Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

EXPOSICIÓN «GALA SALVADOR DALÍ. UNA HABITACIÓN PROPIA EN PÚBOL» en el MNAC

Del 6 de julio al 14 de octubre de 2018

 

Gala (7 de septiembre de 1894 – 10 de junio de 1982), nacida en una familia de intelectuales de Kazan (Rusia), vivió su infancia en Moscú. Instalada en Suiza, conoció a Paul Éluard, con quién se trasladó a París y contactó con los miembros del movimiento surrealista, como Max Ernst.

En 1929 viaja a Cadaqués, dónde conoce a Dalí, de quién se enamora y con quién comienza una vida en común. Se exilian ocho años en los Estados Unidos y a la vuelta viven entre Portlligat, Nueva York y París.

La exposición explorará la vida de esta mujer enigmática e intuitiva, que se relacionó con muchos artistas e intelectuales. Mundialmente conocida por ser la mujer de Salvador Dalí, su musa y la protagonista de algunas de sus pinturas, asistiremos a la transformación de Gala en artista de pleno derecho, ya que la pareja inició una cooperación artística, que significó la autoría compartida de algunas obras.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «DOUBLE BIND» de SERGI SELVAS a MOLLET DEL VALLÈS

Double Bind (doble vinculació) és un fenomen comunicatiu que es produeix quan una persona no pot afrontar un dilema inherent i, per tant, no pot resoldre’l ni desactivar-se de la situació. Faci el que faci, errarà la resposta. Preguntes on totes les respostes són tant encertades com incorrectes, a les quals l’artista s’allibera i és derrotat.

INAUGURACIÓ: 27 DE SETEMBRE, 19H. MUSEU ABELLÓ, MOLLET DEL VALLÈS

…i amb la col·laboració especial d’Alejandro Cerón, Eva Marichalar-Freixa i Irati Irulegui!

INAUGURACIÓ de l’exposició «MARQUES D’AIGUA» de FRANCESCA PIÑOL al CDMT

«MARQUES D’AIGUA»
Francesca Piñol Torrent
CDMT (Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa)
Del 21 de setembre al 16 de desembre 2018

 

L’exposició Marques d’aigua, mostra obres creades a partir de la residència realitzada a Svalbard, al Pol Nord per l’artista Francesca Piñol Torrent.

Són textures i teixits digitals realitzats de manera artesanal en un teler de jacquard, utilitzant fibres naturals i que en el seu procés d’elaboració i producció han estat respectuosos amb el seu medi.
El color és extret d’algunes parts de certes flors, plantes, i arbres del nostre entorn, com l’Isatis, l’argelaga i la roja.

Aquest treball és el resultat de potenciar la creativitat a partir del descobriment i coneixement d’un entorn i de les experiències viscudes en ell, donant valor a la memòria i als oficis tradicionals per adquirir consciència cultural i vinculació del procés creatiu amb un territori. I finalment poder elaborar propostes de color, textures, superfícies i volums tèxtils des de la matèria: fibres i fils.

L’exposició també inclou les obres fruit de la col·laboració entre art i neurociència, creada a partir de la recerca sobre les neurones de l’olor, feta a Neurobiology of Behaviour laboratory, The Francis Crick Institute, London, pel neurocientífic Carles Bosch Piñol.
Algunes de les més recents imatges sobre paisatges neuronals d’aquesta investigació s’han fet servir per a crear unes representacions teixides que incorporen fils fosforescents, permetent que les imatges de llum i de microscòpia electrònica se superposessin en el teixit.

“The fabric of thoughts: recognising an odour” ha estat seleccionat a la vuitena edició d’ Art of Neuroscience Competition, i galardonada amb una menció d’honor.

PORTFOLIO

INAUGURACIÓ de l’exposició JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR a la FUNDACIÓ ARRANZ-BRAVO

Jugar com una fruita no és Jugar de Mònica Planes i Alejandro Palacín

Jugar com una fruita no és jugar, de Mònica Planes (1992) i Alejandro Palacín(1989), és la primera mostra com a tàndem creatiu dels dos artistes residents a l’Hospitalet. Planes i Palacín parteixen d’una recerca entorn dels espais d’oci i els objectes quotidians per reflexionar sobre les diferències entre utilitzar i jugar.

En la seva investigació han arribat a certs patrons que es repeteixen, arquetips de les ti- pologies tant dels espais d’oci com dels objectes: un teatre grec, un skatepark, una pica, una banyera o una safata, etc. Per interrelacionar els uns i els altres, es redueix l’espai a la categoria d’objecte fent-ne reproduccions a escala: d’aquesta manera, un teatre pot esdevenir una pica i un skatepark pot ser un plat (o un skate-plat). És arribat aquest punt que els nous objectes han de ser activats, tot propiciant la interacció entre l’objecte quotidià i l’element que habitualment hi encaixaria: una pica i l’aigua, o un plat i el menjar, per exemple. En aquesta activació és on es detecten les relacions formals i essencials tant dels espais com dels objectes: en una pica teatre, l’aigua cau per les grades de la mateixa manera que la mirada del públic es precipita sobre l’escena, que en aquest cas estaria protagonitzada per un desguàs.

Amb un comissariat a quatre mans de David Armengol i Albert Mercadé, Planes i Palacín proposen veure fins a quin punt és l’entorn el que exerceix una influència sobre nosaltres o si, per contra, som nosaltres els que esdevenim subjecte dins l’espai.

(Jordi Garrido)

INAUGURACIÓN de la exposición de GEORG PINTERITSCH en ESPRONCEDA

Este Jueves, 20/09 a las 19h30, habrá la inauguración del trabajo provocativo y inquisitivo del artista Georg Pinteritsch.

(…) Las composiciones de Georg nacen de capas de narraciones construidas pacientemente y pobladas de significados simbólicos. No es el tipo de símbolos que se pueden encontrar en un diccionario de sueños, una guía de Jung a la astrología o cualquier otro esquema enmarcado. Los símbolos nacen aquí libremente para evocar el universo personal, los miedos y los deseos, la perspectiva personal y única de la experiencia humana. En el camino de esta idiosincrasia, uno tiene la posibilidad (pero no la certeza) de encontrar entendimientos comunes, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera inquietante. Como si estas figuras se hubieran visto antes, resonando a través de una percepción histórica de la construcción social. (…)

extracto del texto de Vitor Schietti

Portes obertes per La Mercè

 

Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real», de Kader Attia i «El nostre camí queda», de Fito Conesa.

A més, entre les 10 i les 14 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Collage poètic», per crear col·lectivament un mural amb les diferents tècniques emprades per Joan Miró en la seva obra.

La Mercè 2018
Dilluns 24 de setembre,
de 10 a 15 h

El graduat en Belles Arts Oriol Aribau, premiat al certamen Art<35 2018

Untitled (shadow II), oli sobre ferro d’Oriol Aribau

Oriol Aribau (Barcelona, 1984), graduat en Belles Arts i màster en Creació Artística: Realismes i Entorns per la UB, és un dels deu artistes guanyadors de l’onzena edició del concurs Art<35 Fundació Banc Sabadell. El certamen, que convoca la Facultat de Belles Arts de la UB, amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, vol afavorir la relació dels artistes de menys de 35 anys amb el món de les galeries d’art i de les entitats que promouen exposicions.

Amb aquest objectiu, la Sala Parés de Barcelona (Petritxol, 5) exposa fins al 2 d’octubre les obres dels deu artistes guanyadors. Els treballs que s’hi exhibeixen —cinc de cada creador— han estat seleccionats per un jurat format per artistes, directors de museus, galeristes, comissaris i professionals de la docència, entre els quals hi ha Manuel Aramendía, vicedegà de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UB. L’obra d’Oriol Aribau, en concret, gira al voltant de la percepció dels espais que habitem. Es tracta d’una sèrie de cinc planxes de ferro pintades amb oli que plasmen superfícies que convergeixen i creen llocs nous, o bé s’encadenen i formen siluetes geomètriques, tot mostrant l’empremta del sediment i el desgast.

Suport a la creació emergent

En la convocatòria d’enguany del concurs Art<35 s’han presentat cent trenta-un joves creadors d’arreu d’Espanya. Els artistes triats reben una beca de producció de la Fundació Banc Sabadell, i amb l’exposició aconsegueixen entrar en contacte amb el mercat de l’art i establir-hi relacions professionals. Així mateix, el certamen vol promoure la incorporació de les obres d’aquests artistes en col·leccions d’art, tant privades com públiques. En aquest sentit, inclou un programa d’adquisicions en què participen cinc empreses, cadascuna de les quals s’ha compromès a adquirir una obra de la mostra.

Està previst que l’exposició Art<35, després de ser present a Barcelona, itineri a Madrid i València.

 

anar a la notícia

INAUGURACIÓ de l’exposició «OFRENES» d’Albert Gonzalo a

13.09 – 28.10.2018
Espai Balcó

L’obra d’Albert Gonzalo (Tarragona, 1954-Barcelona, 2014) ha de ser considerada com una de les aportacions artístiques més personals i fascinants de les desenvolupades, a l’Estat espanyol, a partir de la dècada dels anys vuitanta del segle XX. Entregat, de forma especial, a la pràctica pictòrica, dins del seu catàleg hi localitzem, però, el conreu d’altres disciplines artístiques tals com el dibuix o la fotografia.

La seva obra ha de ser compresa dins una àmplia complexitat on conflueixen, a part de la corresponent recerca artística, la seva dedicació a la docència com a professor titular de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona des de l’any 1979, les seves investigacions acadèmiques amb l’obtenció, el 1984, del títol de doctor amb menció cum laude i els seus múltiples viatges.

A grans trets, així, l’art de Gonzalo ha de ser comprès com a conseqüència directa dels seus viatges per països de l’Àfrica, l’Orient Mitjà i l’Extrem Orient. Aquests viatges van ser una via per conèixer ja no només les seves riques i, en ocasions, mil·lenàries pràctiques artístiques, sinó també una presa de contacte profunda i directa amb diferents tradicions espirituals com ara el Cristianisme, l’Islam, el Budisme, el Jainisme i l’Hinduisme.

Artista prolífic, la seva intensa “praxis” artística només pot comprendre’s com a conseqüència del diàleg amb l’espiritualitat. Per a l’exposició Ofrenes ens hem proposat ja no només una mostra d’alguna de les seves obres de gran format sinó també alguns dels seus quaderns pictòrics, quaderns de viatge, en els que hi podem trobar les essències i perfums d’allò que va acabar materialitzant-se en formats majors, així com la relació d’aquesta obra artística amb les esmentades tradicions espirituals.

 

+info

INAUGURACIÓ de l’exposició «EL NOSTRE CAMÍ QUEDA» de FITO CONESA a la FUNDACIÓ JOAN MIRO

 

Ens complau convidar-vos a la inauguració de l’exposició «El nostre camí queda», de Fito Conesa, el dijous 20 de setembre, a les set del vespre, a la Fundació Joan Miro.

Aquesta exposició dona el tret de sortida al cicle 2018 – 2019 de l’Espai 13 «Un monstre que diu la veritat», a cura de Pilar Cruz.

L’any 1968, el compositor estonià Arvo Pärt va patir una crisi artística i espiritual que el va apartar de la via creativa que havia seguit fins aleshores i el va apropar a la mística i a les arrels de la música occidental. Arran d’aquesta crisi va crear un nou gènere, el minimalisme sacre, que va encetar un dels moviments més importants de la música contemporània. Dècades després, els dj’s de la Ruta del Bakalao van punxar temes remesclats dels compositors minimalistes.

Per a la seva proposta a l’Espai 13, Fito Conesa parteix de la figura i l’obra de Pärt -com també de la crisi com a forma de coneixement-, i presenta una creació musical pròpia. L’artista construeix una petxina acústica, una cova per a l’experiència sensorial que esborra les fronteres entre disciplines artístiques. El projecte de Fito Conesa es completarà amb la projecció de la seva peça Maximizing the Audience, programada dins del festival LOOP.

 

+info

INAUGURACIÓN de la exposición de LEO BURGE en HALFHOUSE

 

Os invitamos este Sábado 15 a partir de las 12h, a la inauguración de la exposición de Leo Burge, artista de la residencia de verano halfhouse-eremuak como parte de Art Nou 2018.

A las 12.30h Leire Vergara, Iñaki Imaz y Maider López nos presentarán el proyecto eremuak

 

Muestra del artista Leo Burge

Este sábado 15 de septiembre a las doce, halfhouse abrirá las puertas del taller donde ha tomado lugar la residencia artistica de verano. Se podrá ver un grupo de obras relacionadas por un mismo proceso caracterizado, en palabras del artista, por el uso del montaje.

«Son más bien montajes que dibujos o pinturas, en los que se va se va explorando la correlación entre materiales. Una amalgama de trazos es la que va dividiendo superficies monocromáticas texturizadas por la materialidad del lino y, en ocasiones la cera pigmentada. La amalgama de trazos se compone de positivos y negativos, de lineas aditivas y sustractivas (…) Mientras éstas tratan de definirse como signos, son dispuestas a menudo generando discordancias e irregularidades, que empiezan por una vibración pulsional de sus rasgos generativos y acaban por un efecto de integración/distinción a nivel del signo, haciéndolo palpitar.»

 

Presentación de eremuak (12.30h)

eremuak, es un programa abierto para la producción de contexto en el arte contemporáneo. La principal finalidad de eremuak es ofrecer una plataforma para artistas, creadores y creadoras, favorecer un clima de debate y encuentro, así como habilitar un lugar de trabajo que funcione a modo de observatorio de la realidad artística contemporánea.
www.eremuak.net

 

www.halfhouse.org / info@halfhouse.org
653600635 / 697676536
Avinguda Vallvidrera 69, bajos
Barcelona 08017