{"id":7177,"date":"2020-11-02T12:37:06","date_gmt":"2020-11-02T10:37:06","guid":{"rendered":"https:\/\/argonaut.tallerestampa.com\/?p=7177"},"modified":"2020-11-03T15:55:06","modified_gmt":"2020-11-03T13:55:06","slug":"cuerpos-conectados-arte-y-cartografias-identitarias-en-la-sociedad-transmedia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/cuerpos-conectados-arte-y-cartografias-identitarias-en-la-sociedad-transmedia\/","title":{"rendered":"Jornadas ArchID – Cuerpos Conectados 2019"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Jornada \u00abCuerpos conectados: Arte y Cartograf\u00edas identitarias en la sociedad transmedia\u00bb<\/strong> \u2013 UB
La Virreina Centre de la Imatge. Barcelona. 28 de marzo de 2019
En coordinaci\u00f3n con las Jornadas Archivos de Media Art: algunos casos de estudio<\/strong> \u2013 UCLM
Imagen del cartel Intimidad Romero (2011 \u00a9 Cortes\u00eda Daft Gallery)<\/p>\n\n\n\n

Pedro Ortu\u00f1o<\/strong>. UM. Presentaci\u00f3n Arch-ID
Laura Baigorri.<\/strong> UB. Presentaci\u00f3n sesi\u00f3n 

Laura Baigorri.<\/strong>Identidades robadas: arte, apropiaci\u00f3n y extimidad online<\/strong><\/em>. <\/strong>Las redes sociales no s\u00f3lo han transformado radicalmente las experiencias de privacidad e intimidad, sino que tambi\u00e9n han propiciado nuevos espacios de an\u00e1lisis sobre las estrategias de socializaci\u00f3n, convirti\u00e9ndose en un territorio de experimentaci\u00f3n prioritario para los artistas que trabajan en propuestas creativas en torno a la identidad y a la preservaci\u00f3n de la privacidad y la intimidad. (Eva y Franco Mattes, Alessandro Ludovico y Paolo Cirio, Intimidad, Natalie Bookchin y Richard Prince). Sus planteamientos extremos dejan al descubierto una persistente necesidad de reafirmaci\u00f3n de la autoestima que es parad\u00f3jicamente opuesta al ejercicio de un control efectivo sobre nuestra visibilidad y sobre la utilizaci\u00f3n de nuestras im\u00e1genes en las redes sociales. El objetivo de esta investigaci\u00f3n es examinar cr\u00edticamente, a trav\u00e9s obras de los artistas, la gesti\u00f3n que los usuarios de medios sociales hacen de su identidad compartida; asimismo, averiguar cu\u00e1les son sus reacciones cuando sufren robos de im\u00e1genes \u00edntimas, o cuando las descubren expuestas en galer\u00edas privadas y exhibiciones online. A la violaci\u00f3n de la privacidad que ejecutan tanto los individuos como las grandes compa\u00f1\u00edas cuando utilizan informaci\u00f3n privada de sus usuarios se confrontan las decisiones personales y libres de \u00e9stos cuando desean compartir su privacidad y su intimidad; robos y donaciones<\/em> coexisten en el mismo territorio de la vida conectada<\/em>.  <\/p>\n\n\n\n

Quim Cantalozella<\/strong>. Autorrepresentaci\u00f3n, reconocimiento y \u00e9xito en la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/strong><\/em> A partir de los ejemplos de artistas vinculados a la ciudad de Barcelona, como Jonathan Mill\u00e1n o Momu & No Es, entre otros, se mostrar\u00e1n discursos que exploran el problema del reconocimiento en el mundo del arte, mediante la autorrepresentaci\u00f3n. Se tendr\u00e1 en cuenta c\u00f3mo la influencia de la cultura transmedia afecta a los creadores, y es capaz de transformar no solo los modelos tradicionales de la recepci\u00f3n de las obras, sino tambi\u00e9n el funcionamiento general del mercado del arte. Mediante la triangulaci\u00f3n de los conceptos autorepresentaci\u00f3n, reconocimiento y \u00e9xito, se pondr\u00e1n de relieve algunos temas que yuxtaponen la creciente banalizaci\u00f3n de la cultura con las posturas m\u00e1s cr\u00edticas e inconformistas, as\u00ed como la dif\u00edcil tarea de sobrevivir como artista.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Iglesias.<\/strong>Tecnoutop\u00eda. Cuerpos y artefactos.<\/strong><\/em> <\/strong>La evoluci\u00f3n del concepto de cuerpo y de progreso, espec\u00edficamente desde la modernidad y con la implementaci\u00f3n de las tecnolog\u00edas, nos permite adentrarnos en nuevas visiones ut\u00f3picas\/dist\u00f3picas sobre el sujeto humano y su corporalidad. La idea del cuerpo aut\u00f3mata persiste aun hoy de forma impl\u00edcita en muchas de estas figuraciones. Es notable, adem\u00e1s, que el cuerpo se proponga como m\u00e1quina y no como objeto natural o animal, cuesti\u00f3n que no dejar\u00e1 de traer consecuencias al momento de ejercer actividades con y sobre el cuerpo. Las nuevas tecnolog\u00edas ofrecen la posibilidad de superar los l\u00edmites impuestos por nuestra herencia biol\u00f3gica en una especie de deseo expl\u00edcito de no aceptar nuestro pasado, ni nuestro origen natural-org\u00e1nico. En este sentido, una serie importante de pensadores, cient\u00edficos y artistas consideran el cuerpo como algo completamente obsoleto, como una cascara vac\u00eda que debe ser abandonada para tecnol\u00f3gicamente dar paso al siguiente nivel en la evoluci\u00f3n humana en la tecnoutopia: el Techno Sapiens o el Cyborg. Se aboga para que el objeto de estudio de la antropolog\u00eda pase del \u201cser humano\u201d al \u201ccyborg\u201d, considerado \u00e9ste como un representante m\u00e1s id\u00f3neo de nuestro presente, y sobre todo, de nuestro futuro. La figura del cyborg se ha convertido en el centro de un nuevo paradigma transhumanista ut\u00f3pico; paralelamente, en la esfera del arte aparecen artistas, como Stelar o Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez, que quieren representar esta tecnoevoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Diego Marchante.<\/strong>Gendernaut. Queering the archive.<\/strong><\/em> <\/strong>Gendernaut <\/em>es un t\u00e9rmino ingl\u00e9s que podr\u00edamos traducir como \u201cgeneronauta\u201d, un navegador del g\u00e9nero, y que invoca a los argonautas de Jas\u00f3n. Queer<\/em>, a su vez, significa raro, extra\u00f1o, fuera de la norma. Este t\u00e9rmino aparece por primera vez en el documental \u201cGendernauts: A journey through shifting identities\u201d (1999), dirigido por Monika Treut, para refererirse a aquellas personas que viajan a trav\u00e9s de identidades de g\u00e9nero cambiantes. Gendernaut. Queering the archive <\/em>es el nombre que da forma a un proyecto pol\u00edtico-art\u00edstico donde hemos dise\u00f1ado y programado un software open source<\/em> que permite la creaci\u00f3n colectiva de archivos a trav\u00e9s de una experiencia multimedia interactiva online, una herramienta que podr\u00eda ser una aportaci\u00f3n relevante metodol\u00f3gica para investigaciones que provengan de las humanidades y las ciencias sociales. Ante la creciente aparici\u00f3n de archivos implicados con la recuperaci\u00f3n de la memoria hist\u00f3rica feminista y LGTBI, observamos la necesidad de crear herramientas gratuitas, de c\u00f3digo abierto, que permitan visualizar la complejidad de los an\u00e1lisis hist\u00f3ricos. Tambi\u00e9n queremos fomentar actividades para la no discriminaci\u00f3n por razones de orientaci\u00f3n sexual, identidad de g\u00e9nero o expresi\u00f3n de g\u00e9nero en la cultura, crear recursos did\u00e1cticos y fondos documentales, dar acceso a bibliograf\u00eda espec\u00edfica sobre tem\u00e1tica feminista y LGTBI y hacer accesible el archivo garantizando la utilizaci\u00f3n aut\u00f3noma y c\u00f3moda de cualquier persona.<\/p>\n\n\n\n

Montse Morcate<\/strong>. <\/strong>La autorrepresentaci\u00f3n online en el duelo y el dolor: pr\u00e1cticas sociales y art\u00edsticas.<\/strong><\/em> El dolor, la muerte y el duelo han sido temas complejos y sensibles, tanto en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda dom\u00e9stica, como en la documental, fotoperiod\u00edstica y tambi\u00e9n en el arte contempor\u00e1neo. Sin embargo, son numerosos los artistas que han tenido la necesidad de explorar su capacidad para expresar sus propias visiones sobre el sufrimiento y la mortalidad de su entorno aunque eso supusiera cruzar los l\u00edmites de aquello que es considerado l\u00edcito fotografiar. Sin embargo, los numerosos cambios producidos en la imagen digital, especialmente su capacidad de ser compartida online as\u00ed como su uso predominante en redes sociales, p\u00e1ginas o blogs, junto con los cambios en las actitudes frente al duelo y el dolor han producido nuevas pr\u00e1cticas sociales que con el uso de la imagen est\u00e1n contribuyendo a una mayor visibilidad y aceptaci\u00f3n de estos temas. En este sentido, tambi\u00e9n algunos artistas se han abierto hacia pr\u00e1cticas art\u00edsticas h\u00edbridas sobre el duelo y el dolor encontrando en la exposici\u00f3n y\/o creaci\u00f3n online de sus trabajos nuevas l\u00edneas de creaci\u00f3n, visibilidad y feedback<\/em>.  <\/p>\n\n\n\n

Marta Negre<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 significa ser normal? Joaquim Jord\u00e0 y la visualizaci\u00f3n de los trastornos mentales.<\/strong><\/em> <\/strong>Joaquim Jord\u00e0 trata en las pel\u00edculas Monas como Becky<\/em> (1999) y M\u00e1s all\u00e1 del espejo<\/em> (2006) el tema de los trastornos cerebrales. La primera, codirigida junto con N\u00faria Villaz\u00e1n es un experimento f\u00edlmico donde el autor nos habla de la locura. En la segunda, realizada conjuntamente con Laia Manresa, entrevista y entabla relaci\u00f3n con diferentes personas que han sufrido da\u00f1os cerebrales a causa de enfermedades. El objetivo es analizar el lugar en el que \u00e9l se sit\u00faa, present\u00e1ndose como un personaje m\u00e1s afectado por problemas similares a los que padecen los protagonistas de sus film. En 1997 Jord\u00e0 sufri\u00f3 un ictus que le provoc\u00f3 agnosia y alexia. Su acercamiento a las problem\u00e1ticas que visualiza no solo est\u00e1 mediado por la empat\u00eda hacia los sujetos, sino tambi\u00e9n por la proximidad y la complicidad, que vienen dadas por su propia condici\u00f3n vital. Esther Chumillas, la protagonista de M\u00e1s all\u00e1 del espejo<\/em>, funciona como su propio alter ego<\/em>. Para Jord\u00e0 conocerla y establecer una amistad de cuatro a\u00f1os con ella, significa entenderse a s\u00ed mismo como \u201cenfermo\u201d. En definitiva, autorreconocerse. El hecho de que el director se coloque en este papel, no solo nos habla de la fragilidad del cerebro humano, sino que nos interpela directamente: nos muestra realidades cotidianas, que existen, que no son an\u00f3malas, y que incluso son menos terribles de lo que nos parecen.  <\/p>\n\n\n\n

Virginia Paniagua. <\/strong>Hello I Am Art, Autorrepresentaciones art\u00edsticas en redes sociales online<\/strong><\/em>. En los primeros a\u00f1os del s. XXI, durante la llamada \u201csegunda \u00e9poca de Internet\u201d, la mirada del artista tambi\u00e9n se halla hiperconectada y vinculada a los dispositivos m\u00f3viles de comunicaci\u00f3n. Esta investigaci\u00f3n se desarroll\u00f3 durante tres a\u00f1os en paralelo al proyecto art\u00edstico HelloIAmArt<\/em>, que a su vez gener\u00f3 preguntas que demandaban nuevas b\u00fasquedas en el campo te\u00f3rico. Este trabajo plantea la posibilidad de redefinir los conceptos del autorretrato en Internet, realizando un exhaustivo estudio sobre autorretrato y autobiograf\u00eda, desde sus or\u00edgenes a la actualidad. En \u00e9l se analiza la relaci\u00f3n entre los m\u00faltiples acontecimientos culturales provocados por la expansi\u00f3n de las tecnolog\u00edas de la representaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n, como los selfies o los blogs, para renovar el esquema tradicional del estudio de la cultura visual actual y para proponer a los artistas actuales nuevas estrategias para abordar el autorretrato como forma de creaci\u00f3n en la red Internet. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jornada \u00abCuerpos conectados: Arte y Cartograf\u00edas identitarias en la sociedad transmedia\u00bb \u2013 UBLa Virreina Centre de la Imatge. Barcelona. 28 de marzo de 2019En coordinaci\u00f3n con las Jornadas Archivos de Media Art: algunos casos de estudio \u2013 UCLMImagen del cartel Intimidad Romero (2011 \u00a9 Cortes\u00eda Daft Gallery) Pedro Ortu\u00f1o. UM. Presentaci\u00f3n Arch-IDLaura Baigorri. UB. Presentaci\u00f3n sesi\u00f3n  Laura Baigorri.Identidades robadas: […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":7259,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7177","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7177"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7177\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7260,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7177\/revisions\/7260"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7259"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/cuerposconectados\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}