Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició QUAN SIGUI GRAN VULL SER FOTÒGRAF!

 

Inauguramos QUAN SIGUI GRAN VULL SER FOTÒGRAF!

El próximo jueves 22 de noviembre a las 18:30 h inauguramos la exposición Quan sigui gran vull ser fotògraf!

El título hace referencia al sueño de Murat, un niño de 8 años, de origen siriano y que ha pasado media vida en un campo de refugiados en Iraq. Su deseo de ser fotógrafo inspiró a Grisart a crear un proyecto, de la mano de UNICEF, para impartir talleres de fotografía a chicos y chicas que, como él, han huido de guerras y conflictos armados y que, en la actualidad, viven en campos de refugiados.

La exposición recoge una selección de las fotografías tomadas por los participantes de estos talleres en septiembre de 2018. Las imágenes representan una ventana al día a día de estos jóvenes: su obra, su mirada y su mensaje para el mundo.

+INFO

INFORMACIÓ EN ESCENARIS DE GUERRA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

Informació en escenaris de guerra

Durant la Segona Guerra Mundial, Lee Miller va treballar com a fotoperiodista per a la revista Vogue. Va cobrir els bombardejos de Londres i l’alliberament de París, i va documentar l’horror dels camps de concentració de Buchenwald i Dachau. La taula permetrà conèixer el testimoni de professionals que han viscut en persona la realitat del conflicte bèl·lic.

Moderadora: Rosa Maria Calaf (periodista i escriptora, corresponsal de RTVE als Estats Units, Moscou i Àsia, entre altres llocs). Participants: Sandra Balsells (fotoperiodista independent i professora de la Universitat Ramon Llull; va fotografiar la guerra dels Balcans i va fer reportatges a Palestina, Moçambic o Haití); i Alba Sotorra (directora i productora de documentals, com Comandante Arian, que narra la seva convivència amb les Unitats de Defensa de les Dones, YPJ, combatents contra el Daesh a Rojava, Síria).

 

+INFO

PERFORMANCE «A NATION IS BORN IN ME» de SØREN EVINSON – ANTIC TEATRE

El 22 de novembre, Søren Evinson estrena a Barcelona el seu primer solo com a creador: A Nation Is Born In Me, una performance entorn del concepte de “nació” materialitzat en un cos escènic.
 S. XXI: la diversió de sentir plaer i d’exercir poder, polítiques d’identitat i moviments nacionalistes europeus, polítiques mediàtiques i cultura esportiva… tot reunit en un cos en escena: A Nation Is Born In Me és un solo que explora les interseccions entre les reclamacions col·lectives i els desitjos individuals i com aquests elements treballen entre ells per enfortir-se.

La peça construeix un paisatge escènic per mitjà de la trobada imprescindible entre cos, text, objectes, cant, so i, sobretot, públic. Irònica, inquietant i exigent, la performancesuposa la quarta creació escènica de Søren Evinson i la primera en solitari. Estrenada en l’última edició del Festival TNT, Evinson ha continuat aprofundint-ne en una nova residència al Kulturfabrik de Luxemburg. A l’Antic veurem, per primer cop a Barcelona, el resultat del procés.

A Nation Is Born In Me és una coproducció d’Antic Teatre (Barcelona), Festival TNT (Terrassa), le phénix, scène nationale Valenciennes (França) i Kulturfabrik (Luxemburg), i compta amb el suport del Graner (Barcelona), Konvent.0 (Berguedà), L’Estruch (Sabadell), Teatre Enjòlit (Barcelona) i la Generalitat de Catalunya.

A Nation Is Born In Me es podrà veure a l’Antic Teatre, a les 20:00, els dies 22, 23, 24, 25, 29 i 30 de novembre, i 1 i 2 de desembre. L’espectacle entra dins la promoció#SocAntic, que permet els espectadors aconseguir entrades de franc (trobareu més informació aquí) i també participa de la xarxa Escena 25, amb una reducció del 60% en el preu de l’entrada per a joves menors de 25 anys.

A més, hi haurà dues sessions de postfunció i trobada amb públic: amb Travessia Recomana el divendres 23 de novembre i amb Agost Produccions el dissabte 1 de desembre.

La premsa ha dit:

«A Nation Is Born In Me és una trobada entre l’intèrpret i el públic més propera a un xoc de trens que a la llepada convencional. (…) La mirada de l’espectador és la gasolina que alimenta el performer, i la rodonesa de la peça està lligada a la naturalesa del mateix fet teatral.» Oriol Puig, Núvol

«Ha creado un personaje tiránico, caprichoso, obsceno, animal y salvaje. (…) y hasta diría que, cansado del Procés y las banderitas que alzan los unos y los otros, ha decidido que le crezca una nación entera dentro de él.» Rubén Ramos, Teatron

«Soren Evinson genera una trobada íntima entre l’intèrpret i el públic, se’ns mostra despullat, sense artifici i no es reserva ni un gra de sí mateix per regalar-nos plaer i rigorositat tècnica.» Meritxell Caralt Soto, NovaVeu – Recomana.cat

SØREN EVINSON es forma a Barcelona i a Londres i durant sis anys viu allà i enceta la pràctica artística en col·laboració amb altres professionals, en espais convencionals i no-convencionals. Evinson genera situacions que especulen amb diferents estructures de poder. Conjuga so, text, moviment i espai perquè interactuïn i formin organismes vius. Els seus treballs han estat presentats internacionalment en festivals de dansa, de teatre i deperformance, galeries d’art, edificis abandonats i places públiques.

Proyecciones de la película sobre Luis Marsans – 21 noviembre – Sala de Actos

 

Os recordamos, que el próximo miércoles 21 de noviembre, después del éxito que ha tenido la inauguración de la exposición «LA SOMBRA Y LA IMAGEN. Luis Marsans retoma la palabra» y la gran asistencia por parte de la familia y entorno del pintor en el estreno de la película que proyectamos el pasado 8 de noviembre, volveremos a realizar dos pases del documental a las 12 h y a las 19 h en la Sala de Actos de la Facultad de Bellas Artes, a los que estáis invitados y agradecemos su difusión.

Violeta Marsans, la directora, introduce al espectador en una rica conversación sobre aspectos esenciales en las manifestaciones artísticas, como la búsqueda de la imagen, la presencia i conexión con la naturaleza, la predilección por un lenguaje u otro, y todo en un admirable equilibrio vital.

Confirmación de asistencia haciendo click en «asistiré» en el evento de Facebook.
https://www.facebook.com/events/1108979855923583/

Saludos cordiales.

Productes de marxandatge en venda – CRAI BELLES ARTS

Necessites idees per regalar? Ja pots adquirir les llibretes, calendaris, punts de llibre i altres materials elaborats pel CRAI de la Universitat de Barcelona i ens ajudaràs a difondre les importants col·leccions bibliogràfiques (manuscrits, incunables, llibres del segle XVI al XIX, col·leccions especialitzades de diferents temàtiques, etc.) que estan dipositades a les nostres biblioteques.

Pots adquirir aquests productes al CRAI Biblioteca de Belles Arts o sota demanda a qualsevol dels nostres CRAI Biblioteques.

Més informació a: http://crai.ub.edu/marxandatge

EXPOSICIÓ «L’Art irreductible: miratges de l’Art Brut» – LA MODEL

L’Art irreductible: miratges de l’Art Brut

13 novembre – 17 febrer 2019

“L’Art irreductible” aborda un dels fenòmens artístics més rellevants de l’art del segle xx i la seva evolució fins a l’actualitat: l’art brut.

En la dècada dels quaranta s’encunya l’etiqueta art brut per denominar les creacions artístiques realitzades en àmbits al marge de la normalitat social, tals com centres psiquiàtrics, presons o espais d’aïllament. Aquestes produccions artístiques que germinaven fora del sistema de l’art les realitzaven persones sense consciència de ser artistes, persones guiades només per la pura necessitat de crear.

Tanmateix, l’etiqueta art brut va començar al llarg del segle xx a incorporar noves subcategories, a ser revisada, apropiada i reanomenada outsider art. Així, avui dia s’ha convertit en una amalgama confusa de termes, en un miratge col·lectiu format per intuïcions sobre allò que significa ser brut outsider. Actualment, l’art brut i les seves mutacions configuren un ventall que pot incloure un nombre enorme de pràctiques artístiques.

“L’Art irreductible” indaga en les entranyes d’aquest gran miratge contemporani i, alhora, subratlla l’origen de l’art brut en l’àmbit de la malaltia mental. Com a resultat, es fa patent que aquesta genealogia d’expressions artístiques radicals i honestes que han intentat ser reduïdes sota diverses terminologies és en realitat irreductible per dues raons: perquè sorgeixen de la necessitat irrefrenable de crear sota qualsevol condició, però també perquè encarnen l’essència pura de la singularitat i són, per tant, irreductibles a qualsevol etiqueta.

L’exposició es desenvolupa en dues seus: La Model Espai Memorial i la Nau Gaudí de Mataró.

A més, al pati central de La Model s’hi exposarà el projecte “Milcaps”: una escultura participativa ideada per Marcel·lí Antúnez, cofundador de La Fura dels Baus, i realitzada per un grup de persones que conviuen amb trastorns mentals de l’Hospital de Mataró, Alterarte, Les Corts Centre d’Higiène Mental i alumnes de batxillerat artístic de diversos centres de Mataró.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «ANAR I TORNAR A BROSSA» Sala Josep Uclés (Badalona)

«ANAR I TORNAR A BROSSA»

 

 

Exposició del Fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en homenatge al centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Dates: de 20 de novembre de 2018 a 3 de febrer de 2019

Inauguració: 20 de novembre, a les 19 h

Centre Cultural El Carme: Francesc Layret, 78-82, Badalona, Barcelona

 

Comissàries: Mar Redondo i Eva Figueras

Coordinació: Mar Redondo, Eva Figueras, Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni de la UB i Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Badalona

Disseny de la imatge gràfica: Josep Babiloni

Disseny  gràfic: Miquel Guasch

 

«ANAR I TORNAR A BROSSA»

Exposició del Fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en homenatge al centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Dates: de 20 de novembre de 2018 a 3 de febrer de 2019

Inauguració: 20 de novembre, a les 19 h

Comissàries: Mar Redondo i Eva Figueras

Coordinació: Mar Redondo, Eva Figueras, Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni de la UB i Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Badalona

Disseny de la imatge gràfica: Josep Babiloni

Disseny  gràfic: Miquel Guasch

 

El projecte «Anar i tornar a Brossa»

«Anar i tornar a Brossa» és una mostra que, a propòsit de la commemoració del centenari del naixement del poeta Joan Brossa, vol donar a conèixer les obres del fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

L’eix temàtic que guia l’exposició és el diàleg entre la selecció d’obres d’aquest fons i una tria de la poesia escènica de Joan Brossa. Amb els diàlegs entre obres fem present la vigència de la producció de Brossa i la volem projectar cap al futur: l’obra que genera obra. Capes semàntiques de producció artística se sumen, travessen el temps i posen en relleu com són d’imprescindibles la cultura i la creació per situar-nos i entendre el món. Joan Brossa, doncs, esdevé un magnífic eix de recerca, d’aprenentatge, d’interacció i d’expansió dels processos de creació.

Organitzar una exposició vol dir fer visible un posicionament, una manera de veure el món. «Anar i tornar a Brossa» vol generar i mostrar vasos comunicants entre els diversos temps, generacions i obres d’art. El recorregut suposa una mirada sobre l’entorn, el més proper i el més allunyat. La interpretació sorgeix del joc de distàncies entre els artistes i entre les obres: les de la Facultat de Belles Arts i les de Joan Brossa. Us proposem, doncs, interpretar el present en clau brossiana.

Volem homenatjar, d’aquesta manera, el centenari del naixement de Joan Brossa, i contribuir a difondre, entre les generacions més joves, la rellevància de l’obra i de l’autor, precisament per la seva riquesa, transversalitat i singularitat com a creador, sempre a prop de l’art del seu temps i d’inqüestionable contemporaneïtat. Joan Brossa és, a més, un artista cívic i compromès amb la llengua, que amb la poesia encara la lluita per la llibertat i contra les desigualtats socials i l’alienació de la cultura de l’espectacle. Entén la poesia com un acte de comunicació que permet al lector-espectador reflexionar sobre la relació indefugible entre la quotidianitat, el temps present i l’art.

 

Amb aquesta iniciativa volem contribuir a preservar, per a la institució universitària i per a la ciutadania, un dels pocs llocs que ens fan avançar com a individus i com a ciutadans: el lloc de l’art. Perquè pensem que l’art ens fa preguntes i fa que ens preguntem, perquè promou el diàleg entre les persones i les cultures, i ens acosta. Perquè les obres estan pensades per generar reflexió, per contribuir a desxifrar i a interpretar el món que ens envolta, per moure i per commoure. Perquè us volem traslladar les potencialitats de l’art en un món necessitat d’acció: heus aquí les raons de ser del que us disposeu a veure.

 

El fons Patrim a la Sala Josep Uclés de Badalona

L’any 1983, coincidint amb la primera promoció de llicenciats de la Facultat de Belles Arts, la Universitat de Barcelona va formalitzar una dotació pressupostària per adquirir obres de l’alumnat del darrer curs. S’iniciava, aleshores, la col·lecció que des de l’any 2003 rep el nom de Patrim. Actualment el constitueixen més de 230 obres. Amb un indubtable valor documental, el fons testifica, a més, la innovació educativa i creativa dels estudis universitaris de Belles Arts i fa valer les competències socials i culturals dels processos formatius que es desenvolupen a la Facultat per produir i promoure l’art contemporani, i per desenvolupar el pensament crític. Aquest conjunt d’obres, testimoni del desenvolupament del pensament estètic i creatiu en el decurs dels temps, amb valor històric afegit a l’artístic, esdevé un bé patrimonial, un llegat que cal conservar, investigar i difondre.

Cada tardor, amb motiu de l’inici del nou curs acadèmic, la Facultat de Belles Arts organitza la mostra d’una tria dels millors treballs finals de grau de cada ensenyament, mostra que anomenem «Sense Títol». Durant una setmana, les creacions i els projectes de recerca de l’alumnat de la darrera promoció omplen les parets dels principals espais de la Facultat. Exposar en aquest aparador, obert al públic, representa la conclusió d’una etapa per als estudiants i esdevé un instrument formatiu per a cada nova generació. En molts casos, participar en el «Sense Títol» esdevé el preàmbul d’un itinerari professional d’èxit. Entre les obres presentades al «Sense Títol», un jurat format per membres acadèmics i professionals de l’art escull la selecció que conformarà el Patrim d’aquell curs.

Mostrar-se de cara enfora i donar-se a conèixer és una prioritat de la Facultat de Belles Arts. En aquest sentit, hem vetllat perquè les obres de Patrim s’exhibeixin en diverses institucions i entitats culturals de la ciutat de Barcelona: el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Biblioteca El Clot – Josep Benet, el Centre Cívic Can Deu o la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. De manera especial, la Facultat manté una ferma i llarga relació amb la Fundació Vila Casas, la qual, generosament, mostra cada nova edició de Patrim a l’espai Volart i al Museu Can Framis.

Avui és la Sala Josep Uclés de Badalona la que ens obre les portes. Una nova i magnífica ocasió per apropar-nos a la ciutadania i connectar amb les altres institucions de la cultura.

Propòsits de l’exposició:

  • Fer valer les competències dels estudis universitaris de creació artística de la Universitat de Barcelona per produir i promoure l’art contemporani, per desenvolupar el pensament crític i per assumir el risc creatiu i la producció rigorosa.
  • Difondre la producció dels estudiants de la Facultat de Belles Arts, molts dels quals s’han forjat una trajectòria després del seu pas per la Universitat.
  • Transferir a la ciutadania la recerca en producció artística que professorat i alumnat desenvolupen a la Facultat de Belles Arts, l’única facultat de belles arts catalana.
  • Potenciar i enfortir els vincles de la Facultat de Belles Arts amb les diverses entitats i agents que treballen per a la creació i la difusió de la cultura del nostre país.
  • Afegir-se, com a institució universitària, als actes de celebració del centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Homenatjar Joan Brossa. La concomitància d’interessos i compromisos creatius

  • Perquè es tracta d’un autor rellevant de la cultura catalana encara poc conegut entre les generacions joves.
  • Es vol contribuir a difondre la seva producció entre els estudiants universitaris de Belles Art per la rellevància de l’obra i de l’autor, precisament per les seves característiques singulars i extraordinàries com creador, sovint més a prop de l’art que de la literatura.
  • Perquè és un autor l’obra del qual és multidisciplinària i transversal, característiques, també, de moltes estratègies i activitats pedagògiques que es desenvolupen a la Facultat de Belles Arts.
  • Perquè és un artista cívic i compromès amb el seu temps, amb la llengua, amb l’art, amb la poesia, i amb la lluita per la llibertat i contra les desigualtats socials i l’alienació de la cultura de l’espectacle.
  • Per la component rigorosa i al mateix temps lúdica de la seva producció. La màgia, l’humor i el joc, són claus en la seva creació.
  • Perquè entén la poesia com un acte de comunicació que permet al lector reflexionar sobre la quotidianitat, el present, la llengua, la poesia, l’art i llur relació.
  • Perquè esdevé un magnífic eix de recerca, d’aprenentatge, d’interacció i d’expansió dels processos de creació amb què es fonamenta la formació a la Facultat de Belles Arts.
  • Perquè amb l’Art i la poesia podem aprendre alguna cosa del món que vivim.

 

 

Exposició «Anar i tornar a Brossa», del fons Patrim, Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona

Un acte és una unitat d’estructura teatral. Implica acció, fer. La paraula ens prepara, ens predisposa a experimentar, jugar, combatre, despullar-nos, mostrar-nos, combinar, escriure, declamar, accionar, subvertir, posicionar-nos, aprendre, resistir, comprometre’ns. L’acte és una afirmació: el valor ètic dels nostres actes. A Joan Brossa li agradaven els actes.

Amb «Anar i tornar a Brossa» componem una obra amb moltes obres. Volem participar, d’aquesta manera, del joc de la creació: portem a escena les obres dels artistes i les lliurem al diàleg, a la sorpresa, a la improvisació, com en les escenes de la vida mateixa, on simultàniament conviuen diverses realitats. El punt de vista de l’artista les destria, les fixa, les interroga en temps present.

Ordenem les obres en quatre actes a propòsit de temes comuns, vigents i rellevants socialment, sobre els quals els artistes projecten una mirada irònica, tensa, dramàtica, poètica. Confrontem textos i imatges del segle passat amb d’altres del nou mil·lenni, per dibuixar una espiral d’indubtable contemporaneïtat que materialitza una veu que són moltes veus.

I entre els actes, la cadira. L’escollim com a element de continuïtat de l’espectacle. Com a entreacte. Asseure’s implica una actitud: prendre’s un temps per escoltar, per mirar, per llegir, per gaudir, per conversar, per reposar, per pensar. Seure, com al teatre, com a l’escola, al transport públic o en una sala d’exposicions.

 

Acte I. El llibre en acció

Constel·lació de conceptes: Deconstruir, Negre, Atzar, Fragilitat, Intangible, Full de paper, Ritme, Experimentar, Blanc sobre negre, Sentit, Usabilitat, Joc, Subvertir, Lletra, Forma, Llegir, Rellotge, Esborrar, Escriure, Aprendre, Moviment, Joc de cartes

  1. Carmen Ruiz Sense títol, 1994

Esperança Marimón Col·lecció de col·leccionistes, 2005

Margarida Piera L’ordre dels signes, 2000

Lúa Coderch Esborrant a Proust, 2009

Jesús Monteagudo Amateur boys, 2008

Ona Trabal Marfany Pàgines i Estructures. Poesies de Nou, 2017

Alexandra Martínez Lectures quotidianes, 2008

Laia Moretó Focus, 2018

Rosa Llop Jo també vull ser John Cage, 2018

Dalmau & Górriz Llibre cremat, 2018

Mar García Albert Primavera, 2010

Joan Brossa Acció espectacle, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

 

Acte II. Territori quotidià

Constel·lació de conceptes: Present continu, Rastres, Exterior, Domèstic, Context, Frenar, Territori, Ciutadania, Derives, Àpat, Mirar, Absurd, Caminar, Sorpresa, Accelerar, Pausa, Geolocalitzar-se, Habitació amb porta, Personatges, Coordenades, L’autor

Arantxa Reus i Bartomeu  Sastre Arqueologies del present, 2008

Anna Figuera Ferré Recorreguts domèstics, 2005

Marta Biel Projecte rutines. Pronoms, 2010

Anna Livia Dörr Gelbkörper (cos luti), 2013

Irene Visa Quart diumenge de Maig (fins al 2019), 2018

Teresa Valverde Gefaell Estirar més el braç que la màniga, 2005

Joan Brossa Viatge inexplicable. Acció espectacle en restaurant “self-service”, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

 

Acte III. Insurreccions

Constel·lació de conceptes: Subversió, Crit, Informació, Actualitat, Crítica social, Ironia, Amagar, Engarjolar, Emoció, Pertorbar, Gèneres, Bandera catalana, Dins, Contrainformació, Fora, Indignar, Desaparèixer, Encotillar, Estereotip, Femení, Política, Seducció, Identitat

Soledad Guevara Agüero Ànima presa d’un cos que es creu lliure, 1995

Matilde Grau Armengol Saved Information, 1994

Caos Lab Suciedad de limpieza, 2006

Paola Quevedo Cuerpos de soledad, de la sèrie «Soledad doméstica», 2008

Núria Villanueva Armor I i Armor II, 2014

Josep Roy BOE. 03, de la sèrie «Poemes cosits», 2017

Montse López i Berta Xirinachs Mi Puerto rico, 2018

Oscar Moya Villanueva GROC. Tres papeletas y una pianola, 2018

Joan Brossa L’estel. Homenatge a Joan Salvat-Papasseit, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

Joan Brossa Fet, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 196

 

Acte IV. Soroll de silenci

Constel·lació de conceptes: Somni, Mut, Impossibilitat, Poètic, Irreal, Mirall, Experimentar, Irracional, Sinestèsia, Contemplació, Lleugeresa, Angúnia, Matèria, Bescanviar, Lent, Percepció, Tàctil, Màgia, Butxaca, Conversar, Onomatopeia, Temps

Clio Gadea Ardèvol Tiempo-¿Futuro?, 2013

Amanda Bernal Instantes Llíquidos, 2011

Roser Gerona Riba Quan em mires et veus, 2003

Jennifer Owens Sense títol, 2012

Laia Estruch Sense títol, 2008

Ángela Rodríguez Sagrado Supuesto ajuste del desajuste supuesto, 2016

Joan Brossa El Bosc (Part I), «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

Joan Brossa Fi. CCCB. Barcelona. 15-05-1997. 30 Festival Polyphonix.

 

***

 

Activitat complementària: taula rodona. «La creació en acció! L’art ens dona veu?» El diàleg entre arxius a propòsit del centenari de Joan Brossa. Amb Glòria Bordons, Amanda Bernal i Joan Puche. Moderadora: Mar Redondo

Data: 18 de gener, a les 19 h, a la Sala Josep Uclés del Centre Cultural El Carme (Francesc Layret, 78-82, planta -1, Badalona)

 

***

 

Agraïments: Glòria Bordons (Fundació Joan Brossa), Lis Costa i Josep M. Jordana (Habitual Vídeo Team), Estel Fabregat (Centre d’Estudis i Documentació del Museu d’Art Contemporani de Barcelona)

ORGANITZEN

Ajuntament de Badalona, Universitat de Barcelona, Museu de Badalona, Badalona Cultura

COL·LABOREN

Fundació Joan Brossa, Gobierno de España, Ministerio de Economía, Industria y Competividad, Unión Europea, Fondo Europeo de Desarrollo Regional

Amb el suport de: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura

 

Aquesta exposició forma part del projecte «Arts i poètiques: creació, arxiu i educació». FFI2016-75844-P, Programa Estatal de Fomento de la Investigación, Científica y Técnica de Excelencia, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento, Ministerio de Economía y Competitividad de España (MINECO)

INAUGURACIÓ de l’exposició «NAVIGARE» de RAFAEL ROMERO – MUSEU ENRIC MONJO (VILASSAR DE MAR)

Navigare, l’exposició de l’artista plàstic Rafael Romero, s’estrena aquest diumenge

Vaixells, mars, peixos, ciutats costaneres… elements mariners que conformen l’univers creatiu de l’artista plàstic Rafel Romero que, fins el proper 15 de gener, exposa al Museu Monjo de Vilassar de Mar. En un entorn privilegiat, aquest professor de Belles Arts, mostra la seva exposició Navigare. Un recull que recrea paradisos onírics i que busca el contacte constant amb l’espectador. La inauguració, aquest diumenge a les 12 del migdia.

Romero està molt satisfet de poder exposar al Museu Monjo. Per a ell, el millor en el qual ha ensenyat la seva col.lecció de pintures. Aquest professor de Belles Arts està encantat d’establir contactes amb la ciutadania i despertar la consciència de l’espectador. Defensa que tots tenim el nostre potencial creatiu. Romero, autor de Navigare, és feliç quan la gent gaudeix i es fa seva les obres que ell crea. En definitva, obres plàstiques sobre el mar, sorgides de la creativitat d’un Rafael Romero que es defineix com a artista eclèctic.

Navigare, una trentena d’obres, exposades al Museu Monjo fins el proper 15 de gener.

INAUGURACIÓ de l’exposició IGNASI MATEO. COLLAGES – LLIBRERIA OBAGA

Ens il·lusiona en extrem invitar-vos a la presentació de l’exposició “Ignasi Mateo: collage” el proper dimecres 14 de novembre a les 20h. L’Ada Castells ens farà la introducció a l’obra i el propi Ignasi Mateo ens explicarà la inspiració, motius i secrets de les seves creacions “collagistes”. Ignasi Mateo “in action”

La llibreria Obaga vol esdevenir també un espai de diàleg de la literatura amb altres disciplines artístiques, és per això que ofereix un espai permanent d’exposicions on pintors, il·lustradors, collagistes, grafiters, fotògrafs i d’altres artistes visuals, podran presentar al públic les seves obres.

El comissari d’aquest espai serà el collagista Ignasi Mateo, que va formar part de l’equip de la revista Rosita, i que marcarà el camí de les futures exposicions presentant una mostra de la seva obra, de la qual podeu fer un tastet a la seva web: https://ignasicollages.wordpress.com/.

El proper dimecres 14 de novembre, a les 20h, l’Ignasi Mateo ens presentarà la seva obra, actualment en exposició a la llibreria, en acte obert a tothom.