idea d’un present distòpic.

Organitza:  Màster ProdArt (ACI),
Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona

Comissió de Cultura, Vicedeganat
de Cultura

Exposició Josep Artigas, pioner del disseny gràfic

El CRAI Biblioteca de Belles Arts amb col·laboració amb el Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts, presenta l’exposició Josep Artigas, pioner del disseny gràfic.

Honest amb si mateix i amb la seva professió, Josep Artigas i Ojeda (Barcelona, 1919-1991) representa de manera exemplar l’evolució d’una etapa fonamental de la història del cartell i del disseny gràfic català i espanyol.

El seu treball, al llarg de gairebé sis dècades, reflecteix molt bé el pas del que, en la primera meitat del segle XX, es deia «art publicitari» o «art comercial»; el que avui s’anomena «disseny gràfic».

Va dissenyar més de quatre-cents cartells i va contribuir a la renovació no només del llenguatge gràfic de la seva època sinó de tota una professió.

En aquesta exposició, es podrà veure una petita mostra d’aquests cartells, així com també alguns dels materials i altres documents utilitzats o generats al llarg de la seva extensa trajectòria professional i que formen part del Fons Josep Artigas.

Ubicació: Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Dates: Del 16 de Maig al 27 de Maig del 2022

Horaris de Sala: 12-17’30h

Exposició Nous Talents 2022

El proper 26 d’abril a les 12h s’inagura amb copa de vi i una segona copa per familiars a les 19.00h

Podreu gaudir de les pintures dels alumnes i exalumnes de la Facultat de Belles Arts: Josep  Grimalt ; Mercè Hernández ; Ewa Jaros ; Joan Lalucat ; Berto Martínez i Raül de la Torre.

Els sis artistes que participen a l’exposició Nous Talents 2022 van estar premiats a la XIX (2019) i XX (2021) convocatòries del Concurs de Pintura al Passeig de Sant Joan que organitza l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan.

L’Exposició estará Ubicada a:

Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

( C/ Pau Gargallo 4)

Del 26 d’Abril al 6 de Maig del 2022

Horaris de la sala, de 11h a 14h i de 17h a 20h.

Aquesta exposició forma part de la col·laboració de la Facultat de Belles Arts (UB) amb entitats cíviques locals que promouen o difonen l’art

Aurora Gasull – Música Visual

Nova exposició

28.02.2022 – 11.03.2022*

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

–

L’artista Aurora Gasull presenta l’exposició monogràfica Música Visual, que podrà visitar-se en la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 28 de febrer a l’11 de març de 2022. Es tracta d’una iniciativa de la Comissió de Cultura vehiculada pel Vicedeganat de Cultura i Estudiants.

Aquesta exposició s’articula mitjançant un seguit de 9 vídeos curts creats per l’artista que són projectats en bucle sobre les parets de l’espai. Concretament, seran reproduïts L’estiu calorós (2003), L’espera (2009), Divertiment (2009), Sonades de la calor del foc (2010), Geometria (2011), Un sourire (2016), Estudi cromàtic (2018), Cartes des del bosc (2019) i Espiral (2020), totes elles obres creades amb la intenció de donar forma visual a peces sonores estretes de cançons, melodies, poemes o cants d’ocells.

«Crec que el visual que progressa és extensió de la pintura i que la música pot fer de mestra en el camí de l’abstracció en el temps. Les eines digitals permeten l’exploració del llenguatge visual com mai abans havia succeït, tot i l’extrema frustració que ara per ara suposen si les comparem amb l’experiència de tocar un instrument. L’animació és una experiència en un tempo lentíssim: des que comença fins que acaba passen dies i setmanes de dedicació. […]” (Aurora Gasull).

*Els dies 28 de febrer i 11 de març a la sala d’exposicions els visitants podran experimentar amb l’artista amb la creació de imatges a temps real tot manipulant en directe un controlador.

–

Dalmau & Górriz – SIN ADORNAR LA CONDUCTA

 

Nova exposició

14.12.2021 – 21.12.2021

NOUS HORARIS

Dimarts, dimecres ,divendres i dilluns 11h – 14:30h / Dijous 14h a 18h / Dimarts 21.12 de 11h a 14h

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

–

–

–

El tàndem d’artistes Dalmau & Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz) realitzen una exposició monogràfica ex profeso que podrà visitar-se en la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 14 al 21 de desembre de 2021.

El dispositiu s’articula com la representació d’una trajectòria, a fi de contextualitzar aquesta darrera producció de Dalmau-Górriz, sota el títol SIN ADORNAR LA CONDUCTA.

L’exposició inclou, a més de la referència a la peça 300 Intencions: Notionum Locus (La Nadala’21),  tretze llibres dels artistes, incloent-hi publicacions i edicions limitades que els autors presentaran el dia de la cloenda de la mostra, el pròxim 21 de desembre de 2021. Els llibres s’acompanyen de petites peces-vestigis dels seus projectes elaborats durant llur trajectòria.

D’aquesta manera l’exposició travessa alguns dels aspectes més destacats de l’obra de Dalmau & Górriz. En ella, els artistes qüestionen les fissures dels relats monolítics, alguns provinents del passat històric i d’altres vigents en el nostre present. S’anuncien mitjançant la imatge de la desmaterialització, la fragilitat de l’estable, la mutació o la desaparició. La realitat difícilment verificable s’encavalca amb les seves interpretacions, els buits ideològics, la col·lisió de codis del món artístic propers a la societat mediàtica, demanant un nou escenari que expliqui les situacions de canibalisme i l’amable depredació cultural entre contexts imaginaris o ficcions.

Sobre els artistes:

Dalmau&Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz), doctors en Belles Arts per la U.B., són un binomi artístic multidisciplinari amb més de trenta anys de trajectòria (instal·lació, fotografia, dibuix, la paraula, la poesia experimental, l’acció,…). Operen en línies de temporalitats simultànies, mantenint una aparença documental, sovint àcida o irònica.

Amb projectes i exposicions en centres d’art, galeries i institucions públiques o privades; entre d’altres: New Art (Barcelona) / Arco (Madrid) / Kunstrai (Holanda) / Kunst Köln (Polonia) / Galeria Verena Hofer (Barcelona) / Begin the beguine, Galeria Camilla Hamm (Barcelona) / Deaf Stories, Klaus Kramer, Aktuelle Kunst Art (Lahr, Alemania)  / Documents de Ficció, Fundació Caixa Terrassa / Function: Asimílate (Tyler Gallery (Philadelphia) / Ceci n’est pas une performance, CCCB (Barcelona) / Galería Postpos (Valencia) / Vivencias urbanas y simulacros clónicos…, Nas Margens (Lisboa)/ Marburg Kunstvereing (Marburg, Alemania)…

Han estat docents de Grau i Màsters de la Universitat de Barcelona des de 1988, vinculats amb diferents projectes de recerca i d’innovació docent.