{"id":2368,"date":"2018-04-03T10:41:44","date_gmt":"2018-04-03T09:41:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ub.edu\/imarte\/nouwp4812017\/?page_id=2368"},"modified":"2020-04-08T13:43:10","modified_gmt":"2020-04-08T12:43:10","slug":"cada-hombre-un-artista","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ub.edu\/imarte\/investigacions\/estudis-teorics\/cada-hombre-un-artista\/","title":{"rendered":"Cada hombre, un artista"},"content":{"rendered":"
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David Casacuberta<\/h3>\n
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Cada hombre, un artista<\/h1>\n<\/div>\n<\/div>\n
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El objetivo de este texto es doble. O dicho ma\u0301s acade\u0301micamente, contiene dos tesis:<\/p>\n

1. A la hora de definir el arte digital, la tecnologi\u0301a es mucho me- nos importante de lo que podri\u0301a parecer a primera vista.
2. Adema\u0301s de ser un modelo este\u0301tico, la creacio\u0301n colectiva es, sobre todo un posicionamiento e\u0301tico en relacio\u0301n a la funcio\u0301n de internet en el desarrollo y distribucio\u0301n de la cultura.<\/p>\n

Los dos objetivos esta\u0301n interrelacionados, ya que el segundo punto es un buen argumento a favor del primero. Y a su vez, el primero permite comprender mejor al segundo: frente a una lectura excesivamente tecnolo\u0301gica de algunos cri\u0301ticos y analistas, la fuerte tendencia -compatible con otras, claro esta\u0301- del arte y la cultura digitales por la creacio\u0301n colectiva no se debe a ninguna imposicio\u0301n tecnolo\u0301gica sino resultado de una interaccio\u0301n ma\u0301s compleja donde hay que incluir tambie\u0301n a los artistas, el pu\u0301blico y tambie\u0301n el tejido empresarial. En este juego a cuatro bandas la tecnologi\u0301a juega siempre el papel menos fundamental, siendo ma\u0301s bien un mediador de hacia donde los otros tres ve\u0301rtices del cuadrado quieren ir. La creacio\u0301n colectiva quiere deformar ese cuadrado perfecto y hacer que el a\u0301ngulo donde esta\u0301 el pu\u0301blico pese mucho ma\u0301s, evitando tanto el \u00abarte elitista\u00bb como la cultura como mera excusa para montar negocios.<\/p>\n

Defender nuestra primera tesis (la poca importancia de la tecnologi\u0301a en el desarrollo del arte digital) puede intuirse a partir de ejemplos de la historia de la tecnologi\u0301a. En primer lugar, veremos que creadores y promotores de un sistema tecnolo\u0301gico no tienen por que\u0301 imponer cua\u0301l sera\u0301 el uso final de la tecnologi\u0301a. Aqui\u0301 es muy significativa la historia del tele\u0301fono. Su inventor, Graham Bell, imagino\u0301 su aparato como un precursor del actual e-learning: su modelo de negocio presentaba al tele\u0301fono como un sistema para recibir conferencias y clases co\u0301modamente en tu casa: hasta imagino\u0301 que podri\u0301an escucharse conciertos a trave\u0301s de e\u0301l. Sin embargo, los usuarios se lo apropiaron y lo utilizaron para sus propios fines, la comunicacio\u0301n transpersonal.<\/p>\n

Ya entrando ma\u0301s en el espacio de la tecnologi\u0301a cultural, es significativo observar co\u0301mo aunque el inventor tenga claro el uso, si no hay una serie de pra\u0301cticas culturales detra\u0301s que ayuden al desarrollo, el invento final puede acabar teniendo un uso muy diferente al original. Lev Theremin, el inventor del aparato musical que lleva su nombre, habi\u0301a imaginado ya una cultura digital en los an\u0303os veinte, no demasiado diferente a la que tenemos en la actualidad, pero su aparato acabo\u0301 teniendo un uso mucho ma\u0301s simplo\u0301n, para hacer efectos en peli\u0301culas de serie B o de relleno curioso en una cancio\u0301n pop como el conocido Good Vibrations de los Beach Boys.<\/p>\n

Finalmente, se necesita una evolucio\u0301n para que los artistas se den cuenta de que pueden hacer cosas ma\u0301s interesantes con esas tecnologi\u0301as culturales que las que se habi\u0301an propuesto inicialmente. Un ejemplo perfecto es la historia del sintetizador. Walter Carlos ayuda a Robert Moog a desarrollar un primer prototipo de sintetizador ma\u0301s fa\u0301cil de usar por un mu\u0301sico. Hablamos de una persona interesada por la mu\u0301sica experimental y que habi\u0301a trabajado con Stockhausen. Sin embargo, cuando se pone a hacer mu\u0301sica con este revolucionario aparato ni se le ocurre hacer un arte igualmente revolucionario, sino que se pone a interpretar (ejecutar en el sentido ma\u0301s genuino del te\u0301rmino) mu\u0301sica de Bach. So\u0301lo los an\u0303os permitieron que los mu\u0301sicos se dieran cuenta de que el sintetizador era mucho ma\u0301s que un piano que podi\u0301a hacer ruiditos raros.<\/p>\n

Podemos ver asi\u0301 la importancia de un tejido cultural en el que hay una serie de artistas empen\u0303ados a hacer algo desde unos de- terminados para\u0301metros, modelos y paradigmas este\u0301ticos y e\u0301ticos y una tecnologi\u0301a que facilita esos usos en el a\u0301mbito cultural. Uno ya puede tener la gran tecnologi\u0301a recie\u0301n salida del laboratorio; sin un entorno de significaciones que de\u0301 sentido a esa tecnologi\u0301a, su uso sera\u0301 muy diferente. Sin una serie de artistas que insuflaron sus principios e\u0301ticos y este\u0301ticos al arte contempora\u0301neo, el arte y la cultura digital actual ser pareceri\u0301an ma\u0301s a los theremines haciendo sonidos espaciales en las peli\u0301culas de Ed Wood o al Switch on Bach de Walter Carlos. Un colectivo arti\u0301stico clave fue sin duda Fluxus.<\/p>\n<\/div>\n

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Que nadie se espante, no voy a entrar a historiografiar a esos artistas. Por no hacer, ni los voy a listar. Ya existen textos especializados \u2013que recomiendo leer- para conocer al colectivo. Simplemente quiero mencionar los principios ba\u0301sicos que guiaban a ese colectivo y que tanto ha marcado la cultura digital actual.<\/p>\n

Una primera premisa clave fluxiana es la tirar el manual de instrucciones y jugar con las tecnologi\u0301as de forma diferente. Un buen ejemplo es Yasunao Tone, que fascinado ante la idea de que la lectura digital de la mu\u0301sica al ser un acto binario podi\u0301a hacer que los errores de lectura transformaran totalmente la mu\u0301sica (en el modelo analo\u0301gico los errores son escalados, en el mundo digital es un salto de 0 a 1) no paro\u0301 hasta conseguir que un reproductor leyera CDs totalmente rayados de mil formas posibles.<\/p>\n

La otra premisa vital es el activismo, la idea de que el arte tiene una funcio\u0301n poli\u0301tica. Y una de esas funciones es precisamente democratizar el arte, conseguir, segu\u0301n el famoso dictum de Beuys, que cada hombre sea un artista. Y ello nos lleva, de forma natural, a la idea de creacio\u0301n colectiva. Fluxus ya imaginaban performances, instalaciones, conciertos, etc en los que la pieza se creaba de forma colectiva, con la participacio\u0301n clave del pu\u0301blico. Sin pu\u0301blico no habi\u0301a realmente obra. Y lo hicieron unas cuantas de\u0301cadas antes de la aparicio\u0301n de internet. Y si una serie de artistas en los noventa se lanzan a explorar esa li\u0301nea de entender el arte no es meramente porque la tecnologi\u0301a digital facilita estos ejercicios de creacio\u0301n colectiva. Ma\u0301s bien, es la influencia \u2013a veces directa, a veces por doble exposicio\u0301n- de Fluxus sobre una serie de artistas que ya teni\u0301an su cabeza amueblada con los elementos ba\u0301sicos del activismo.<\/p>\n

De hecho, si uno sigue la historia del activismo electro\u0301nico, ve co\u0301mo la tecnologi\u0301a que al principio teni\u0301a un papel ma\u0301s significativo como novedad va perdiendo su fuerza como elemento cohesionador, convirtie\u0301ndose en un mero catalizador que no of- rece casi perspectivas este\u0301ticas de interpretacio\u0301n. Un colectivo como Etoy (www.etoy.com) a mediados de los noventa buscaba la este\u0301tica ciberpunk y tomaba ma\u0301s el activismo como una excusa para justificar bromas pesadas resultado de jugar con las nuevas tecnologi\u0301as. Nada que ver con posicionamientos como los de Daniel Garci\u0301a-Andu\u0301jar (http:\/\/irational.org\/TTTP\/), que ha ido eliminando los juegos tecnolo\u0301gicos y la tecnoeste\u0301tica para hacer proyectos de matiz claramente social, donde lo u\u0301nico que se busca en la tecnologi\u0301a es funcionalidad para facilitar el dia\u0301logo y la construccio\u0301n social.<\/p>\n

No estoy diciendo que las obras de Daniel no tengan un elemento este\u0301tico. Todo lo contrario: gracias a e\u0301l la este\u0301tica del activismo ha madurado, abandonando las referencias adheridas histo\u0301ricamente a la ciencia-ficcio\u0301n o las bromas de nerds para cosificar el espi\u0301ritu de Fluxus cada vez mejor.<\/p>\n

El lector o lectora prevenidos habra\u0301n notado que hay un ve\u0301rtice del cuadrila\u0301tero del que no hemos dicho nada: el tejido empresarial. Su influencia es clara. Muchas veces es positiva, pero otras tantas puede resultar tambie\u0301n muy negativa. Si volvemos a la \ufffchistoria de la tecnologi\u0301a nos encontraremos con el vi\u0301deo. De tres posibles formatos, VHS, Betamax y 2000, acabo\u0301 ganando el que claramente era el peor formato de los tres. Y de hecho, durante la lucha, el primero en caer fue el 2000 que, curiosamente, era el mejor formato de los tres. \u00bfLa razo\u0301n? Un buen lobby de multinacionales.<\/p>\n

En estos momentos se esta\u0301 definiendo una nueva cultura, una cultura del remix, en el que los creadores construyen sus obras a partir de fragmentos de otras creaciones, desmonta\u0301ndolas y remodela\u0301ndolas en funcio\u0301n de sus intereses. Se trata de una cultura en definicio\u0301n: el agua nos debe llegar ahora a la altura de la rodilla, y delante nuestro hay un mar de posibilidades que nos espera. Sin embargo, el ve\u0301rtice empresarial se siente muy co\u0301modo en el modelo anterior, y esta\u0301 aterrado ante la posibilidad de una nueva cultura en la que ya no se sepa mover. Lawrence Lessig lo ha expresado en una excelente meta\u0301fora: para e\u0301l, la industria discogra\u0301fica o del cine es como unos carniceros que se han especializado en pillar un bicho cualquiera y despedazarlo para aprovechar su carne de la mejor forma posible. Un di\u0301a ven un caballo de carreras y automa\u0301ticamente, piensan en la mejor forma de aprovecharlo es despedazarlo para aprovechar mejor su carne, sin caer en cuenta de que hay cosas mucho mejores que hacer con un caballo de carreras.<\/p>\n

De ahi\u0301 la importancia de Creative Commons (www.creativecommons.org) y su bu\u0301squeda de licencias alternativas que faciliten la cultura del remix. Pero sobre todo, la importancia de esta nueva forma de entender la cultura digital que es la creacio\u0301n colectiva. La creacio\u0301n colectiva es claramente un nuevo paradigma este\u0301tico a la hora de entender la funcio\u0301n del artista en el mundo, pero tambie\u0301n es un paradigma e\u0301tico que nos plantea otra forma de entender la funcio\u0301n del creador en relacio\u0301n a la sociedad y de co\u0301mo la informacio\u0301n ha de circular de la forma ma\u0301s libre posible. Encarnado en iniciativas como Creative Commons o la licencia aire incondicional de Platoniq (www.platoniq.net), tambie\u0301n se convierte en un nuevo paradigma econo\u0301mico que plantea otras formas en que los artistas se relacionan con su material y obtienen los beneficios econo\u0301micos de otra manera. Pero sobre todo, la creacio\u0301n colectiva es un paradigma cultural. Estamos planteando una cultura del remix: una nueva forma de escribir en la que no utilizamos exclusivamente palabras sino tambie\u0301n ima\u0301genes, sonidos, dibujos, vi\u0301deo, etc. El gran obsta\u0301culo es buena parte del tejido empresarial que sigue viviendo del mundo de la propiedad intelectual. Hay que ensen\u0303ar a los carniceros a convertirse en remezcladores, o si no que cierren las carniceri\u0301as de una vez y nos dejen hacer la nuestra.<\/p>\n

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Leo\u0301n Theremin tocando el \u00abtheremin\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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