Museo de Ciencias Naturales de Granollers
Inauguración de la exposición
«desÀrtic»
jueves 13/9 a las 19.00h
Carrer de Palaudàries, 102, Granollers, Barcelona.
Exposicions
Exposición WHERE DO THE ROCKETS FIND PLANETS? de LEO DORFNER en la galería VICTOR LOPE
GALERIA VICTOR LOPE
EXPOSICIÓN
«WHERE DO THE ROCKETS FIND PLANETS?» de LEO DORFNER
La Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo presenta la exposición ‘Where do the rockets find planets?’ del artista francés Léo Dorfner. El artista asistirá al evento.
Los mundos colisionan en la obra de Léo Dorfner; vemos bellas artes, mitología y cultura popular combinadas para crear una cacofonía de culturas. Dorfner, un parisino nativo, se formó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y ha mostrado su obra en Francia, Alemania y Corea del Sur.
Las obras de Dorfner actúan como una cristalización del presente. Vivimos en una sociedad que se balancea entre la fina línea del progreso y la tradición; las obras de Dorfner juntan el pasado y el presente de una manera emocionante, y a menudo, humorística (es difícil no encontrar divertido un tatuaje de Mickey Mouse en la mejilla de Andrómaca). Existe una silenciosa rebelión en sus obras que se manifiesta como un obvio producto del tiempo. Dorfner escoge corromper formas establecidas a través del grafiti y la manipulación de fotografías, esta idea es imposible de desvincular de las imágenes creadas por la generación de Instagram. Con la aparición de las redes sociales la sátira se ha transformado de la forma escrita a las imágenes; un meme tiene tanta importancia hoy en día, como la reseña de Borowitz cuando critica eventos actuales. El arte de Dorfner se centra en el espectro de la sátira social, pasando por polos opuestos con cada nueva obra.
Su proceso creativo también se presta a ser considerado completamente moderno. Cuando le preguntas al artista por su fuente de inspiración, Dorfner responde: “Depende del momento, por ejemplo, yo siempre llevo una cámara encima y cuando veo algo interesante, lo capturo. A veces utilizo la foto como foto, a veces la incorporo en los cuadros. También paso mucho tiempo buscando fotos en Internet, lo que alimenta mi proceso de creación y es una parte de mis cuadros.”
Hannah Brattesani
La exposición se podrá ver hasta el sábado 6 de octubre.
+info
INAUGURACIÓ de l’exposició MIMESI I METÀFORA
FACULTAT DE BELLES ARTS
INAUGURACIÓ DE L’EXPOSICIÓ
«MIMESIS I METÀFORA»
SALA D’EXPOSICIONS DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS DE BARCELONA
DIMECRES 12 DE SETEMBRE A LAS 12H
La facultat de Belles Arts inaugura aquest proper dimecres dia 12 de Setembre, a les 12:00h, l’exposició MIMESIS I METÀFORA.
Es tracta d’un projecte que un grup de professors i artistes vam iniciar l’any passat per homenatjar a Pius Font i Quer. Fem una lectura poètica d’un tema fascinant com és la botànica. Seguint els passos de Pius Font i Quer, l’exposició arriba des de Lleida i seguirà el seu itinerari cap a Manresa i Bolonya.
Per si és del vostre interès anotem l’enllaç al catàleg de l’exposició:
Esperem que la gaudiu!
Podreu visitar l’exposició fins el dimarts 25 de Setembre!
MECANIC
INAUGURACIÓ DE L’EXPOSICIÓ
«SER DE LA CALA»
DE GERARD BOYER
A MECÀNIC EL DIMECRES 12 DE SETEMBRE A LES 19:30
MECÀNIC presenta la seva primera exposició dedicada a un fotògraf local: Gerard Boyer, amb el projecte SER DE LA CALA.
Gerard Boyer aconsegueix engegar una màquina del temps directa a l’interior de cada un de nosaltres. Remou quelcom indescriptible a través del passat i del present.
Mecànic presenta una instal-lació que intenta captar l’escènica que amaga Ser De La Cala, i que pretén despertar les memòries més intimes dels primers estius a la vora del mar.
Ser De La Cala és una història tant local como universal. És la infància d’una generació. És l’intent de retenir els record que s’encapsulen dins de cada carret, i la confusió que genera el límit entre record, peercepció i l’ideal. És per això, que Ser De La Cala és una hisòria sense fi: l’evolució dels nostres paisatges anirà sempre lligada a l’evolució de les nostres vides.
Boyer (L’Ametlla de Mar, 1974) és un dels fotògrafs catalans que despunten en l’àmbit internacional. El projecto Ser De La Cala, ha estat un dels més exitosos, amb presènsia en reconeguts festivals de fotografia com PhotoEspaña’18 a Mejor Libro de Fotografía del Año, Athens Photo Festival Photobook Exihibition. (2018), a BasqueDokFestival 2018 o a Encontros Dai IMagen 2017 a Braga.
MECÀNIC Verntallat, 30 – Barcelona
Dimecres 12 de setembre a les 19:30 h
Preu: dia de la inauguració gratuït
VESUVIUS by DALIA BAASIRI en el Centro de Arte y Cultura ESPRONCEDA
Miercoles 5 de septiembre, a las 19 h 30
Calle Espronceda 326, nave 5. Barcelona
Dalia Baassiri explora su mundo a través de actividades cotidianas que tienen su núcleo de acción en la casa, entendida esta como hogar y refugio protector. Dicho proceso consigue que la artista se interpele acerca del sentido de lo cotidiano, sobre la interioridad del alma humana y las adversidades de la vida: conflictos y catástrofes naturales que llevan a la destrucción.
Asimismo, convierte el grafito en un mediador, ya que, además de su uso convencional como herramienta de dibujo, es utilizado como metáfora del polvo y la suciedad de nuestra vida diaria. Por tanto, la artista descubre en lo cotidiano una nueva energía, que la lleva a reconsiderar la función de los objetos y transforma su experiencia personal en una reflexión universal sobre la fragilidad de la existencia humana, donde el hogar simboliza la vulnerabilidad.
Con Vesuvius Baassiri continua su proyecto de investigación acerca de lo ordinario, la suciedad y la destrucción provocada por el hombre y la naturaleza. Pero aquí utiliza como metáfora lo imprevisible de los acontecimientos, simbolizada por la incandescencia volcánica entendida esta como cambio radical de lo ordinario. Así, las casas abandonadas de Beirut y las catástrofes naturales se traducen en una experiencia universal de lo efímero y de la inestabilidad de nuestro tiempo.
Una investigación que Dalia Baassiri, como artista residente en Espronceda, también vincula a su estancia y lo cotidiano en Barcelona. El proyecto se realiza en cooperación con el Premio Arte Laguna, de Venecia.
XXI BIENNAL D’ART CONTEMPORANI CATALÀ 2018 A SANT CUGAT
El pròxim dia 6 de setembre a les 19 h. tindrà lloc al Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, l’obertura de la XXI BIENNAL D’ART CONTEMPORANI CATALÀ 2018, amb una visita debat del director de la Biennal Josep Canals i alguns artistes de Sant Cugat, que formen part de la història d´aquesta mostra d’art jove com són Sergi Barnils, Pep Codò, Carmen Anzano, Martin Carral.
La inauguració oficial per primer cop és farà uns dies més tard concretament el dia 13 presidit per l’alcaldessa de Sant Cugat també s´ha cursat invitació, per part de l’organització al president de la Generalitat, a fi que doni suport a la més antiga biennal d’art jove de l’estat espanyol.
El mes de setembre aquesta és l’única proposta destacada que es fa en el territori, ja que la capital Barcelona a partir del dia 4 i amb tota la força de gran ciutat de la mediterrània, ofereix tres fets artístics de forta repercussió, en què intervenen administracions, centres d’art, galeries… » i que també en centren en les últimes tendències de l’art. «Art nou » «Barcelona Gallery Weekend » i «Fira Internacional d’Art Contemporani Swab» .
La proposta de Sant Cugat, és una destacada iniciativa que es fa des de el territori.
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN – ART<35 2018 - Sala Parés
Mañana martes 4 de septiembre se inaugura la exposición ART<35 2018 a las 19:30 en la Sala Parés.
Un concurso dirigido a artistas menores de 35 años que pretende ser un puente entre el mundo académico y el mundo profesional, favoreciendo el vínculo de los artistas jóvenes con el mundo de las galerías de arte y de las entidades que promueven exposiciones: artistas, directores de museos, galeristas, comisarios i decanos de facultades de bellas artes.
La iniciativa es convocada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizada por la Asociación ART <35, con la colaboración de la Sala Parés y cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell. Tiene como objetivo de seleccionar artistas para participar en una exposición que se celebrará durante el mes de Septiembre de 2018 en la Sala Parés.
LA ARTEINFORMADA / ARTISTAS – feria online del arte iberoamericano
«LA ARTEINFORMADA / ARTISTAS – feria online de arte iberoamericano» es la feria virtual de artistas de arte contemporáneo iberoamericano, que remite, en su nombre, a la plataforma ARTEINFORMADO que la promueve y a la información que ésta reúne sobre los distintos artistas expuestos, en busca de coleccionistas interesados en conocer todo de lxs artistas que les interesan.
-INICIO: ARTEINFORMADO lanzará LA ARTEINFORMADA / ARTISTAS en septiembre de 2018, al inicio de la temporada expositiva y en coincidencia con la publicación del «Informe sobre 100 Activos Coleccionistas de Arte Españoles», que complementa al que sobre otros 100 Activos Coleccionistas de Arte Latinoamericanos se publicó en 2017.
-DURACION: A lo largo de más de 3 meses y hasta Navidad de 2018 ARTEINFORMADO difundirá desde la propia plataforma y a través de sus redes sociales, la participación de lxs artistas con OBRA en la feria, buscando atraer nuevos coleccionistas al conocimiento de las OBRAS que se presenten, incluidos los casi 1.500 que ya tienen presencia en la plataforma.
La participación en la feria es por postulación de lxs artistas y/o invitación de la asesora artística Natalia Alonso Arduengo, encargada de velar por la calidad de la feria, colaborando con lxs artistas en la selección de OBRAS.
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