PID2024-159586NB-I00

IP: Carles Mancho (IRCVM-UB)

Equip de recerca/Research Team/Equipo de investigación:

• Milagros Guardia (IRCVM-UB)
• Juan Antonio Olañeta Molina (IRCVM-UB)
• Roser Piñol Bastidas (IRCVM-UB)

 

Equip de treball/Work Team/Equipo de trabajo:

• Giulia Bordi (Università degli Studi di Roma Tre)
• Begoña Cayuela Vellido (Independent)
• Didier Méhu (Unversité Lumière Lyon 2)
• Carmen Perrotta (Institut Amatller d’Art Hispànic)
• Cristina Tarradellas Corominas (Independent)

 

• Marianne Blanchard (doctoranda UB)
• Lucía Carbó Galofré (estudiant UB)
• Anne-Laurence D’Aoust (doctoranda UB-Univerisité Lumière Lyon 2)
• Andrea Ghionna (doctorand UB-Unviersità degli Studi di Roma Tre)
• Diego José Morán domínguez (estudiant UB)

 

Síntesi
Al principi fou el fragment. La història de l’art es construeix sobre el fragment, però no sobre un de qualsevol, sinó sobre el fragment triat. En llatí: excerptum, -i. Winckelmann no va triar una escultura qualsevol, sinó les millors de què disposava. Sovint es tractava d’escultures fragmentàries, o de reconstruccions a partir de fragments, per tal de recompondre una història fragmentada, necessàriament conjectural, sovint errònia, amb errors inevitables, a voltes, sovint, necessaris. És fàcil, però, oblidar que es tracta de fragments — els millor conservats — i que la descoberta de fragments nous i millors sacseja tota l’estructura de la narració (o, si ens ho estimem més, del relat construït)… o, si més no, hauria de fer-ho. La realitat és, tanmateix, que des del segle XVIII fins ben entrat el XX, estudiem les obres d’art com si el temps no hi hagués deixat empremta. Els darrers anys del segle XX i els primers del XXI ens han ensenyat a pensar d’una altra manera, a reconèixer que la «biografia» d’un monument o d’un objecte artístic influeix efectivament en la nostra percepció i, en conseqüència, en la mena d’anàlisi que apliquem. Qüestions com ara la descontextualització del patrimoni o la reutilització d’obres o parts d’obres ha guanyat protagonisme. La creació contemporània no ha contribuït a suprimir la centralitat del fragment del conjunt. El fet és que els conjunts que estudiem sempre són reconstruccions parcials o fragmentàries de fragments. Els mateixos conjunts són les restes fragmentàries del nostre passat. Sempre. Quan es tracta de pintura romànica medieval, la realitat del nostre objecte d’estudi és fragmentària i fragmentada a tots nivells. Romanica excerpta picta  (RECTA) proposa la substitució del concepte de «conjunt» pel de «fragment» per tal de remodelar la nostra comprensió de la pintura romànica canviant-ne la unitat de mesura. Treballar amb fragments ens permet dedicar més atenció a conceptes com ara selecció, descontextualització, experiència, espoli, palimpsest i memòria. Per què triem analitzar determinats fragments i no d’altres? Per què és impossible recontextualitzar que  ha estat descontextualitzat? Per què la idea de fragment revoluciona el concepte d’experiència i l’experiència mateix? Quina memòria conté un fragment? Quants conjunts o fragments de conjunts s’amaguen en un palimpsest? Quina memòria original conté el fragment aïllat? Aquestes són algunes de les preguntes que voldrem abordar en els anys a venir.

Amb aquesta proposta, desitgem embarcar-nos en una exploració que posi a prova la hipòtesi següent: una història de la pintura romànica basada conscientment en el concepte de fragment, de exerptum, serà necessàriament diferent —metodològicament i teòrica, i en els resultats finals.

Per a dur-la a terme, ens centrarem en tres grans àmbits:

• El primer consistent, Theoretica exerpta, consistent a explorar la realitat teòrica entorn del fragment i a com recol·loca el relat historicoartístic en ser situat al centre.
• El segon, mitjançant l’exploració directa de contextos fragmentaris i fragmentats agrupats entorn de la regió artística pirinenca que hem definit en els projectes PRECA (Excerpta Pirenaica) o en altres territoris (Alia excerpta).
• El tercer, mitjançant l’exploració del color, no com la realitat homogènia que l’estudi del pigment suposa, sinó com a element individual en cada conjunt i pincellada (Excerpta colorata).

 

Mots clau: Art medieval, Pintura, Romànic, Fragment, Mural, Color, Iconografia, Patrimoni, Conservació

 

Summary

In the beginning was the fragment. Art history is built on the fragment — not just any fragment, but the chosen fragment. In Latin: excerptum, -i. Winckelmann chose not just any sculptures, but the finest available. These were often fragmentary sculptures, or reconstructions made from fragments, to piece together a fragmented history that was necessarily conjectural and occasionally erroneous — errors that were sometimes inevitable and sometimes even necessary. But it is easy to forget that these are fragments — the best preserved ones — and that the discovery of new and better fragments shakes the whole structure of the narrative (or, if you prefer, the constructed discourse)… or at least it should. The reality, however, is that from the 18th century until well into the 20th, we studied works of art as if time had left no mark on them. The late 20th and early 21st centuries have taught us to think differently, to recognise that the ‘biography’ of a monument or artistic object does indeed influence our perception and, consequently, the type of analysis we apply. Issues such as the decontextualisation of heritage or the re-use of works or parts of works have gained prominence. Contemporary creation has not helped to remove the centrality of the fragment from the whole. The fact remains that the ensembles we study are always partial or fragmentary reconstructions of fragments. The ensembles themselves are the fragmentary remains of our past. Always. When it comes to medieval Romanesque painting, the reality of our object of study is fragmentary and fragmented — in geography, landscape, monumental ensemble, medium, display, conservation and reconstruction. Romanica excerpta picta (RECTA) proposes to replace the concept of ‘ensemble’ with that of ‘fragment’ to reshape our understanding of Romanesque painting by changing its unit of measurement. Working with fragments allows us to pay greater attention to concepts such as selection, decontextualisation, experience, spoliation, palimpsest and memory. Why do we choose to analyse certain fragments and not others? Why is it impossible to recontextualise what has been decontextualised? Why does the idea of the fragment revolutionise the concept of experience and experience itself? What information or heritage does a looted fragment carry? How many ensembles or fragments of ensembles are hidden in a palimpsest? What original memory does the isolated fragment contain? These are some of the questions we hope to address in the coming years.

With this proposal, we wish to embark on an exploration to test the following hypothesis: a history of Romanesque painting consciously based on the concept of the fragment, of excerptum, will necessarily be different — methodologically, theoretically and in its final results.

To achieve this, we will focus on three main areas:

• The first, Theoretica exerpta, is to explore the theoretical reality surrounding the fragment and how it repositions the historical-artistic narrative by placing it at the centre.
• The second, through the direct exploration of fragmentary and fragmented contexts grouped around the Pyrenean artistic region defined by us in the PRECA projects (Excerpta Pirenaica) or in other territories (Alia Excerpta).
• The third, through the exploration of colour, not as a homogeneous reality that the study of pigment, but as an individual element in each group and brushstroke (Excerpta colorata).

 

Keywords: Medieval art, Painting, Romanesque, Fragment, Mural, Colour, Iconography, Heritage, Conservation

 

Resumen

Al principio fue el fragmento. La historia del arte se construye sobre el fragmento, pero no sobre cualquier fragmento, sino sobre el fragmento elegido. En latín: excerptum, -i. Winckelmann no eligió cualquier escultura, sino las mejores disponibles. A menudo se trataba de esculturas fragmentarias, o de reconstrucciones hechas a partir de fragmentos, para recomponer una historia fragmentada, necesariamente conjetural y a veces errónea, con errores a veces inevitables y a veces incluso necesarios. Pero es fácil olvidar que se trata de fragmentos — los mejor conservados — y que el descubrimiento de nuevos y mejores fragmentos sacude toda la estructura de la narración (o, si se prefiere, del discurso construido)… o al menos debería hacerlo. La realidad, sin embargo, es que desde el siglo XVIII hasta bien entrado el XX, estudiamos las obras de arte como si el tiempo no hubiera dejado huella en ellas. Los últimos años del siglo XX y los primeros del XXI nos han enseñado a pensar de otro modo, a reconocer que la «biografía» de un monumento u objeto artístico influye efectivamente en nuestra percepción y, en consecuencia, en el tipo de análisis que aplicamos. Cuestiones como la descontextualización del patrimonio o la reutilización de obras o partes de obras han ganado protagonismo. La creación contemporánea no ha contribuido a eliminar la centralidad del fragmento del conjunto. El hecho es que los conjuntos que estudiamos son siempre reconstrucciones parciales o fragmentarias de fragmentos. Los propios conjuntos son los restos fragmentarios de nuestro pasado. Siempre. Cuando se trata de pintura románica medieval, la realidad de nuestro objeto de estudio es fragmentaria y fragmentada en todos los niveles. Romanica excerpta picta (RECTA) propone sustituir el concepto de «conjunto» por el de «fragmento» para remodelar nuestra comprensión de la pintura románica cambiando su unidad de medida. Trabajar con fragmentos nos permite prestar mayor atención a conceptos como selección, descontextualización, experiencia, expolio, palimpsesto y memoria. ¿Por qué elegimos analizar determinados fragmentos y no otros? ¿Por qué es imposible recontextualizar lo que se ha descontextualizado? ¿Por qué la idea de fragmento revoluciona el concepto de experiencia y la experiencia misma? ¿Qué memoria contiene un fragmento? ¿Cuántos conjuntos o fragmentos de conjuntos se ocultan en un palimpsesto? ¿Qué memoria original contiene el fragmento aislado? Estas son algunas de las preguntas que esperamos abordar en los próximos años.

Con esta propuesta, deseamos embarcarnos en una exploración para poner a prueba la siguiente hipótesis: una historia de la pintura románica basada conscientemente en el concepto de fragmento, de excerptum, será necesariamente diferente — metodológicamente, teóricamente y en sus resultados finales—.

Para llevarlo a cabo nos centraremos en tres grandes ámbitos:

• El primero, Theoretica excerpta, consiste en explorar la realidad teórica en torno al fragmento y cómo este reposiciona el relato histórico-artístico al ser situado en el centro.
• El segundo, mediante la exploración directa de contextos fragmentarios y fragmentados agrupados en torno a la región artística pirenaica definida por nosotros en los proyectos PRECA (Excerpta Pirenaica) o en otros territorios (Alia Excerpta).
• El tercero, mediante la exploración del color, no como la realidad homogénea que el estudio del pigmento supone, sino como elemento individual en cada conjunto y pincelada (Excerpta colorata).

 

Palabras clave: Arte Medieval, Pintura, Románico, Fragmento, Mural, Color, Iconografía, Patrimonio, Conservación