MUTACIONES QUEER/CUIR EN TIEMPOS DE APOCALIPSIS
Entrelazamientos desde el arte contemporáneo, la tecnología y la sociedad

En 1964, Umberto Eco acuñó la oposición entre pensamiento apocalíptico e integrado en torno al nuevo paisaje que configuraba la cultura de masas. Territorio natural para el despliegue de la información, en él iba a actualizarse la eterna polaridad entre lo que se niega a desaparecer ante el empuje de lo que reclama su lugar en ese mundo, o quizás incluso la reivindicación de un mundo nuevo.

En 1945, la explosión de la bomba de uranio-235 en Hiroshima y de plutonio 239 en Nagasaki, no terminó con la masacre. Un trozo de mundo arde, lo microscópico impacta irreversiblemente en el flujo del espacio-tiempo y en la moral, pero la onda radiactiva también modifica definitivamente las células de los organismos a nivel global, así lo indica Karen Barad (2020). Hiroshima está en todas partes, Nagasaki está en todas partes.

A día de hoy, hace tiempo ya que “los bárbaros” habitan entre nosotras. Sabemos que la mutación ya forma parte de nuestra experiencia cotidiana: seguramente ya nos hemos convertido en mutantes. Somos en un mundo que vive la transformación más radical e irreversible de cuantas ha protagonizado la humanidad, y además, lo hacemos acompañadas de otras transformaciones cuyo alcance y protagonismo ni siquiera nos pertenecen: son otras especies quienes las formulan, son máquinas de sentido, es el propio planeta el que interpela. Al igual que el grupo de trabajo Queering Damage, nos preguntamos cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana.

En 2019, arde Notre Dame de París. Así dibuja Paul B. Preciado el acontecimiento que marca el comienzo de una nueva era. A partir del confinamiento vivido a escala mundial en el año 2020, el virus se convierte en la categoría epistémica que infecta los movimientos cibernéticos, las relaciones entre los cuerpos, los nuevos mecanismos de control y con ello, formas inéditas de resistencia: Black Lives Matters, #Mee too, Rhodes Must Fall, Ni Una Menos, Taiwán Marriage Equality, Idle No More, entre otras. Wuhan está en todas partes.

En el año 2019, Preciado presentaba su punto de vista sobre el cuerpo trans frente a una congregación de psicoanalistas en l’École de la Cause Freudienne en París. La tensión que supuso que el objeto habitual de estudio se pusiera delante de la comunidad académica para defender unas ideas propias provocó tal tensión que, como aclara el autor, hubo de publicar la conferencia completa -con todo lo no dicho- “Soy el monstruo que os habla”. El ejercicio de Preciado se asemeja al “darle la vuelta” a la mesa o mejor, a nuestra mirada, en busca de lo que queda a las espaldas de lo que está dado por sentado. Como propone Sahra Ahmed en Fenomenología Queer (2019), lo que queda detrás a menudo es el soporte invisibilizado del mito de la objetividad y neutralidad del pensamiento positivista.

A partir de estas imágenes, extrapolamos el modo de ser y de pensar queer/cuir a las herramientas que nos permitan pensar la mutación dentro de ella, en su corriente, ya que en su devenir las categorías, si sirven, lo hacen solo como ficciones, como oportunas puertas de entrada a territorios en tránsito. En ese sentido, se espera reunir investigadoras capaces de conectar con otras profesionales, alejadas de la lógica binaria y desde la complejidad. Por esta misma razón, nuestra convocatoria busca compartir especulaciones, miradas críticas y/o resultados de investigaciones provenientes de cualquier campo del conocimiento, y propone un punto de encuentro radical entre las artes, las ciencias sociales, las humanidades y las disciplinas científico-técnicas.

Eco, Umberto (1964). Apocalittici e integrati: comunicazioni di massa e teorie della cultura di massa. Bompiani.
Barad, Karen (2020). No es asunto menor. Hongos nucleares, ecologías de la nada y topologías extrañas de la asimetría espacio-temporal pp. 150-181. en Matadero Estudios Críticos Vol. 1. Microhabitable. Madrid.
Baricco, Alessandro (2008). Los bárbaros: Ensayo sobre la mutación. Traducción de Xavier González Rovira. Anagrama.
«About.» Queering Damage. Accedido el 20 de marzo de 2025. https://queeringdamage.hangar.org/index.php/About.
Preciado, Paul B. (2022). Dysphoria Mundi. Anagrama.
Preciado, Paul B. (2020). Yo soy el monstruo que os habla: Informe para una academia de psicoanalistas. Anagrama.
Ahmed, Sara (2006). Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Duke University Press.
«Inventory.» Possible Bodies. Accedido el 20 de marzo de 2025. https://possiblebodies.constantvzw.org/inventory.

EJES TEMÁTICOS

Proponemos cuatro líneas de investigación con el objetivo de acercarnos a prácticas artísticas que nos ayuden a entender el momento en el que habitamos utilizando un concepto abierto y transdisciplinar de lo queer como herramienta.

  1. El deseo postcapitalista y posthegemónico (otros deseos no capitalistas). Creación y producción colectiva y horizontal. Imaginarios queer para una crítica anticapitalista. Otras percepciones e identidades. Transmutaciones.
  2. Obsolescencia y/o barbarie como metáfora o herramienta de creación. Reafirmación de la alteridad como posicionamiento estético y político. Los cuerpos otros o desechables (no productivos) y su importancia, otros saberes (ancestrales, colectivos,…) ajenos al conocimento hegemónico occidental.
  3. Interactividad relacional: otras maneras de entender la interactividad. Cooperación, mirada crítica a la hiperespecialización del conocimiento y a la tecnocracia. Modelos relacionales críticos. Actitud hacker frente a las tecnologías digitales. Relaciones interespecie.
  4. Ciencia Ficción. Utopías/distopías – Relatos y contrarrelatos.

Palabras clave: Queer/cuir, inter(intra)acción, mirada decolonial, imaginación, producción, creación, obsolescencias, vías muertas, tecnocracias, hipermodernidad, inteligencias artificiales, espacio latente…

Mutaciones queer/cuir en tiempos de apocalipsis

PONENTES INVITADOS/AS

Mieke Bal

(Heemstede, 1946) Catedrática de Teoría de la Literatura en la Universidad de Ámsterdam y directora fundadora de ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis). Su obra, esencial para comprender el desarrollo de la Literatura, la Historia del arte y la Cultura visual de la contemporaneidad, se ha acercado a los objetos culturales a través de una perspectiva interdisciplinar en la que se dan la mano la teoría literaria, la semiótica, el feminismo, la historia del arte, los estudios culturales o la teoría poscolonial. Sus áreas de trabajo van desde la Antigüedad clásica hasta la estética migratoria. Entre sus numerosos libros, destacan Of What One Cannot Speak: Doris Salcedos Political Art (2010), Loving Yusuf (2008), A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002), Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History (1999), Reading ‘Rembrandt’: Beyond the Word-Image Opposition (1995) o Narratology (1979). En castellano han sido traducidos, entre otros, Tiempos trastornados (Akal, 2016), Conceptos viajeros en humanidades (CENDEAC, 2009) o Una casa para el sueño de la razón (CENDEAC, 2007), textos que han ido introduciendo su obra en el territorio español y latinoamericano, y que la han convertido en un referencia central para los Estudios Visuales en castellano.

Mieke Bal también es videoartista y su obra ha sido expuesta a nivel internacional. Sus documentales experimentales sobre la inmigración incluyen A Thousand and One Days, Colony y la instalación Nothing is Missing. Esporádicamente realiza exposiciones como comisaria independiente.

Karen Barad

Filósofa y física (Estados Unidos, 1956). Profesora de Estudios Feministas, Filosofía e Historia de la Consciencia en la Universidad de California en Santa Cruz. Su investigación ha contado con el respaldo de la National Science Foundation, la Ford Foundation, la Fundación Hughes, la Fundación Irvine, la Mellon Foundation y la National Endowment for Humanities. Barad es codirectora del programa de formación de posgrados en ciencia y justicia de la UCSC. Es autora de Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning (2007), estudio en el que desarrolla en profundidad su concepto y propuesta teórica de realismo agencial (Agential Realism). La obra de la autora está comprometida con los Estudios de Ciencia, Tecnología y Género.

Pol Guasch

Pol Guasch (Tarragona, 1997) es autor de Napalm en el corazón (Premio Llibres Anagrama de Novela 2021), que ha sido traducido a una decena de idiomas: «Un mundo de deseo y supervivencia, el después del apocalipsis marcado por diferentes lenguas, una represión difícil de identificar y una escritura tan misteriosa como bella» (Mariana Enriquez). Ha escrito los libros de poemas Tanta gana (Premio Francesc Garriga 2018) y La parte del fuego (Premio López-Picó 2021). En 2022 recibió el Premio Talento a bordo del Festival Eñe de Madrid y el Premio 42 Revelación en catalán. La traducción inglesa de Napalm en el corazón ha sido nombrada uno de los mejores libros del año por The New Yorker. Su última novela es En las manos, el paraíso quema (Anagrama, 2024).

Diego Marchante

Diego Marchante “Genderhacker” (http://genderhcker.net) es activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona. En 2011 publica Archivo T. Un archivo transfeminista y queer (http://archivo-t.net), un archivo de los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB, Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA y Museo Nacional Centro de Arte Reinsa Sofia MNCARS. En 2020-21 su proyecto Gendernaut. Queering the 90’s (http://gendernaut.net) fue sido seleccionado en la convocatoria de estancias de investigación en el MNCARS, en la contexto del proyecto Our Many Europes – Europe’s critial 90s and The Constituent Museum (OME), beneficiario de la convocatoria de propuestas de la EACEA de la Unión Europea, y organizado por la confederación de museos europeos L’Internationale. Ha publicado diversos textos en varios libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otros esdrújulas (2017), New (ego). Cuerpos conectados. (2021) y Glossari of Common Knowledge Vol. 2 (2022).

ORLAN

ORLAN es uno de los artistas franceses más conocidos internacionalmente. No está atada a ningún material, tecnología o práctica artística. Crea esculturas, fotografías, performances, vídeos y videojuegos, realidad aumentada, inteligencia artificial y robótica (ha creado un robot a su imagen y semejanza que habla con su voz) utilizando técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biogenética. Para ella sólo son medios, la idea prevalece y la materialidad persigue. ORLAN hace de su propio cuerpo el medio, la materia prima y el soporte visual de su obra. Tiene lugar como el “debate público”. Es una figura importante del arte corporal y del “arte carnal”, como ella misma lo definía en su manifiesto de 1989. Su compromiso y su libertad son parte integrante de su trabajo. Defiende posturas innovadoras, interrogativas y subversivas en toda su obra. ORLAN cambia constante y radicalmente los datos, lo que trastoca las convenciones y el “pensamiento prefabricado”. Se opone al determinismo natural, social y político y a todas las formas de dominación, supremacía masculina, religión, segregación cultural y racismo, etc.

Siempre mezcladas con humor, a menudo paródicas o incluso grotescas, sus provocadoras obras de arte pueden escandalizar porque sacuden los códigos preestablecidos.

ORLAN ganó el premio E-reputation, que designa al artista más observado y seguido en la Red.