Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició «HONORS I DISTINCIONS. INVENTARI DEL RETRAT POLÍTIC OFICIAL»

 

19h Presentació del projecte a la Sala de Plens de l’Ajuntament de Sant Cugat (Pl. de la Vila, 1), a càrrec de Jorge Luis Marzo i Ignasi Prat

20.30h Inauguració de l’exposició al Centre d’Art Maristany (c/ d’Àngel Guimerà, 2)

L’Inventari del retrat polític oficial és un fons documental auto-construït que pren com a motiu principal els retrats de governants de les sales de plens dels ajuntaments de Catalunya. La finalitat del projecte és suggerir una reflexió sobre els usos i el poder d’aquest tipus d’imatges. En el marc general d’aquest projecte, Ignasi Prat constata la notable presencia d’obres d’art en molts dels salons dels ajuntaments que visita, fet que el porta a reflexionar sobre quines són les funcions que desenvolupen les obres d’art en aquest espai? quins són els seus estils predominants? varien en funció de cada govern? quina funció desenvoluparien en una sala de museu?

Sota aquestes premisses, es proposa reunir en una única sala d’exposicions, el Centre d’Art Maristany, algunes obres d’art dels salons de plens de municipis de la comarca del Vallès Occidental.

Aquest treball ha estat el guanyador de la convocatòria de Projectes Artístics del Centre d’Art Maristany del 2018.

 

Exposició, del 15 de novembre al 30 de desembre

 

DATA:

Dijous 15 de novembre

HORA:

A les 19 h

LLOC:

Centre d'Art Maristany
19h Sala de Plens de l’Ajuntament de Sant Cugat (Pl. de la Vila, 1)
20.30h Centre d’Art Maristany (c/ d’Àngel Guimerà, 2)

ORGANITZA:

Ajuntament de Sant Cugat

CONFERENCIA «CANVI TECNOLÒGIC I NOVES COMPETÈNCIES» – VII Edició del Premi Europa segle XXI

 

La Fundació Catalunya Europa i Fundació Banc Sabadell presentem la VII Edició del Premi Europa segle XXI, que té com a objectiu promoure la recerca al voltant del futur d’Europa i la seva governabilitat. Amb motiu de la presentació del premi, us convidem a participar a la conferència «Canvi tecnològic i noves competències» que comptarà amb la participació d’Elizabeth Zapata, Distinguished Technologist a HP, i Eduard Vallory, director d’Escola Nova 21 Program i analista social especialitzat en educació. 

 Què ens cal aprendre en un món dominat per la informació? Quines competències ens seran útils pel món que ens espera? Cap a on va el mercat laboral? En un moment de canvi tecnològic, cal replantejar-se la formació, revisar les competències que ens calen i preparar-nos per fer front a grans reptes globals. En aquest sentit, el premi Europa segle XXI es proposa premiar recerques orientades a conèixer i entendre el futur d’Europa en un món globalitzat i proposar mitjans de millora i transformació.

 

Dia: Dilluns 12 de novembre

Hora: 18:00h

Lloc: Fundació Foto Colectania (Passeig Picasso, 14)

 

Inscripcions:https://www.inscribirme.com/cambiotecnologicoynuevascompetenciaspresentacionpremioeuropasigloxxi

INAUGURACIÓ de l’exposició ERKAN ÖZGEN. GIVING VOICES – FUNCACIÓ ANTONI TÀPIES

La Fundació Antoni Tàpies i la Han Nefkens Foundation presenten la primera exposició individual d’Erkan Özgen (Derik, Turquia, 1971) a l’Estat espanyol

L’última pel·lícula d’Erkan Özgen, Purple Muslin (Mussolina porpra), produïda per la Han Nefkens Foundation, serà la base de la seva exposició individual a la Fundació Antoni Tàpies.

La pel·lícula és un retrat contemporani commovedor creat en col·laboració amb dones yazidites que van escapar de l’amenaça de les forces de l’anomenat Estat Islàmic de l’Iraq i la Gran Síria i van buscar refugi al nord de l’Iraq. El projecte d’Erkan Özgen explora l’impacte de la guerra en les refugiades que van fugir de les zones en conflicte. El vídeo és una recerca sobre les formes en què aquestes dones s’enfronten als traumes en un ambient ple de violència.

L’artista intenta donar-los veu per explicar les seves històries individuals i experiències compartides de la guerra, el sofriment i el desplaçament. La seva força, no obstant això, és la capacitat de “desvetllar” (un document commovedor i directe) i la seva increïble capacitat per mostrar una visió que es pot compartir.

En el context polític i social actual és fonamental no solament mostrar aquest treball, sinó també contextualitzar les reflexions i qüestions vitals plantejades en les pel·lícules d’Erkan Özgen. Un programa públic de conferències i intercanvis amb experts de diferents àrees contribuirà a obtenir una comprensió més profunda dels temes que s’aborden a la pel·lícula.

Erkan Özgen (Derik, Turquia, 1971) viu i treballa en Diyarbakır. Es va graduar a la Facultat de Pintura de la Universitat de Çukurova en el 2000. Treballa amb instal·lacions de vídeo i ha participat en exposicions col·lectives a Turquia i a l’estranger. La majoria de les seves pel·lícules recents tracten sobre la migració i els drets humans. Purple Muslin es va presentar com una estrena mundial a Manifesta 12 (Palerm, Itàlia, 2018) i va obtenir l’aclamació unànime del públic.

INAUGURACIÓ de l’exposició «MATÈRIA IMPRESA: LA VIRTUALITAT FÍSICA» – TERRASSA

 

dissabte 10 de novembre a l’EspaiDos de la Sala Muncunill de Terrassa

Es tracta d’una exposició sorgida del Projecte d’Investigació I+D+i Matèria Impresa 2 (HAR2015-63952-C3-2-P) i en la que participan set professors del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la UB. A cargo de Quim Cantalozella, Mercè Casanovas, Javier Lozana, Marta Negre, Cristina Pastó, Albert Valera i Àngels Viladomiu.

 

+INFO

TROBADES – 21 PERSONAE – MACBA

 

El programa 21 Personae proposa un seguit de trobades amb persones, llocs i col·lectius de Barcelona que, en conjunt, pretenen transformar el sentit i la intensitat de la nostra experiència de la ciutat. Així mateix, és una investigació sobre «formes de trobada», sobre maneres de viure i de fer conjuntament a la ciutat. El programa es desenvoluparà entre novembre de 2018 i març de 2019, a un ritme d’una trobada per setmana.

A Barcelona, 21 Personae amplia el pols curatorial de l’exposició Al descobert o d’amagatactivant maneres de detecció de terrenys movedissos, sediments disposicionals i potents escenaris de vida a la ciutat. Un grup de participants del Programa d’Estudis Independents del MACBA ha creat una Barcelona específica, expressada als carrers, places i espais públics i entre els secrets públics.

S’invoca un ventall de personae: rols, llocs, càrrecs, pràctiques, persones, ports i monuments. Ens trobem amb habitants permanents, passavolants, viatgers, éssers que reviuen al vespre, a mitjanit, a l’hora de la migdiada o a l’alba; éssers que recorren constel·lacions fluides a través d’espais reals, hàbitats desitjats i ciutats imaginàries.

Junts aconsegueixen activar una cosa semblant a l’«efecte seguici» (concepte molt debatut en la farmacologia terapèutica en relació amb el cànnabis), segons el qual els components actuen molt millor en un camp relacional d’interacció i combinació amb d’altres que no pas de manera aïllada. En la natura, no hi ha res que actuï en estat pur.

Direcció del projecte: Raqs Media Collective, amb la col·laboració d’Aimar Arriola.
Comitè organitzador (PEI – Programa d’Estudis Independents 2017-2018): Héctor Acuña, Laura Arensburg, Emil Becerril, Marianne Blanco, Ricardo Cárdenas, Itxaso Corral, Vatiu Nicolás Koralsky, Julieta Obiols, Christina Schultz i Laura Valencia.

 

+INFO

EXPOSICIÓ «EL COLOR DE MIS RECUERDOS» de F. RODRIGUEZ RUIZ – GALERIA SUBEX

 

Rodríguez Ruiz és un pintor nascut a Granada el 1962 i afincat a Castellar del Vallès. Serà la seva primera exposició individual després de participar en vàries col·lectives a la galeria. La seva obra ha estat premiada en diferents concursos i ha estat seleccionada per a la col·lecció permanent del museu MEAM.
En els seus quadres, amb un estil que recorda al pop-art,  es serveix d’objectes quotidians d’èpoques passades i aconsegueix transmetre una nostàlgia captivadora, a part que demostra una tècnica sorprenent.
Del 6 de novembre al 5 de desembre de 2018

INAUGURACIÓ de l’exposició «LEE MILLER I EL SURREALIME A LA GRAN BRETANYA» – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

 

Exposició temporal

Dates
 — 
Comissariat
Eleanor Clayton (The Hepworth Wakefield), amb el suport a Barcelona de Martina Millà, Teresa Montaner i Sònia Villegas (Fundació Joan Miró)
Amb el patrocini exclusiu de
Fundación BBVA

L’exposició Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanyaens aproxima a un dels pols més importants de la complexa xarxa internacional del moviment surrealista. La fotògrafa nord-americana Lee Miller i el seu company, l’artista anglès Roland Penrose, van exercir d’ambaixadors de la causa surrealista a territori britànic i també van mantenir una estreta relació amb Joan Miró, qui va tenir un contacte permanent amb l’escena britànica que va culminar, l’any 1964, amb una exposició monogràfica a la Tate Gallery.

La mostra ens convida a descobrir les activitats del cercle surrealista en terres britàniques des de la mirada d’una de les seves integrants més destacades, la fotògrafa Lee Miller. Amb la seva figura com a eix vertebrador, l’exposició aborda des de la dècada dels trenta fins principis dels cinquanta del segle passat a través de nou capítols que ofereixen una amplia selecció d’obres i autors que permeten adquirir un coneixement més profund de l’impacte del moviment surrealista al Regne Unit i la seva dimensió internacional. L’exposició compta amb pintures, escultures i fotografies de Joan Miró, Man Ray, Paul Nash, Salvador Dalí, Eileen Agar, Max Ernst, Henry Moore, Leonora Carrington, Yves Tanguy, Roland Penrose i Lee Miller, entre d’altres.

Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanya és una producció de The Hepworth Wakefield en col·laboració amb la Fundació Joan Miró. La versió ampliada que es presenta a Barcelona compta amb el patrocini exclusiu de la Fundación BBVA.

INAUGURACIÓ de l’exposició «VELAZQUEZ I EL SEGLE D’OR» CAIXAFORUM

 

UNA OPORTUNITAT MAGNÍFICA PER VEURE L’OBRA DE VELÁZQUEZ AL COSTAT DE LA D’ALTRES GENIS DEL SEU TEMPS, COM ARA TIZIANO, RUBENS, GIORDANO, RIBERA, BRUEGHEL EL VELL, VAN DYCK, DE LORENA, ZURBARÁN O MURILLO.

L’obra de Diego de Velázquez (1599-1660) s’inscriu en un ampli context a causa del caràcter global de la monarquia espanyola, que regnava a la península Ibèrica però també a Flandes, a territoris d’Itàlia i en algunes zones d’Amèrica i Àsia, com a les Filipines. Aquest cosmopolitisme es reflectia en les col·leccions del rei, molt riques en pintures d’artistes d’aquests territoris. És dins d’aquest marc internacional on s’entén millor l’art de Velázquez.

La mostra ens acosta a aquest món de Velázquez a través de set obres del mestre sevillà i cinquanta obres més de grans artistes relacionades amb ell mateix. Obres d’artistes internacionals contemporanis al pintor espanyol ordenades seguint un criteri expositiu temàtic que permet entendre millor l’originalitat de Velázquez com a narrador. Alhora, la mostra possibilita que a cada secció es barregin artistes de procedències diverses, de manera que es trenca, efectivament, la barrera de les escoles nacionals.

 

+INFO

ELS KARAMAZOFF – cinema Zumzeig de Barcelona

SYNOPSIS

In the 1960s, the abandoned factories of New York’s SoHo were occupied by artists from around the world, transforming this neighbourhood in the heartland of art experimentation. A group of artists, The Karamazoffs, and pioneers from that era, like Jonas Mekas and Jaime Davidovich, recall that colourful atmosphere through the 1960s, 70s and 80s, armed with exceptional vintage footage.

 

+INFO

Dijous 8N · 18:30 · Visita guiada expo Mònica Planes Alejandro Palacín

 

Dijous 8 de novembre a les 18:30

VISITA GUIADA a l’EXPOSICIÓ

‘ALEX PALACÍN MÒNICA PLANES. JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR’

A càrrec de Mònica Planes, Alejandro Palacín i Albert Mercadé

[En el marc del  Loop Festival]

··············

+ LOOP festival al Districte Cultural de L’H:

Dijous 8 de novembre, 19:30
Inauguració ‘Eugenio Ampudia. I tu qué has fet per l’art?’
Centre d’Art Tecla Sala

Dissabte 10 de novembre, 12h.
Presentació ‘Alfabet incabat de l’Hospitalet’, a cura de Matteo Guidi, Mireia Sallarès i alumnes de Torre Barrina (Centre Municipal creació multimèdia).
Centre Art Tecla Sala

Dilluns 12 de novembre, 19h
Brigitte Aschwanden, Patricija Gilyte, Arvidas Zalpys, R. Green
TPK Art i pensament contemporani (CC Tecla Sala)