Este ensayo pretende esbozar posibles l\u00edneas de innovaci\u00f3n cultural en el sector muse\u00edstico a partir de un an\u00e1lisis sobre la mediaci\u00f3n cultural del fen\u00f3meno que significa el Moco Museum<\/a> y su reciente aterrizaje en Barcelona.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed de asqueroso como suena, el Moco Museum o museo de arte Moderno y Contempor\u00e1neo de origen neerland\u00e9s est\u00e1 siendo algo dif\u00edcil – pero necesario – de digerir, especialmente para los snobs y equipamientos culturales m\u00e1s puristas de la ciudad.<\/p>\n Inoportuno, el Moco Museum aterriz\u00f3 como un equipamiento cultural privado y de primer nivel al coraz\u00f3n de El Born, para viralizarse por las “selfies” de sus p\u00fablicos y los comentarios de la prensa. Luego de un 2020 para el olvido en el sector cultural, este espacio decide aventurarse a abrir sus puertas y encima, llenarse a tope de gente y de aquellos que a\u00fan m\u00e1s codicia y adolece el sector muse\u00edstico: los j\u00f3venes.<\/p>\n Pero, \u00bfqu\u00e9 hay detr\u00e1s de esta incomodidad? \u00bfCu\u00e1les son los elementos o propuestas innovadoras que trae este museo y que generan conflicto con los p\u00fablicos y productores m\u00e1s tradicionales de este tipo de equipamientos? \u00bfQu\u00e9 tipo de mediaci\u00f3n cultural est\u00e1 interpelando a los m\u00e1s j\u00f3venes que deciden pasar un s\u00e1bado aqu\u00ed y hacer de la propuesta del Moco un \u00e9xito?.<\/p>\n Este ensayo se propone responder a estas preguntas, navegando por los m\u00e1rgenes de la incomodidad b\u00e1rbara que el \u00e9xito de este espacio ha generado y que, como en muchas otras oportunidades, nos habla de una disputa de poder a la hora de entender qui\u00e9nes deciden c\u00f3mo debe ser un museo, qu\u00e9 recorrido debe tener y c\u00f3mo debe ser consumido por sus p\u00fablicos.<\/p>\n Adem\u00e1s, se abordar\u00e1 la importancia del gestor cultural a la hora de capitalizar la ampliaci\u00f3n de p\u00fablicos que generan este tipo de espacios y los aportes que puede generar a la hora de realizar un anclaje a nivel territorial enriquecedor, no solo para el Moco, sino especialmente para otros actores culturales y segmentos de la ciudad.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tal vez la propuesta m\u00e1s simple y obvia del museo fundado en 2016 por la pareja Lionel y Kim Logchies-Prins, y justamente por ello innovadora, es que el Moco es un museo que est\u00e1 al alcance de los gustos, narrativas y est\u00e9ticas que interesan a p\u00fablicos m\u00e1s masivos. En pocas palabras: se lee f\u00e1cil, y esto se debe a que es la experiencia de los p\u00fablicos la que se pone en el centro de la escena.<\/p>\n \u201cTenemos el objetivo de democratizar el arte, hacerlo inclusivo al p\u00fablico m\u00e1s amplio posible y brindar una experiencia \u00fanica. Usamos el poder del arte para desafiar la norma, defender la verdad, abrir mentes y cuestionar el mundo que nos rodea. Moco Museum impulsa la energ\u00eda de los lugares reservados a los privilegiados, para inspirar e iluminar nuestro mundo a trav\u00e9s del arte\u201d aclaran sobre el prop\u00f3sito del equipamiento al peri\u00f3dico El Independiente para que no queden dudas al respecto.<\/p>\n Es muy simple y al mismo tiempo muy desafiante. En primer lugar, porque invita a lo masivo pero lo hace hablando el mismo idioma y estableciendo un di\u00e1logo. Y en segundo lugar, porque le devuelve la vida y un fin al arte, d\u00e1ndole un sentido poderoso, motivacional y hasta esperanzador. Ya no son pinturas muertas e ininteligibles colgadas en una sala de exhibici\u00f3n fr\u00eda y vac\u00eda.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n Ahora bien, para comprender c\u00f3mo se traduce esta idea en el espacio y qu\u00e9 conflictos genera, perm\u00edtanme explicar sus principales y distintivos puntos de anclaje:<\/p>\n 1. Marketing aplicado a la hora del d\u00eda<\/strong><\/span><\/p>\n La experiencia comienza mucho antes de ingresar al equipamiento. De camino al Museo Picasso, por el carrer Montcada, sobresalen unos globos de corazones y que destacan sobre la fr\u00eda piedra del barrio medieval. A lo lejos, se comienzan a ver varias siluetas aguardando fuera de un gran portal. M\u00e1s cerca, ya te esperan de rosado, parte del staff con folletos y sugerencias sobre las exhibiciones, as\u00ed como menci\u00f3n a descuentos para poder acceder a menor costo.<\/p>\n Si pasas especialmente entre las 13.30 y 15.45 hs. ver\u00e1s a una gran cantidad de j\u00f3venes que aprovechan su descuento para acceder por 7.50 \u20ac. Claro que otros museos de Barcelona tambi\u00e9n aplican descuentos a este segmento pero la estrategia aqu\u00ed, es asegurar el encuentro entre pares. As\u00ed, el Moco se ve a\u00fan m\u00e1s fresco y cool<\/em>, porque como en cualquier experiencia cultural, compartir forma parte de lo que se compra en el ticket.<\/p>\n Se trata, en parte, de la famosa \u201cexperiencia ampliada\u201d que menciona Baricco, donde el sentido se encuentra en el fluir y la espectacularidad (Baricco, 2006) que ofrece la visita y que seguiremos desmenuzando m\u00e1s adelante.<\/p>\n <\/p>\n 2. Gracias por hablarme a m\u00ed<\/strong><\/span><\/p>\n La estrategia pasa por dejar de jugar a las adivinanzas, relegando una parte de la libre interpretaci\u00f3n en pos de facilitar al p\u00fablico lo que intenta transmitir el artista. Vivimos en la era del dato y la informaci\u00f3n, por eso, as\u00ed como en otros campos de la vida, nos interesa saber los qu\u00e9, qui\u00e9n y por qu\u00e9 de forma f\u00e1cil, \u00e1gil y concisa.<\/p>\n Sus rese\u00f1as, aunque muchas mal ubicadas en las esquinas o con alg\u00fan \u201cerror de tipeo en su versi\u00f3n catalana\u201d, se agradecen entre los que visitan las diferentes exposiciones. La gente se detiene a leer porque necesitan informaci\u00f3n para terminar de comprender lo que est\u00e1n viendo. Una ni\u00f1a que recorre las salas, lo hace pegada al m\u00f3vil, ella prefiere la audiogu\u00eda en catal\u00e1n, seguramente porque no llega a las rese\u00f1as y para completar su nativa experiencia audiovisual.<\/p>\n Pero esto no es todo. El Moco, agrega adem\u00e1s el componente inspirador y te interpela en primera persona. Con solo tres p\u00e1rrafos, te explica qui\u00e9n es el autor desde los conceptos que desea transmitir con su obra y adem\u00e1s, impulsa un di\u00e1logo, te pregunta, extiende un mensaje para reflexionar en tu cotidiano. De pronto, Damien Hirts me est\u00e1 hablando a m\u00ed y yo lo puedo entender.<\/p>\n As\u00ed, el sentido suele estar, en cierta medida, fuera de la obra, o del libro, siguiendo la met\u00e1fora de Baricco, porque toma la lengua, sem\u00e1ntica y vocabulario de la \u201clingua franca medi\u00e1tica\u201d (Baricco, 2006), ya no solo de los medios tradicionales sino del mismo tipo de mediaci\u00f3n que se genera con las redes sociales.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n 3. Menos es m\u00e1s<\/strong><\/span><\/p>\n Una sala repleta de obras aturde, sobre todo a quienes por primera vez se animan a visitar un museo, y el Moco, que pretende ampliar los p\u00fablicos del arte contempor\u00e1neo, lo sabe. Su rasgo caracter\u00edstico consiste en albergar pocas obras pero de gran volumen que permitan concentrar la atenci\u00f3n una a una. Atentos a los rasgos multitasking de las juventudes, est\u00e1 claro que que no hay tiempo para sumergirse en el detalle, lo que los b\u00e1rbaros hacen es surfear la superficie, sin por ello vaciar el sentido de las obras.<\/p>\n Tal vez los amantes de Banksy se quedar\u00e1n con sabor a poco, pero si buscan una experiencia de mayor profundidad, la ciudad ya les ofrece m\u00e1s de 70 obras del artista y una experiencia multisensorial en el Museu del Disseny de Barcelona. Esta tambi\u00e9n es una excelente opci\u00f3n para los b\u00e1rbaros que hayan ingresado al mundo del artista por la puerta del Moco y deseen conocer m\u00e1s sobre \u00e9l y sus obras.<\/p>\n El tama\u00f1o del equipamiento tambi\u00e9n es otro motivo para sujetarse a este claim. Si bien el Palau de Cervell\u00f3, donde se emplaza el equipamiento, posee dos plantas para exposiciones, no es posible recibir multitudes ni experiencias inmersivas gigantes, como s\u00ed sucede por ejemplo en la Caixaforum con \u201cteamLab Arte, tecnolog\u00eda y naturaleza\u201d obra que ocupa 800 m2.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n 4. Conversaciones vigentes<\/strong><\/span><\/p>\n Si bien algunas obras datan de m\u00e1s de 40 a\u00f1os, el di\u00e1logo que se establece en el Moco trabaja los grandes temas que nos interpelan hoy en d\u00eda: el estr\u00e9s, la frustraci\u00f3n, la resiliencia, la adicci\u00f3n a los dispositivos digitales, la belleza y la rebeli\u00f3n. Todos podemos opinar sobre esto, porque son t\u00f3picos que nos atraviesan y se hacen carne en nuestro d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n Hablamos sobre ellos en la oficina, con amigos o acompa\u00f1ados por alg\u00fan podcast. Esta vez, el arte aparece aqu\u00ed de manera muy clara para cuestionar el mundo que nos rodea y abrir la mente a partir de la experiencia propia y de nuestro imaginario colectivo, actualizando contextos y evidenciando como aquellos temas siguen siendo constituyentes y rasgos distintivos de nuestra realidad pol\u00edtica y social. \u201cEl pasado importa solo si construye presente\u201d dice Baricco y mejor a\u00fan si es \u201csu propio presente\u201d.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n 5. Parte de algo m\u00e1s grande<\/strong><\/span><\/p>\n Con todo esto, el Moco adem\u00e1s ofrece experiencias inmersivas, ser una obra de arte, participar de su realizaci\u00f3n es lo m\u00e1s cercano a sentirse, por un segundo, un artista, rememorando momentos l\u00fadicos de nuestra infancia, donde nada deb\u00eda ser sometido a los tiempos de producci\u00f3n capitalista. La espectacularidad en altas dosis de colores.<\/p>\n Nuevamente, experiencia ampliada que da un respiro, una v\u00e1lvula de escape donde nosotros tambi\u00e9n podemos brillar con las obras y ese, creo que es el punto de partida para hablar de la real mediaci\u00f3n cultural que evidencia este equipamiento y sobre la que se profundizar\u00e1 a continuaci\u00f3n.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n <\/p>\n Dar el salto de los medios a las mediaciones no es nada nuevo. Ya lo dec\u00eda Jes\u00fas Mart\u00edn-Barbero con su investigaci\u00f3n que llev\u00f3, a fines de los \u201880, a dar el giro conceptual sobre la comunicaci\u00f3n para finalmente ahondar en la mediaci\u00f3n con los p\u00fablicos, forjando as\u00ed la interrelaci\u00f3n entre comunicaci\u00f3n\/cultura.<\/p>\n Tal como se ha ido narrando, existen much\u00edsimas cuestiones que median el encuentro de los p\u00fablicos con el arte contempor\u00e1neo que ofrece el Moco Museum. Interrelacionadas, la experiencia que vende este espacio se entrelaza con otras formas de consumo cultural a las que los j\u00f3venes y el p\u00fablico en general est\u00e1n habituados.<\/p>\n La propuesta con sus diferentes puntos de anclaje, ofrece un recorrido veloz, multifunci\u00f3n y espectacular que son atributos de la l\u00f3gica b\u00e1rbara, que reemplazan el orden, la pausa y la excepcionalidad sobre la que se han sostenido por tanto tiempo los modos de pensar los recorridos muse\u00edsticos.<\/p>\n Esta l\u00f3gica de pensamiento en red, donde la obra conecta f\u00e1cilmente con el presente de sus espectadores, facilita un proceso de identificaci\u00f3n con los artistas y aquello que quieren transmitir. El museo colabora en la interpretaci\u00f3n brindando contexto, s\u00edmbolos y espacios de reflexi\u00f3n para que quienes recorran las salas se sientan capaces de comprender y emitir una opini\u00f3n empoderada desde el conocimiento. Ahora bien, eso, sobre todo para los j\u00f3venes, no basta.<\/p>\n Lleg\u00f3 el momento de brillar con Dal\u00ed, Banksy, Kaws y muchos m\u00e1s. \u201cMe ha gustado lo que veo, creo que lo entiendo y encima, es mon\u00edsimo\u2026\u201d. As\u00ed marchan las fotos por montones que se suben a las redes sobre el Moco cada d\u00eda desde que abri\u00f3 sus puertas en Barcelona. Por un momento, existe una apropiaci\u00f3n de ese arte que se vuelve masivo, ya no por los medios, sino ahora por mi colega, el vecino o la pareja.<\/p>\n Pero esta manera de vivir el arte a\u00fan genera \u201cescalofr\u00edos epistemol\u00f3gicos\u201d en algunos sectores casposos y reticentes a este tipo de consumo. Se juzga y critica. Entre las salas se genera un poco de agobio por tanta c\u00e1mara, hasta parece un poco ca\u00f3tico para los consumidores de museo de anta\u00f1o.<\/p>\n Lo que muchas de estas personas no quieren ver es que la identidad de estos nativos digitales est\u00e1 atravesada por las redes sociales y la tecnolog\u00eda. No se les puede pedir, aunque se pueda intentar, estar solo en un lugar. Son \u201cn\u00f3madas del espacio\u201d (RINC\u00d3N, 2014) porque para ellos, el espacio ha dejado de ser el territorio, los j\u00f3venes habitan el mundo. Su geograf\u00eda est\u00e1 ligada al presente, a una comunidad donde est\u00e1n juntos sin necesidad de estar en la misma sala. De ah\u00ed, la necesidad de compartir con su comunidad de followers.<\/p>\n Omar Rinc\u00f3n, en una entrevista realizada en el marco de la \u201cI Bienal Latinoamericana de Infancias y Juventudes. Democracias, Derechos Humanos y Ciudadan\u00edas\u201d nos dice que esta es la \u201cexpresi\u00f3n de la habitabilidad del mundo contempor\u00e1neo\u201d y el Moco, que trae discusiones ya no locales sino globales, acompa\u00f1a perfectamente esta propuesta.<\/p>\n Por ello, las selfies o stories ya no deber\u00edan espantarnos. Son las fotos que hace a\u00f1os guard\u00e1bamos en un DVD para mostrar a la familia en el reencuentro despu\u00e9s de un viaje, son las frases de parte de las cartas que nuestros abuelos se enviaban para que del otro del charco, una hermana se imaginara c\u00f3mo es ese lugar tan lejano donde viv\u00eda su familiar y c\u00f3mo ser\u00edan sus vecinos o amigos.<\/p>\n Claro que hoy por hoy, el \u00e9xtasis comercial, la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y el valor de la espectacularidad ensanchan los espacios de la experiencia, yendo del centro a la periferia y colaborando en el exceso de exposici\u00f3n. En esto acompa\u00f1o la cr\u00edtica que refleja la obra de Federico Clapis.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n <\/p>\n Hace solo unos meses, Lluis Grau, Director del Museo de Le\u00f3n y ex presidente del ICOM (International Council of Museums) public\u00f3 un video sobre el futuro de los museos y utiliz\u00f3 la analog\u00eda m\u00e9dica para hablar sobre la crisis que est\u00e1n atravesando estos equipamientos hoy por hoy, los pilares a los cuales recurrir para su resurgimiento y las cr\u00edticas m\u00e1s de tono empresarial que se les exige desde la Administraci\u00f3n, los medios y la sociedad en general.<\/p>\n En su reflexi\u00f3n, menciona que \u201cla diversi\u00f3n, el aprendizaje y el negocio se han mezclado en la actividad del museo\u201d y que el esp\u00edritu que invade hoy estos espacios es el de un mall o centro comercial donde pasar la tarde y encontrar todo lo que uno necesita. Esta percepci\u00f3n que sostiene, se debe a los ajustes que han tenido que ir haciendo este tipo de instituciones para justificar su actividad y raz\u00f3n de ser ante la opini\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n Saltar sin escalas de un templo con valores mayoritariamente conservadores y nobles a un shopping on demand es una imagen que a m\u00e1s de uno le debe dar dolores de cabeza. Si a esto sumamos una horda de selfies cada d\u00eda, los m\u00e1s nost\u00e1lgicos no podr\u00e1n soportarlo. Al museo le cuesta imaginarse como algo m\u00e1s que un museo y en el mundo en que vivimos hoy, donde a todos se nos exige flexibilidad, resiliencia, autodesarrollo y adaptaci\u00f3n al cambio, lo est\u00e1tico e inmutable corre peligro.<\/p>\n \u201cEl sistema vive cuando el sentido est\u00e1 en todas partes, si el sentido est\u00e1 localizado e inm\u00f3vil, el sistema muere\u201d (Baricco, 2006). Por esto mismo es que el museo est\u00e1 en crisis, porque lo que se ha puesto en juego es su identidad. Por suerte ya se est\u00e1n dando pasos adelante (o a los lados para los b\u00e1rbaros) pero las resistencias existen, finalmente porque lo que se pone en juego aqu\u00ed es el sentido mismo de estos equipamientos, y por ende, una cuesti\u00f3n de poder sobre qui\u00e9nes deciden lo que debe ser o no ser y bajo qu\u00e9 criterios ampliar y\/o desarrollar sus p\u00fablicos.<\/p>\n Si ahora son los b\u00e1rbaros los que deciden qu\u00e9 experiencias ampliadas quieren tener en un museo, \u00bfqu\u00e9 suceder\u00eda? Pues algo bastante similar a lo que ocurre en el Moco: el orden, la pausa y la excepcionalidad reemplazadas por la velocidad, la multifunci\u00f3n y la espectacularidad. Resignado el centro, desde la periferia, lo accesorio cobra relevancia y se multiplican exponencialmente la posibilidades del juego; el museo se ensancha como espacio y su sentido ahora es n\u00f3made y no sedentario.<\/p>\n Por otro lado, Grau comenta que desde hace unos a\u00f1os y bajo un criterio empresarial, \u201cse juzga a los museos por sus cifras: n\u00famero de visitas, actividades, exposiciones, restauraciones o cantidad de alumnos en actividades\u201d. Nuevamente, la era del dato atraviesa no solo a los museos sino a todo el sector cultural y obliga a generar indicadores medibles de impacto y eso a\u00fan incomoda.<\/p>\n Coincido en que los mencionados arriba, no deben ser los \u00fanicos indicadores de evaluaci\u00f3n y en que poco se dice sobre las exposiciones en s\u00ed o sobre si la actividad pedag\u00f3gica ha resultado fruct\u00edfera, as\u00ed como muy poco se cuestiona si la gente sale satisfecha, inquieta o pregunt\u00e1ndose cosas. Pero, \u00bfesto mismo se lo est\u00e1n preguntando los museos a sus p\u00fablicos o pasan de ello?<\/p>\n En el caso del Moco, el asistente recibe una encuesta de satisfacci\u00f3n que llega al mail una vez finalizado el recorrido. Un poco escueta, se centra en saber la puntuaci\u00f3n que le dan los usuarios a su experiencia, c\u00f3mo los encontraron, la exposici\u00f3n por la cual vinieron, qu\u00e9 otros espacios han visitado en Barcelona, si han utilizado la audiogu\u00eda y deja un espacio para comentarios. Esto s\u00ed que tiene una mirada muy de business y poco de gesti\u00f3n cultural y ni hablar de pensar en el impacto en el territorio.<\/p>\n Imagen tomada en el Moco Museum de Barcelona. Luc\u00eda Zovich.<\/em><\/span><\/p>\n <\/p>\n Porque la visita al museo no debe terminar solamente en la tienda de regalos, como lo hace hoy en d\u00eda el camino de salida del Moco, y porque como avizora Grau, el futuro del replanteamiento de los museos requiere \u201ccultivar un poco m\u00e1s al p\u00fablico cercano para evitar la degradaci\u00f3n de experiencia que provoca la masificaci\u00f3n del turismo\u201d es que podr\u00edamos decir que este museo puede significar buena parte de la cura de la crisis pero no su totalidad. Y aqu\u00ed es donde el rol del gestor cultural irrumpe con un rol innovador.<\/p>\n Tal como menciona Bonet, el papel del gestor cultural \u201cconsiste justamente en dise\u00f1ar e implementar los procesos que viabilicen las propuestas creativas de los artistas, as\u00ed como las propuesta de puesta en valor a cargo de arque\u00f3logos, muse\u00f3logos, educadores, programadores o curadores\u201d (BONET, 2021:8) Y a esto agrego, que para realizarlo, debe ser muy consciente de las tensiones existentes entre los contextos propios del sector cultural, los intereses en juego, el contexto social y la realidad de los b\u00e1rbaros que he comentado a lo largo de todo este ensayo.<\/p>\n El Moco ha aterrizado, ha causado escozor y resquemores en el sector cultural catal\u00e1n. Le va bien en n\u00fameros y es cool porque ofrece una propuesta cultural acorde a las expectativas de los j\u00f3venes b\u00e1rbaros. Su estrategia de marketing, lenguaje y experiencia ampliada hace que los p\u00fablicos marquen su presencia f\u00edsica y digital en las diferentes salas pero, \u00bfc\u00f3mo deber\u00eda seguir esta historia? o al menos, si tenemos la posibilidad de imaginarla, \u00bfc\u00f3mo nos gustar\u00eda a los gestores culturales que siguiese?<\/p>\n El customer journey social y no meramente mercantil deber\u00eda realizar una continuidad sobre este prop\u00f3sito tan inspirador que persigue el Moco. Para completar la experiencia ampliada, al Moco le falta pensar en territorio y comenzar a crear redes. Las mismas redes extensas que forman parte del pensamiento b\u00e1rbaro, apostar por una colaboraci\u00f3n real y no solo que persiga el fin de lucro de la tienda de regalos.<\/p>\n Si bien este equipamiento ya colabora con ONGs como \u201cMovement on the ground\u201d y \u201cEarth today\u201d tiene la oportunidad \u00fanica de enriquecer el empoderamiento que tanto pregona dentro del museo, ahora puertas afuera. \u00bfSer\u00eda posible construir un indicador que mida la inspiraci\u00f3n en los p\u00fablicos? \u00bfD\u00f3nde podr\u00edamos verla reflejada? Tal vez el incremento en la n\u00f3mina de anotados en escuelas de arte que posean descuentos gracias al Moco, o con la creaci\u00f3n de una genuina y pensada red de museos de arte que ampl\u00ede la experiencia del p\u00fablico fidelizado por alg\u00fan artista o rama en particular\u2026<\/p>\n Si el arte contempor\u00e1neo est\u00e1 fuera de los recintos cerrados, que tal colaborar con espacios culturales de Barcelona o Espa\u00f1a dedicados a esto, como la Nau Bostik o f\u00e1bricas de creaci\u00f3n. Colaborar con festivales, escuelas, colectivos, migrantes. Innovar conectando de verdad con el usuario final y la ciudad.<\/p>\n Del Moco se debe evaluar adem\u00e1s, en t\u00e9rminos de innovaci\u00f3n, su aceptaci\u00f3n social y la capacidad de expansi\u00f3n o r\u00e9plica por parte de otros proyectos culturales. Solo un an\u00e1lisis cr\u00edtico por parte de un gestor\/a cultural puede traducirse en la escalabilidad e innovaciones en el modelo de negocio de los museos y sus pr\u00e1cticas de gesti\u00f3n.<\/p>\n Como profesionales del sector cultural, sabemos que los b\u00e1rbaros pueden ser avasallantes con instituciones tan emblem\u00e1ticas como los museos, la escuela o la familia, pero de esa crisis y caos, pueden salir verdaderas transformaciones que enriquezcan realmente al sector y a la ciudadan\u00eda. Si el museo o \u201cherramienta revolucionaria del conocimiento\u201d como dice Grau que alguna vez fue, logra flexibilizarse e intenta hablar el mismo idioma, conservando uno de sus pilares fundacionales como lo es la educaci\u00f3n, yo creo que ahora as\u00ed, vamos a hallar la tan ansiada cura.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n – BARICCO, Alessandro (2006) Los b\u00e1rbaros. Ensayos sobre la mutaci\u00f3n. Editorial Anagrama Barcelona.<\/p>\n – BONET, L. (2021), \u201cDe la creatividad a la innovaci\u00f3n en la gesti\u00f3n de la cultura: modelos, \u00e1mbitos y din\u00e1micas\u201d, en L. Bonet y M. Gonzalez (eds.) La innovaci\u00f3n en la gesti\u00f3n de la cultura. Reflexiones y experiencias, Barcelona: Edicions UB, p. 63-81.<\/p>\n – MART\u00cdN-BARBERO, Jes\u00fas (1987) De los medios a las mediaciones. Ediciones G. Gili.<\/p>\n Sitios web consultados<\/b><\/span><\/p>\n Caixaforum Barcelona: teamLab Arte, tecnolog\u00eda y naturaleza<\/span><\/a><\/p>\n CLACSO TV. Entrevista realizada por Omar Rinc\u00f3n a Jesus Mart\u00edn-Barbero<\/a> en el marco de la I Bienal Latinoamericana de Infancias y Juventudes. Democracias, Derechos Humanos y Ciudadan\u00edas que se realiz\u00f3 entre el 17 y el 21 de noviembre de 2014 en Manizales, Colombia.<\/p>\n GRAU, Luis. \u201cT\u00f3mese a discreci\u00f3n. Principios activos, excipientes y contraindicaciones para un museo del futuro<\/a>\u201d. Conferencia realizada el 17\/05\/2021 en el marco del D\u00eda Internacional del Museo, organizada por Ayuntamiento de Sabi\u00f1\u00e1nigo y el Museo \u00c1ngel Orensanz y Artes de Serrablo.<\/p>\n MACBA. Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona<\/a><\/p>\n MART\u00cdN-BARBERO, Jes\u00fas: An\u00e9cdota sobre el \u201cescalofr\u00edo epistemol\u00f3gico\u201d<\/a><\/p>\n Moco Museum. Collaborations<\/a><\/p>\n Museu del Disseny de Barcelona: BANKSY. The Art of Protest<\/a><\/p>\n El Independiente: Moco Museum, el innovador museo donde se puede tocar un Warhol y ser la ‘Ni\u00f1a del Globo’ de Banksy. Art\u00edculo publicado el 28\/10\/2021<\/a><\/p>\n\u00bfLos han pillado hurg\u00e1ndose la nariz?<\/span><\/h2>\n
<\/h2>\n
Un Moco se lo come cualquiera<\/span><\/h2>\n
![\"Cartela](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/moco-6.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Moco-4.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Moco-3.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Moco-2.-jpg.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/moco-5.jpg\")
<\/p>\n\u00bfMolesta m\u00e1s un Moco de verdad o su selfie?<\/strong><\/span><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Moco-1..jpg\")
<\/p>\nEl Moco, \u00bfsigno de la cura o de la enfermedad?<\/span><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ub.edu\/cultural\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/moco-7.jpg\")
<\/p>\nPara terminar de colar hace falta m\u00e1s que un Moco<\/strong><\/span><\/h2>\n
Bibliograf\u00eda<\/b><\/span><\/h2>\n