Universitat de Barcelona – Facultat de Belles Arts

DUES MICROCREDENCIALS A LA FACULTAT DE BELLES ARTS

26/09/202522/07/2025 por InfoBBAA

Generació d’imatges amb IA per a professionals creatius i per a processos d'arquitectura

Les microcredencials són titulacions reconegudes per la Universitat de Barcelona i adaptades a les tendències dels diferents àmbits professionals. Es tracta de programes formatius breus —d’entre 25 i 375 hores— i de caràcter professionalitzador, que pot cursar tothom: tant persones amb titulació superior com sense.

A la Facultat de Belles Arts se n’ofereixen dues relacionades amb la generació d’imatges amb IA dirigides per Pilar Rosado.

Microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a Professionals Creatius: Aplicacions de Producte, Moda i Màrqueting

La creació de continguts visuals amb intel·ligència artificial (IA) s’està convertint en un factor diferencial en sectors com el màrqueting, el disseny, la fotografia i la moda.

Aquesta microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a professionals creatius té com a objectiu formar l’estudiantat amb coneixements teòrics i pràctics bàsics per explotar el potencial de ComfyUI, l’aplicació de codi obert més utilitzada en el sector per a la creació d’imatges, vídeos, àudios i recursos 3D mitjançant IA generativa.

També es treballarà la creació i personalització de models propis de passarel·la i fotografia (moda), amb entrenament LoRA, així com l’automatització de processos creatius i de màrqueting per a xarxes socials i campanyes publicitàries.

TRES RAONS PER ESCOLLIR-LO

Formació pràctica per dominar l’eina ComfyUI per a la creació de contingut visual, i la seva aplicació en els àmbits professionals del màrqueting, el disseny, la fotografia i la moda, per obtenir una habilitat que suposarà un avantatge competitiu en la indústria creativa.
Programa desenvolupat per experts amb una àmplia trajectòria i experiència en el sector, que acompanyaran l’alumne en l’exploració de noves formes de producció visual i automatització creativa.
Una formació reconeguda, perquè l’estudiant obtindrà un títol emès per la Universitat de Barcelona i registrat a Europass.

Direcció: Pilar Rosado

Docent: David González

HORARI I CALENDARI

Dimecres i divendres, de l’1/10/2025 al 19/11/2025 – de 18 a 21 hores – Facultat de Belles Arts

Consulta el fullet informatiu

Més informació

Microcredencial en Generació d’Imatges amb IA per a Processos d’Arquitectura

Aquest curs intensiu sobre generació d’imatges amb IA per a processos d’arquitectura explora els nous processos que ofereix la IA per generar imatges en arquitectura, des de la creació de referències visuals i experiments artístics fins a renders realistes o estilitzats. Es presenta com una alternativa ràpida als motors de render clàssics, i s’hi aprèn a entrenar models propis per adaptar-los a imaginaris concrets. A diferència dels prompts textuals habituals, el curs posa el focus en el control mitjançant imatges de referència i geometries, utilitzant l’entorn ComfyUI per expandir les capacitats creatives i tècniques de la IA.

Aquesta microcredencial respon a necessitats concretes del mercat laboral, com ara:

Velocitat i eficiència en el disseny i la visualització: La IA permet accelerar la generació d’imatges realistes o estilitzades, escurçant els temps de producció en comparació amb els motors de render tradicionals.
Adaptació a noves tecnologies i fluxos de treball: L’arquitectura i el disseny requereixen professionals capacitats per integrar eines com ComfyUI en processos creatius, fent-los més flexibles i personalitzables.
Domini conceptual i tècnic de la IA aplicada a l’arquitectura: Entendre conceptes com “Espai Latent”, “Xarxa Neuronal” i “Model de Difusió” proporciona als professionals una base per desenvolupar nous mètodes de treball i explorar solucions innovadores.
Capacitat de personalització i entrenament de models: El curs inclou formació en l’entrenament de models propis per adaptar la generació d’imatges a estils i necessitats específiques, una competència molt valorada en estudis d’arquitectura i disseny.

TRES RAONS PER ESCOLLIR-LO

Una formació reconeguda, perquè obtindràs un títol emès per la Universitat de Barcelona i també registrat a Europass.
Capacitat per generar visualitzacions arquitectòniques detallades de manera àgil, adquirint una habilitat que representa un avantatge competitiu clar en el sector.
Especialització de la mà d’experts amb una àmplia trajectòria i experiència en el sector.

Direcció: Pilar Rosado

Docent: Javier Guerrero

HORARI I CALENDARI

Dimecres i divendres, del 5/11/2025 al 22/12/2025 – de 18 a 21 h – Facultat de Belles Arts

Més informació

L’acreditació acadèmica d’aquests cursos és un certificat de Microcredencial Universitària per la Universitat de Barcelona.

Les microcredencials són cursos propis dissenyats segons les directrius de l’Espai Europeu d’Educació Superior i equivalents a 4 crèdits ECTS.

Es pot optar al finançament del Pla Microcreds si tens entre 25 i 64 anys, nacionalitat espanyola i resideixes a l’Estat espanyol.

PATRIM’24 – HELENA RIPOLL LLOPART

05/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

Estructures calcicocelulòsiques

Aquestes peces sorgeixen del vincle entre dos materials, el ciment i el paper. De veure quines són les seves característiques, d’entendre’ls, d’observar-los, d’ajuntar-los. La hibridació d’aquests dos materials li permet subvertir la idea tradicional que s’associa als usos del paper i del ciment, entrecreuant els seus llenguatges, donant peu a una relació estètica i processual entre ells.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – MARÍA CARRASCO MARÍN

05/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

La Niña de Fuego

La Niña de Fuego es una obra que combina mi amor por el flamenco con una exploración profunda de temas como la identidad, la resistencia y la transformación. Este proyecto, que incluye una performance en vivo y su representación en video, ha sido una experiencia increíblemente personal y transformadora. Todo comenzó con mi fascinación por la copla «La Niña de Fuego». Esta canción siempre ha resonado conmigo por su capacidad de transmitir emociones tan in-tensas y complejas. La figura de la niña de fuego, con su mezcla de vulnerabilidad y fuerza, me inspiró a experimentar y finalmente crear una obra que evocase estos mismos sentimientos. Desde pequeña, el flamenco ha sido una parte importante de mi vida. Mi abuelo Jaime, que tocaba la guitarra de oído, me cantaba «La Niña de Fuego» cuando era niña. Cada Septiembre en época de vendimia, mientras mi abuelo trabajaba, cantaba una y otra vez el estribillo de “La niña de fuego”, improvisando sobre la estructura que él intuía de memoria. Él era prácticamente analfabeto y a penas tenía medios para registrar o reproducir esta canción. Y así, cantando juntos esta preciosa obra de Manolo Caracol, logró pasar de su boca a la mía. Afortunadamente y tras experimentar mucho he logrado reinterpretarla 20 años más tarde. Esta obra es, en muchos sentidos, un homenaje a esas raíces y a las personas que me han inspirado y acompañado en mi camino artístico. La performance en vivo de «La Niña de Fuego» fue un viaje emocional.

La pieza se centra en mi interpretación como la niña de fuego, utilizando mi voz y mi cuerpo para contar una historia de lucha y transformación. La voz es el eje central, modu-lándose para reflejar diferentes estados emocionales, desde la desesperación hasta la esperanza. Utilicé la vibración del diafragma y movimientos horizontales del cuerpo para crear una conexión visceral con el público. Estos movimientos no son coreográficos en el sentido tradicional, sino expresiones físicas de las emociones que estaba sin-tiendo en ese momento. El estar totalmente estirada, cada respiración, cada vibración, era una forma de comunicar algo.

La tecnología jugó un papel crucial en la performance. Los efectos de sonido crearon un entorno envolvente que interactuaba con mi actuación. Estas herra-mientas no eran solo accesorios, sino partes integrales de la narrativa que ayuda-ban a crear una atmósfera única y poderosa.

El video de «La Niña de Fuego» es una reinterpretación poética de la performance en vivo. Quería que este video capturara la misma intensidad emocional, pero también ofreciera algo nuevo. A través del video, pude manipular elementos visua-les y sonoros de maneras que no son posibles en una actuación en vivo. Desde el primer fotograma, el video busca sumergir al espectador en un mundo cargado de simbolismo y emoción. Utilicé primeros planos y tomas íntimas para crear una conexión más profunda con la audiencia. Cada detalle, desde la luz has-ta el sonido, está diseñado para resonar a nivel emocional. La voz sigue siendo el corazón del video. Sus modulaciones y matices crean una textura sonora rica que envuelve al espectador. Además, la tecnología visual se utiliza para amplificar esta experiencia, con efectos de iluminación y proyecciones que añaden profundidad y contexto a la narrativa. «La Niña de Fuego» es un proyecto que me ha permitido explorar y expresar mu-chas de las emociones y experiencias más profundas de mi vida. A través de la voz y el cuerpo, he podido contar una historia que resuena no solo conmigo, sino con muchas otras personas. Este proyecto ha sido un viaje de autodescubrimiento y transformación, y estoy increíblemente agradecida por la oportunidad de com-partirlo. Espero que esta obra inspire a otros a explorar sus propias historias y emociones, y a encontrar su propia voz en el proceso. La niña de fuego vive en cada uno de nosotros, y a través del arte, podemos encontrar la fuerza y la belleza en nuestras propias luchas y transformaciones.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – JUDITH KATHERINE ALTAMIRANO CASTILLO

05/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

Pieles en tránsito

El proyecto Pieles en tránsito surge de una profunda reflexión sobre la soledad experimentada por aquellas personas que se encuentran fuera de su país de origen y que a su vez no se sienten parte de ningún lugar, enfrentando una especie de limbo que les lleva a cuestionarse sobre sus orígenes y lugares de pertenencia.

El Trabajo de Fin de Grado se desarrolla desde el sentimiento colectivo, para luego seguir desde un marco individual centrándose en la experiencia personal. Se busca mostrar que no es un hecho aislado y que no solo pasan esta experiencia las personas nacidas u originarias de un país en concreto, sino que también puede darse en migrantes exteriores o interiores de un mismo país de procedencia.

La obra pretende enfocarse en evidenciar el lenguaje ofensivo o la manera en cómo nos comunicamos, este análisis busca comprender cómo la manera de expresarse puede afectar tanto a la persona emisora como receptora, incluyendo el impacto del uso de algunas palabras peyorativas y en cómo se transforman o mutan a través del tiempo, así como la idea que apunta Mieke Bal, los conceptos viajan al igual que las personas migrantes y se perciben más como una ventaja que como una desventaja; pudiendo transformar y buscar un equilibrio en la sociedad evitando el uso de términos de tono ofensivos, optando por una comunicación basada en el respeto. Aprendiendo que existen distintas etnias, culturas, cuerpos, géneros, etc., con el objetivo de derrocar los prejuicios y estereotipos marcados en el devenir histórico por la sociedad.

Para ello, se lleva a cabo una investigación en imágenes, concretamente de noticias que reflejan esta problemática y el tránsito de personas europeas hacia América entre la primera década del primer franquismo y la posguerra entre los años 1940 y 1970. La imagen detonante de este viaje será extraída de su contexto, la del barco llamado El Elvira lleno de inmigrantes españoles canarios llegando ilegalmente a las costas de Venezuela. Este hecho, que me impactó personalmente, será significativo para poner de relieve un tránsito que se emprende en busca de una vida mejor. Con él se busca recordar el pasado y traer al presente esta serie de sucesos que no son nada distintos a los de nuestra actualidad en 2024.
De este modo, se aborda el constante movimiento humano y se introducen en mi obra conceptos perimetrales tales como fronteras, líneas y divisiones, los cuales deberían diluirse resultando ser cada vez más lejanos, puesto que la sociedad actual se caracteriza por la mezcla de etnias y culturas dondequiera que se vaya. Se examina también la experiencia de los hijos de migrantes, conocidos como la “segunda generación”, quienes buscan encajar e integrarse en una sociedad que a menudo les rechaza por ser hijos de padres no originarios de una misma región. Esto abre la pregunta sobre cómo deben sentirse o vivir estas personas con una identidad dividida

La finalidad de este proyecto consiste en aportar evidencias desde el contexto de la práctica artística a través de técnicas textiles, de imprenta y bordado evidenciando una realidad en nuestro entorno sin caer en la victimización, al tiempo que se reitera que la pluralidad cultural forma parte de la riqueza de nuestra sociedad. Una riqueza que se incrementa con la evolución natural del mismo lenguaje que se adapta, viaja, y nosotros con él.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – JUDIT FREIXAS BOIX

05/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

Paraula de Paraules

Paraula de paraules és un recull de reflexions al voltant de la situació del llenguatge en el context actual mediat per la xarxa. Una anàlisi i una experimentació que cerquen evidenciar la qualitat dels missatges que consumim, la forma que presenten, qui els genera, com ens arriben i quines són les veritats subjacents que se’n desprenen.

Una proposta vertebrada al voltant de tres obres que ofereixen més preguntes que respostes i que necessiten un espectador que hi interactuï. Un projecte nascut de la paraula com a subterfugi de creació que es formalitza en tres llibres d’artista connectats amb un objectiu: obrir la conversa.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – EDUARD CLAVER ALTISEN

05/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

República blanca. La història com a espai de lluita

República blanca. La història com a espai de lluita és una instal·lació formada per Constitution, Elles i Atlas, tres peces que dialoguen amb relats de la història. Aquests, no són únics: es configuren en funció de qui, com i quan es creen. Sedimenten, es modifiquen i generen significats depenent de qui els desxifra.

S’enfoca la mirada a la revolta de la Comuna de París de 1871, una acció revolucionària carregada d’intencions, incertesa i potència; d’esdeveniments i conseqüències poc valorades i impulsada per milers de persones poc protagonistes.

La Comuna governà durant 72 dies farcits de debat i decrets anti-sistema, fou una revolta per recuperar l’esperança en el futur. Milers de dones ho arriscaren tot per la seva dignitat, en un fet que en la seva derogació esdevé un referent revolucionari per compondre noves realitats.

El projecte és una recerca pels marges atapeïts d’idees, personatges i accions apartades del relat hegemònic. Es configuren noves trames de sentit, per descolgar com arqueòlegs allò enterrat que apareix sobtadament, i es fa evident silenciosament. En blanc, com a trànsit entre l’oblit i la presència, com a color d’un silenci ple de ressò dels discursos del canvi i de les converses a les barricades. El blanc no juga a favor de res ni de ningú sinó que ofereix la possibilitat d’un inici transparent i col·lectiu.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

PATRIM’24 – LAIA BORRÀS HERVÀS

16/06/202504/06/2025 por InfoBBAA

Bressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores

Després d’un llarg procés d’investigació sonora per poder construir diversos aeròfons hidràulics, busca la manera de donar vida a les peces a través de la construcció de relats.

Sent conscient de l’actual crisi climàtica en què vivim organitza algunes dinàmiques al voltant del riu de la mà d’un grup de biòlegs (Fehm-Lab) per intentar generar parentesc amb altres espècies, parlar sobre els rius que ens envolten i generar espais de joc, calma i reflexió des dels quals imaginar i fabular sobre presents possibles, però inversemblants que involucrin altres espècies i que ens permetin visualitzar altres formes de futur des d’on transitar per la nostra quotidianitat.

Aquesta obra s’exposa al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, del 16 de juny al 20 de juliol de 2025.

4a edició del Programa Campus Rural 2024-2025

14/05/202513/05/2025 por InfoBBAA

Pràctiques a la residència artística Entorns

La Universitat de Barcelona convoca una plaça per a la realització de pràctiques acadèmiques externes, dirigida a alumnat de grau i màster oficial i propi perquè facin pràctiques al medi rural, en poblacions de menys de 5.000 habitants, de Catalunya i d’arreu d’Espanya. En aquest cas, les pràctiques serien a la residència artística Entorns, a Músser (Lleida).

Aquest any el focus principal de les pràctiques serà la comunicació. Es busca una persona amb interès per les arts visuals i aplicades contemporànies, amb ganes d’activar i cuidar les xarxes socials d’Entorns, així com de proposar i generar continguts (de manera col·laborativa amb els artistes residents). A més de la comunicació, la persona seleccionada donarà suport a la gestió diària dels projectes i acompanyarà els artistes en residència. És una oportunitat per implicar-se en un projecte viu i en contacte directe amb la comunitat i l’activitat artística.

L’oferta està enfocada a estudiants del Màster en Arts Visuals i Educació, però és extensible a la resta d’ensenyaments.

Per optar a l’oferta, cal activar el Curriculum de l’espai SocUB. L’entitat responsable de l’oferta hi tindrà accés per valorar les candidatures.

Dades bàsiques:

Període: 02/06/2025 – 31/10/2025
Nombre de places: 1
Places per a discapacitats: 0
Ajut econòmic a l’estudiant: 1000 €
Cobertura de despeses: Allotjament
Durada total: 600
Nombre d’hores diàries: 6
Horari: 9 h -13 h i 15 h – 17 h
Amb reconeixement de crèdits: No

Requisits:

Interès en les arts visuals i aplicades contemporànies
Autonomia, iniciativa i capacitat d’adaptació
Bon nivell de comunicació escrita i oral
Ganes d’aprendre i treballar en equip
Coneixements d’anglès (valorables)
Estar actualment matriculat/da a la universitat (conveni de pràctiques)

Tasques:

Comunicació i xarxes socials
Suport als artistes residents
Gestió diària dels projectes

Lloc de les pràctiques:

Entorns

Pl.Major 2, 25726, Músser

Telèfons: 608722107

https://www.entorns.io

Inscripcions: de l’1 d’abril al 16 de juny de 2025.

Més informació i sol·licituds

Premi de Gravat de la Facultat de Dret 2024

25/04/202524/04/2025 por InfoBBAA

Exposició amb les obres presentades, del 28 d'abril al 30 de maig

Les obres del Premi de Gravat per la Facultat de Dret 2024 es podran veure, a partir del 28 d’abril i fins al 30 de maig de 2025, a la sala polivalent «La Capella» de la Facultat de Dret, de 10 a 13 h.

Aquest concurs va ser convocat pel degà de la Facultat de Belles Arts per triar i premiar el millor gravat inspirat en l’edifici de la Facultat de Dret de la UB. Dilluns 28 d’abril, es lliurarà el primer premi i també s’inaugurarà l’exposició. La mostra també recollirà els dos accèssits premiats i la resta de propostes presentades.

L’obra que ha obtingut el primer premi (1.000 €) és Des de l’estructura, de Neus López Ortiz; es tracta d’un gravat al buit (vernís tou) que proposa una nova mirada de l’edifici que va més enllà de la representació literal on, tot i això, com que no perd els trets que caracteritzen l’arquitectura, es reconeix. De l’obra seleccionada se’n realitzarà una edició de 200 exemplars, signats i numerats per l’artista, a càrrec de la UB.

Mitjançant els traços es realça l’estructura de l’edifici, posant en el centre d’atenció l’esquelet de la construcció, d’igual manera que els arquitectes Guillem Giráldez Dávila, Pere López-Iñigo i Xavier Subias Fages.

L’obra mostra l’essència i la identitat de l’arquitectura. Malgrat la rigidesa de l’edifici, la seva representació no és estàtica i quadriculada en ser un espai ple de vida que recull diversitat de persones, ensenyaments i esdeveniments. El gravat transmet aquesta vivacitat a través de la línia irregular i fluctuosa que forma l’escena.

Les obres premiades amb un accèssit ex aequo (500 €) són:

Llegat de llums i ombres: la Facultat de Dret des de 1958 (xilografia), de Maria Moyà Ramon.
Interconnexions: abstracció a partir del racionalisme (xilografia i gravat làser), d’Antònia Sansó Sastre.

Per a més informació, podeu consultar el díptic de l’exposició.

Imaginar mundos posibles: Potencialidades , límites y fricciones de la ficción especulativa en la investigación y la educación

14/11/202214/11/2022 por InfoBBAA

El Grup de Recerca Esbrina — Subjectivitats, visualitats i entorns educatius contemporanis conjuntament amb el Doctorat en Art i Educació i l’associació CosiCosa organitzen les Jornades “Imaginar mundos posibles: Potencialidades, límites y fricciones de la ficción especulativa en la investigación y la educación” que tindran lloc els dies 19 i 20 de Gener de 2023 al Disseny Hub Barcelona.

Inscripció a les jornades: 1-18 de gener

Dies de les jornades: 19 i 20 de Gener 2023

Ubicació: Disseny Hub Barcelona (Pl. de les Glòries Catalanes, 37 – 38, 08018 Barcelona)

Web:https://esbrina.eu/portfolio/imaginar-mundos-posibles-potencialidades-limites-y-fricciones-de-la-ficcion-especulativa-en-la-investigacion-y-la-educacion/

Contribució a les jornades: Comunicacions externes i/o notes

_{^{Per a més informació sobre les comunicacions consulteu el enllaç a la web}}

Enviament de comunicacions: https://easychair.org/my/conference?conf=losposibles23

Generació d’imatges amb IA per a professionals creatius i per a processos d'arquitectura

Estructures calcicocelulòsiques

La Niña de Fuego

Pieles en tránsito

Paraula de Paraules

República blanca. La història com a espai de lluita

Bressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores

Pràctiques a la residència artística Entorns

Exposició amb les obres presentades, del 28 d'abril al 30 de maig

Adreça electrònica: sec.ba@ub.edu