Educar la mirada per amor a l’art: art, identitat i ciutadania global

Descripció 

Com podem ensenyar a gaudir de l’experiència estètica en un entorn digital i visual, tot entenent l’art com un mirall dels reptes globals? Aquest curs ofereix una aproximació pràctica a l’anàlisi de les cinquanta-cinc obres de les PAU 2026-2027, proporcionant eines per transformar la teoria en una experiència artística significativa que connecti l’alumnat amb la diversitat cultural, la justícia social i el compromís ètic. 

Objectius 

  • Dominar l’anàlisi formal i conceptual. Ensenyar l’alumnat a mirar i interpretar l’obra d’art de manera crítica i situada. 
  • Aprofundir en el repertori PAU des d’una mirada global. Analitzar les obres seleccionades per al curs 2026-2027 posant èmfasi en els intercanvis culturals i la gènesi transcultural de l’art. 
  • Contextualitzar el fet artístic en la realitat global. Identificar els artistes i les obres situant-los en el seu context històric, però també dialogant amb els reptes del món contemporani. 
  • Implementar metodologies competencials i transformadores. Dissenyar activitats que integrin els llenguatges artístics amb valors de ciutadania global a l’aula. 
  • Fomentar la sensibilitat i l’empatia. Desenvolupar estratègies pedagògiques per despertar la curiositat davant l’experiència artística com a bé comú de la humanitat. 

Continguts 

El programa analitza l’evolució de l’art mitjançant les cinquanta-cinc obres PAU 2026-2027: 

  • Fonaments i intercanvis de l’art antic. Bases del llenguatge clàssic i la seva circulació per la Mediterrània (obres 1 a 12). 
  • L’espiritualitat i la diversitat medieval. Diàleg entre el món bizantí, islàmic, romànic i gòtic com a mosaic de cultures (obres 13 a 23). 
  • Humanisme i eurocentrisme. El trencament del Renaixement i la teatralitat del Barroc en el context de l’expansió global (obres 24 a 36). 
  • Revolucions i drets al segle xix. Del Neoclassicisme a l’Impressionisme; l’art en l’època de les revolucions socials (obres 37 a 41). 
  • Arquitectura, ciutat i sostenibilitat. Modernisme, Racionalisme i arquitectura orgànica com a respostes a l’habitatge i l’urbanisme (obres 43, 44, 45 i 53). 
  • Avantguardes i descolonització de la mirada. Ruptures del segle xx i el qüestionament dels cànons occidentals (obres 42 i 46 a 52). 
  • L’art en l’era digital i global. Videoart, happenings i impacte de la tecnologia en la nostra identitat global (obres 54 i 55). 

Metodologia 

El curs s’estructura com un itinerari d’aprenentatge actiu i col·laboratiu: 

  • Sessions de mirada tècnica i crítica. Anàlisi profunda de les obres PAU combinant rigor acadèmic amb debats sobre gènere, sostenibilitat i drets humans. 
  • Espais de taller i cocreació. Sessions de 2,5 hores per compartir propostes d’educació artística que fomentin el pensament crític. 
  • Transferència a l’aula. Suport per al desenvolupament de situacions d'aprenentatge (SdA) que vinculin l’art amb els objectius de desenvolupament sostenible (ODS). 
  • Aprenentatge híbrid. 25 hores síncrones en línia i 5 hores de treball autònom al Campus Virtual de la UB. 

Formadora 

Eva Gaudes i Clarasó. Professora d’Història de l’Art a l’Institut Montserrat Roig (Terrassa). Mestra. Membre del Grup de Recerca en Didàctica del Patrimoni, les Arts i la Cultura de la UAB i de la Xarxa d’Educadores i Educadors per a una Ciutadania Global. 

Destinataris 

Aquesta formació està dissenyada per a docents en actiu que vulguin aprofundir en la didàctica de l’art des de diversos nivells: 

  • Professorat de 2n de batxillerat. Especialment indicat per a qui imparteix Història de l’Art, amb un treball formatiu específic sobre el nou llistat d’obres PAU. 
  • Docents de secundària i FP. Professorat de l’àmbit de ciències socials a l’ESO, FP o centres de formació d’adults. 
  • Docents de primària. Mestres de l’àrea de coneixement del medi i educació artística interessats a introduir la sensibilitat estètica a l’aula. 
  • Professionals de l’educació. Qualsevol docent amb interès per desenvolupar habilitats competencials que apropin l’experiència artística a l’alumnat. 

Calendari i horari 

1, 8, 15, 22 d’octubre, 5, 12, 19, 26 de novembre, 3 i 10 de desembre. 

Part asíncrona fins al 16 de gener del 2027. 

Dijous 16:30 a 19:00. 

Modalitat 

Curs 

Format 

En línia. 

S’utilitzarà Zoom UB per a les connexions en línia i Campus virtual UB* per a la part asíncrona. 

*Rebreu indicacions perquè us donin d’alta al Campus Virtual UB, resteu amatents al vostre correu electrònic. 

Tasca a fer 

Treball de planificació didàctica: elaborar i lliurar un treball complementari consistent en el disseny d’una activitat competencial o una seqüència didàctica basada en les obres analitzades. 

Hores a certificar 

Se certifiquen 30 hores (25 hores síncrones i 5 hores asíncrones a través del Campus Virtual UB).  

Requisits 

Per obtenir la certificació de 30 hores, cal complir els requisits següents: 

  • Assistència i participació. Assistir com a mínim al 80 % de les sessions síncrones per videoconferència. 
  • Valoració positiva de les tasques. 
  • Seguiment al Campus Virtual. Participar activament en les tasques i fòrums proposats al Campus Virtual de la UB. 

Idioma 

Català 

Preu 

Gratuït 

Coorganitzat amb el Departament d’Educació i Formació Professional de la Generalitat de Catalunya. 

Nombre de places 

25 

Període d’inscripció: fins al 21 de setembre de 2026 

Adjudicació: 22 de setembre. 

Inscripció per Internet: formulari d’inscripció 

Informació o consultes 

www.ub.edu/idp 
A/e: idp.cursos@ub.edu 
Tel.: 934 035 172 

Les activitats organitzades per l’IDP tenen els mateixos efectes per al professorat que les activitats incloses en el Pla de formació permanent del Departament d’Educació i Formació Professional. 

Els certificats d’aquests cursos s’incorporen directament a l’expedient de formació de cada docent (XTEC) i es poden utilitzar com a acreditació per participar en els diferents concursos o convocatòries del Departament d’Educació i Formació Professional de la Generalitat de Catalunya, amb els termes que indiqui cada convocatòria. 

Per iniciar aquesta activitat cal que hi hagi un nombre mínim de persones inscrites.