WERNER THOENI ARTSPACE

INAUGURACIÓN de la exposición

«COREOMANÍA» de MAGDALENA ESTEVE

 

El termino Coremanía o lo que vulgarmente conocemos como el Baile de San Vito hace referencia a un fenómeno social o patología que se produjo principalmente en los países centroeuropeos entre los siglos XIV y XVII. Esta afectaba a hombres, mujeres y niños, a veces miles a la vez, que bailaban hasta que se derrumbaban de agotamiento.

Magdalena Esteve sitúa esa enfermedad psicógena masiva, bien documentada en su tiempo, en un contexto actual, tanto a nivel personal como social. En un relato intimista que habla de ella misma y a la
vez de nosotros, de una sociedad global que no pone freno a sus delirios de progreso. Protagonistas: las moscas y (nos)otros.

Madalena Esteve: Las moscas y los otros están ocupando un espacio nada adecuado para sus persecuciones porque es tan agitada la coreografía de sus movimientos que el escenario corre el riesgo de perder parte de su estructura. Aun así, ellos bailan y bailan tan ensimismados que ni siquiera perciben el dolor de sus retorcidos cuerpos.

Hace tiempo que “las moscas” es un tema recurrente en mi trabajo, ellas ya tienen un privilegiado lugar en mi bestiario artístico. Son cómplices de mis ensueños, agradecidas en la ejecución y sobre todo portadoras de una carga emocional que con mejor o peor resultado intento transmitir. Ellas van por delante de mis miedos, de mis angustias, mis premoniciones, ellas están antes de la “tormenta”… Después, todo puede pasar, incluso la muerte, porque en esta coreomanía nadie puede dejar de bailar.

 

Inauguración: 20 de septiembre del 2018, 19:30h

Exposición: abierta hasta el 10 de noviembre

martes – viernes 18:30-20:30h

GALERIA VICTOR LOPE

EXPOSICIÓN

«WHERE DO THE ROCKETS FIND PLANETS?» de LEO DORFNER

 

La Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo presenta la exposición ‘Where do the rockets find planets?’ del artista francés Léo Dorfner. El artista asistirá al evento.

Los mundos colisionan en la obra de Léo Dorfner; vemos bellas artes, mitología y cultura popular combinadas para crear una cacofonía de culturas. Dorfner, un parisino nativo, se formó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y ha mostrado su obra en Francia, Alemania y Corea del Sur.
 
Las obras de Dorfner actúan como una cristalización del presente. Vivimos en una sociedad que se balancea entre la fina línea del progreso y la tradición; las obras de Dorfner juntan el pasado y el presente de una manera emocionante, y a menudo, humorística (es difícil no encontrar divertido un tatuaje de Mickey Mouse en la mejilla de Andrómaca). Existe una silenciosa rebelión en sus obras que se manifiesta como un obvio producto del tiempo. Dorfner escoge corromper formas establecidas a través del grafiti y la manipulación de fotografías, esta idea es imposible de desvincular de las imágenes creadas por la generación de Instagram. Con la aparición de las redes sociales la sátira se ha transformado de la forma escrita a las imágenes; un meme tiene tanta importancia hoy en día, como la reseña de Borowitz cuando critica eventos actuales. El arte de Dorfner se centra en el espectro de la sátira social, pasando por polos opuestos con cada nueva obra.
 
Su proceso creativo también se presta a ser considerado completamente moderno. Cuando le preguntas al artista por su fuente de inspiración, Dorfner responde: “Depende del momento, por ejemplo, yo siempre llevo una cámara encima y cuando veo algo interesante, lo capturo. A veces utilizo la foto como foto, a veces la incorporo en los cuadros. También paso mucho tiempo buscando fotos en Internet, lo que alimenta mi proceso de creación y es una parte de mis cuadros.” 

Hannah Brattesani

La exposición se podrá ver hasta el sábado 6 de octubre.
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MECANIC

INAUGURACIÓ DE L’EXPOSICIÓ

«SER DE LA CALA»

DE GERARD BOYER

A MECÀNIC EL DIMECRES 12 DE SETEMBRE A LES 19:30

 

MECÀNIC presenta la seva primera exposició dedicada a un fotògraf local: Gerard Boyer, amb el projecte SER DE LA CALA.

Gerard Boyer aconsegueix engegar una màquina del temps directa a l’interior de cada un de nosaltres. Remou quelcom indescriptible a través del passat i del present.

Mecànic presenta una instal-lació que intenta captar l’escènica que amaga Ser De La Cala, i que pretén despertar les memòries més intimes dels primers estius a la vora del mar.

Ser De La Cala és una història tant local como universal. És la infància d’una generació. És l’intent de retenir els record que s’encapsulen dins de cada carret, i la confusió que genera el límit entre record, peercepció i l’ideal. És per això, que Ser De La Cala és una hisòria sense fi: l’evolució dels nostres paisatges anirà sempre lligada a l’evolució de les nostres vides.

Boyer (L’Ametlla de Mar, 1974) és un dels fotògrafs catalans que despunten en l’àmbit internacional. El projecto Ser De La Cala, ha estat un dels més exitosos, amb presènsia en reconeguts festivals de fotografia com PhotoEspaña’18 a Mejor Libro de Fotografía del Año, Athens Photo Festival Photobook Exihibition. (2018), a BasqueDokFestival 2018 o a Encontros Dai IMagen 2017 a Braga.

 

MECÀNIC Verntallat, 30 – Barcelona

Dimecres 12 de setembre a les 19:30 h

Preu: dia de la inauguració gratuït

 

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Miercoles 5 de septiembre, a las 19 h 30 

Calle Espronceda 326, nave 5. Barcelona

 

Dalia Baassiri explora su mundo a través de actividades cotidianas que tienen su núcleo de acción en la casa, entendida esta como hogar y refugio protector. Dicho proceso consigue que la artista se interpele acerca del sentido de lo cotidiano, sobre la interioridad del alma humana y las adversidades de la vida: conflictos y catástrofes naturales que llevan a la destrucción.

Asimismo, convierte el grafito en un mediador, ya que, además de su uso convencional como herramienta de dibujo, es utilizado como metáfora del polvo y la suciedad de nuestra vida diaria. Por tanto, la artista descubre en lo cotidiano una nueva energía, que la lleva a reconsiderar la función de los objetos y transforma su experiencia personal en una reflexión universal sobre la fragilidad de la existencia humana, donde el hogar simboliza la vulnerabilidad.

Con Vesuvius Baassiri continua su proyecto de investigación acerca de lo ordinario, la suciedad y la destrucción provocada por el hombre y la naturaleza. Pero aquí utiliza como metáfora lo imprevisible de los acontecimientos, simbolizada por la incandescencia volcánica entendida esta como cambio radical de lo ordinario. Así, las casas abandonadas de Beirut y las catástrofes naturales se traducen en una experiencia universal de lo efímero y de la inestabilidad de nuestro tiempo. 

Una investigación que Dalia Baassiri, como artista residente en Espronceda, también vincula a su estancia y lo cotidiano en Barcelona. El proyecto se realiza en cooperación con el Premio Arte Laguna, de Venecia.

 

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