La muestra está comisariada por Ilaria Termolino, quien utiliza el potencial del arte para propiciar una reflexión sobre la importancia de la cuestión ecológica.

Nebot revela, a través de sus obras, el deseo de oponerse a la sociedad del bienestar para volver a un mundo preindustrializado, a la pureza de lo primitivo. 

Sin embargo, este deseo entra en conflicto con el momento histórico actual.

¿Es posible encontrar un compromiso entre utopía y realidad? La respuesta está  intrinseca en las obras del Nebot que, con sus prácticas creativas, propone alternativas a la economía capitalista y a su efecto devastador en el planeta. El bienestar al que todos aspiramos puede lograrse sin destruir y contaminar necesariamente el planeta. Pequeñas acciones individuales pueden hacer una diferencia enorme. 

Todos dejamos una huella en el mundo: ¿cual es la tuya?

Ilaria Termolino

+info

Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana RDZ Pastrana i Olome , són els artistes que participen en aquesta nova proposta col·lectiva que La Xina A.R.T. presenta per a aquest cap d’any 2018. Pintura, escultura, abstracció, onirisme, ironia, matèria i color que s’acosten al públic en diversos formats originals

Títol: Art Take Away BCN
Autor: Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana Rdz. Pastrana i Olome
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 14 de desembre al 12 de gener de 2019
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653
Inauguració: divendres 14 de desembre a les 19:00 h

viernes, 11 enero

19.00 h  ESPRONCEDA

Inauguración HUELLA.Nil Nebot

Nos gustaría contar con vuestra presencia viernes, 11 enero, a las 19.00 h en Espronceda Centro para las Artes y la Cultura

Carrer D’Espronceda 326, Barcelona. Metro: Navas

El 11 de enero a las 19h se inaugura en Espronceda Centro para las Artes y la Cultura Huella. Nil Nebot, exposición individual del artista catalán Nil Nebot.

La muestra está comisariada por Ilaria Termolino, quien utiliza el potencial del arte para propiciar una reflexión sobre la importancia de la cuestión ecológica.

Nil revela, a través de sus obras, el deseo de oponerse a la sociedad del bienestar para volver a un mundo preindustrializado, a la pureza de lo primitivo.

Sin embargo, este deseo entra en conflicto con el momento histórico actual.

¿Es posible encontrar un compromiso entre utopía y realidad?

Con sus prácticas creativas Nil se propone alternativas a la economía capitalista y a su efecto devastador en el planeta. El bienestar al que todos aspiramos puede lograrse sin destruir y contaminar necesariamente el planeta. Pequeñas acciones individuales pueden hacer una diferencia enorme.

Todos dejamos una huella en el mundo: ¿cual es la tuya?

*Al finalizar el acto se ofrecerá un concierto con aperitivo*

¡Os esperamos!

NORA ANCAROLA

NO Plom i Plata. Panòptic making_of

Del 17 de noviembre de 2018 al 5 de enero de 2019

Después de la Segunda Guerra, los jóvenes alemanes preguntaban a sus padres: – Qué hiciste a la guerra, padre? A este momento, de preguntas sin respuesta, le llaman la hora de plomo.
El 26 de septiembre del 1940, cuando Walter Benjamín deja esta vida, en un rincón estratégico de la ciudad de Portbou estaba La caseta de los alemanes, eufemismo que, hasta hoy, denomina el bunker donde se instaló la Gestapo.
La Caseta de los alemanes figura hoy como parte del itinerario turístico donde TimeOut escribe: «El paisaje es alucinante y las historias de nazis tienen mucha tirada, así que un selfie nos hará quedar como unos auténticos culturetas. Si además elegimos un día de tramontana –cuidado, pero, con acercarse a los acantilados- el dramatismo de la foto está asegurado.»
Recuperar la memoria de los lugares con el verdadero sentido histórico y cultural es una tarea que no podemos dejar de hacer, si queremos evitar que la historia se repita. En alemán la palabra GEWALT significa VIOLENCIA, pero también PODER institucional. nos deja pensativos…
Esta exposición contiene imágenes del making of de la instalación PANÒPTIC_frontera 601 que se presentará en Barcelona en junio del 2019 y las publicaciones relacionadas con el proyecto TEMPS DE PLOM I PLATA. Derives obligades.
NORA ANCAROLA Artista Visual (Buenos Aires). Desde 1978 vive en Barcelona. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas artes de Barcelona. Realiza estudiossobre técnicas, procesos y expresiones audiovisuales y teoría y prácticas del arte contemporáneo en Buenos Aires, Copenhague, Roma y Barcelona. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones, a la vez que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación.
A medida que avanza en el tiempo, su trabajo está cada vez más estrechamente relacionado con dos aspectos de la realidad que le preocupan especialmente: la capacidad de los lenguajes artísticos para aportar nuevas lecturas a los pequeños –o grandes– relatos históricos y la realidad social, y por otro lado, la observación y la utilización de los procesos creativos en su potencialidad para gestionar el malestar individual y sistémico de la creación. Actualmente trabaja en TEMPS DE PLOM I PLATA, a partir de un archivo que contiene diecisiete proyectos relacionados con las derivas obligadas de los desarraigados, de los que han tenido que marchar involuntariamente de su lugar de origen (El arraigo, ¿Dónde durmieron nuestros abuelos?). Trata también de las pequeñas y grandes derivas migratorias que tienen muy poco a ver con el “flâneur” baudeleriano y si, en cambio, se encuentran más cerca del camino benjaminiano, de los momentos íntimos e intransferibles: Moments de plom, La maleta kafkiana, Trauma, Imatge i memòria, son algunos de los proyectos relacionados.

. no tinc res a dir. Només que mostrar.

No robaré res valuós, ni m’apropiaré de cap formulació profunda.

Però els parracs, les deixalles, aquests no els vull inventariar,

sinó deixar que aconsegueixin el seu dret de l’única manera

possible: utilitzant-los «

Walter Benjamin

Benxamín Álvarez, sota el títol manllevat d’un vers d’un conegut poema d’Apollinaire, «Els cadàvers dels meus dies», ens presenta una sèrie de dibuixos realitzats en els últims dos mesos, a manera de diari. Són fruit d’un procés d’hibridació d’imatges oníriques i imatges quotidianes que exploren la connexió entre allò imaginari i allò real. El resultat és un conjunt de metàfores de la realitat visualitzades a través del dibuix.

Aquests dibuixets són una mena de gimnàstica diària per exorcitzar els dimonis de l’actualitat, L’acció de dibuixar neutralitza la fúria de la mirada. Parafrasejant la poeta Antònia Vicens «faig poesia per no cridar». Alhora estan carregats d’humor i ironia, deia Luis Piedrahita «Humor una arma de construcció massiva». No és un humor hiperrealista, que ataca defectes aliens, és més aviat fi humor surrealista com el que es riu de si mateix. Al final tot resulta ser veritat perquè és inventat. Un intent crear una situació poètica, enigmàtica que produeix un pessigolleig cerebral.

Apollinaire, un expert en el naming, avant-la-lettre, (se li atribueix l’encunyació de termes que van fer fortuna en la Història de l’Art, com Cubisme, Orfisme o Surrealisme) hauria de donar-li moltes voltes al seu cap embenat per trobar un terme cal que defineixi, catalogui o taxonomitzi amb encert l’obra d’un artista tan personal, suggeridor i il·luminador com Benxamín Álvarez. Com ho són els versos finals del poema que dóna nom al projecte: “I les roses de l’electricitat s’obren encara / Al jardí de la meva memòria».

Títol: “LOS CADÁVERES DE MIS DÍAS

Autor: Benxamín Álvarez

Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona

Dates: del 24 de novembre  al 8 de desembre de 2018

Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30 h. Visites concertades: 678452653

Inauguració: dissabte 24 de novembre a les 19:30 h.