{"id":2389,"date":"2018-04-03T10:51:44","date_gmt":"2018-04-03T09:51:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ub.edu\/imarte\/nouwp4812017\/?page_id=2389"},"modified":"2020-04-08T13:43:11","modified_gmt":"2020-04-08T12:43:11","slug":"menos-imperio-y-mas-wittgestein","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ub.edu\/imarte\/investigacions\/estudis-teorics\/menos-imperio-y-mas-wittgestein\/","title":{"rendered":"Menos imperio y m\u00e1s Wittgestein"},"content":{"rendered":"

David Casacuberta<\/h3>\n
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Menos imperio y m\u00e1s Wittgestein<\/h1><\/div><\/div>
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Less Empire and More Wittgestein<\/span><\/h4>\n<\/div>\n

SSN: 0213-3563<\/em>
BIBLID [(0213-356)9,2007,133-143]<\/em>
Fecha de aceptaci\u00f3n definitiva: 13 de enero de 2007<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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RESUMEN<\/strong>
El objetivo de este art\u00edculo es argumentar c\u00f3mo una progresiva teorizaci\u00f3n hacia las implicaciones sociales y pol\u00edticas del net-art ha limitado excesivamente este t\u00e9rmino, convirti\u00e9ndolo en un sin\u00f3nimo de arte comunitario implicado pol\u00edtica\u00admente; y no s\u00f3lo en un nivel de an\u00e1lisis y cr\u00edtica, sino incluso desde la pr\u00e1ctica dia\u00adria. Una de las razones de esta deriva es la progresiva politizaci\u00f3n y los gui\u00f1os a la \u00abacci\u00f3n directa\u00bb en las relecturas del pensamiento de Foucault y Deleuze desde obras como\u00a0Imperio\u00a0de Hardt y Negri. Para contrarrestar esta tendencia, se presenta el pen\u00adsamiento en relaci\u00f3n a la est\u00e9tica del segundo Wittgenstein, especialmente sus ideas de descripci\u00f3n suplementaria y c\u00f3mo establecer diferencias, como una forma de rea\u00adbrir el t\u00e9rmino \u00abnet-art\u00bb a una pluralidad de significados.<\/p>\n

Palabras clave:Wittgenstein, Foucault, Deleuze, Hardt, Negri, net-art, artivismo, acci\u00f3n directa.<\/p>\n

ABSTRACT<\/strong>
The main aim of this article is to argue how the now extended tendency towards stating the social and political implications of net-art has excessively limited the term, turning it into an equivalent for politically based communitarian art. This happens not only from an analytic point of view, but in everyday practice as well. One of the reasons for such a drift is the more political and \u00abdirect action\u00bb re-reading of Foucault and Deleuze from works like\u00a0Empire\u00a0by Hardt and Negri. To neutralize such a ten\u00addency, the text presents the second Wittgenstein\u2019s thoughts about aesthetics,especially his ideas about supplementary description and how to establish differen\u00adces, as a means to re-open the term \u00abnet-art\u00bb to a plurality of meanings.<\/p>\n<\/div>\n

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Introducci\u00f3n<\/h2>\n<\/div>\n

El fantasma de la acci\u00f3n directa recorre el mundo del arte contempor\u00e1neo. De repente, galer\u00edas, museos, congresos y cr\u00edticos est\u00e1n obsesionados por un arte dirigido a la comunidad que est\u00e9 implicado social y pol\u00edticamente. En c\u00edrculos cada vez m\u00e1s amplios incluso se critica a los artistas que siguen viviendo en su torre de marfil est\u00e9tica y no bajan a la arena de la pol\u00edtica. Un rapapolvo especial merecen aquellos artistas asociados al arte comunitario y que se dejan llevar m\u00e1s por ideas de corte est\u00e9tico en lugar de crear obras comunitarias pensadas por y para la acci\u00f3n directa.<\/p>\n

Esta tendencia general, que muchos reconocer\u00e1n, es especialmente visible en el arte digital, y sobre todo en el net-art. Desde los postulados sentados inicial\u00acmente por la lectura foucaultiana y deleuziana de la teor\u00eda y cr\u00edtica de los nuevos medios se postula recientemente una equivalencia entre net-art y arte comunitario digital con objetivos de movilizaci\u00f3n pol\u00edtica.<\/p>\n

Este texto no tiene por objetivo atacar ninguna tendencia, ya sea el arte social, el comunitario, etc. Despu\u00e9s de todo, la construcci\u00f3n del arte va emparejada con el desarrollo de tendencias. Tampoco es otro texto m\u00e1s contra la idea de que el arte social sea realmente arte. El autor de este texto cree que realmente el arte social es arte, y de hecho ha publicado algunos textos a su favor, como Creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n<\/div>\n

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El problema<\/h2>\n<\/div>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es problem\u00e1tica esta identificaci\u00f3n entre net-art y arte comunitario? Una primera raz\u00f3n ser\u00eda que el autor de este texto cree que es una identificaci\u00f3n err\u00f3nea, aunque no voy a insistir mucho en ella, sabiendo el desprestigio que el pobre concepto de verdad tiene \u00faltimamente tras tantos a\u00f1os de posmodernidad. As\u00ed pues, intentar\u00e9 ofrecer argumentos de corte m\u00e1s contextual y pragm\u00e1tico para establecer as\u00ed tambi\u00e9n la situaci\u00f3n actual.<\/p>\n

La acci\u00f3n directa y el arte digital<\/p>\n

Pienso que la identificaci\u00f3n entre la idea de arte como acci\u00f3n directa en una comunidad y el net-art es problem\u00e1tica por las siguientes razones:<\/p>\n

La principal raz\u00f3n, la raz\u00f3n te\u00f3rica, es que tal identificaci\u00f3n convierte al net-art y al arte activista en pr\u00e1cticamente equivalentes. Si ontol\u00f3gicamente este hecho no le parece muy significativo, me gustar\u00eda indicar algunas implicaciones pragm\u00e1\u00acticas negativas de esta identificaci\u00f3n:<\/p>\n

\u2013Se cierran las posibilidades a otras visiones del net-art no suficientemente exploradas. Es un lugar com\u00fan afirmar que el net-art de los tiempos heroicos \u2013en expresi\u00f3n de Olia Lialina\u2013 muri\u00f3 hacia el a\u00f1o 2000, pero con s\u00f3lo un visionado r\u00e1pido de la obra de aquellos tiempos ha de resultar claro para cualquiera las muchas posibilidades que ese contexto ofrec\u00eda. El juego de lenguaje\/metalenguaje que iniciaron la ya mencionada Lialina, Jodi, Vuk Cosic y tantos otros permite seguir construyendo obras desde muchos niveles, no cubiertos desde el acercamiento res\u00actrictivo de net-art igual a activismo. Lo mismo podr\u00eda decirse del ciberfeminismo no construido desde una perspectiva comunitaria como el de VNS Matrix \u2013y que tam\u00acbi\u00e9n ten\u00eda mensaje pol\u00edtico y social\u2013 o los experimentos japoneses como Sensorium investigando las conexiones ecol\u00f3gicas detr\u00e1s de la idea de net-art.<\/p>\n

\u2013La obsesi\u00f3n por establecer esa identificaci\u00f3n entre el net-art y conceptos como la deleuziana \u00abm\u00e1quina de guerra\u00bb2 o aparecer como resistencia al Imperio3 convierte muchas veces a los textos de an\u00e1lisis de net-art, e incluso los ensayos de cr\u00edtica de obra, en ejercicios de establecer similitudes en los que las obras son desmontadas, trituradas y liofilizadas para establecer una tesis pol\u00edtica en relaci\u00f3n al sentido del net-art, de manera que otros aspectos de la obra se olvidan en aras a esta uniformidad conceptual y te\u00f3rica. Un fotomontaje que combina elementos de ser humano y ani\u00acmal se convierte autom\u00e1ticamente en una cr\u00edtica a la ingenier\u00eda gen\u00e9tica. Cualquier revisi\u00f3n en clave art\u00edstica de un video-juego es inevitablemente una cr\u00edtica oculta (a veces muy muy oculta) a nuestra posfordista sociedad de consumo.<\/p>\n

\u2013 Desestima la obra de arte digital no activista. Desde estas posiciones maxi\u00acmalistas, s\u00f3lo est\u00e1 legitimado el arte en red que defiende un acercamiento comu\u00acnitario, pol\u00edticamente comprometido y no institucional, ya se llame TAZ4 o la ya mencionada m\u00e1quina de guerra, es decir, s\u00f3lo est\u00e1n legitimadas las piezas art\u00edsti\u00accas imbricadas en este tipo de planteamiento. O bien se las deslegitima ontol\u00f3gi\u00accamente (esa pieza no es realmente net-art porque sigue los esquemas de una Zona Temporalmente Aut\u00f3noma) o incluso se las critica por \u00abcolaboracionistas\u00bb (ese supuesto autor de arte comunitario no es un aut\u00e9ntico netartista, en realidad le est\u00e1 haciendo el juego al \u00abImperio\u00bb).<\/p>\n

La identificaci\u00f3n arte=acci\u00f3n directa y el activismo<\/p>\n

Si entendemos como objetivo final del activismo la acci\u00f3n directa, e incluimos el artivismo como una l\u00ednea de activismo, entonces esta obsesi\u00f3n por identificar el net-art con un arte comunitario pol\u00edticamente comprometido resulta tambi\u00e9n problem\u00e1tica para el activismo. Otra cosa ser\u00eda que adopt\u00e1ramos una postura m\u00e1s c\u00ednica y pens\u00e1ramos en el artivismo como solamente una moda, una forma de jugar con los esl\u00f3ganes pol\u00edticos como una peculiar forma de producir eventos est\u00e9ticos.<\/p>\n

Dicho de otra forma, un proyecto como Telegarden (http:\/\/www.usc.edu\/ dept\/garden\/) es un experimento art\u00edstico para establecer relaciones entre lo real y lo virtual con la met\u00e1fora del jard\u00edn como base, pero cometer\u00edamos un error si imaginamos que Telegarden ha de ser un proyecto viable de jardiner\u00eda. Con mucho arte activista sucede en la pr\u00e1ctica algo parecido: la supuesta acci\u00f3n directa que establecemos sobre la comunidad es m\u00e1s bien una met\u00e1fora sobre ciertos conceptos est\u00e9ticos en relaci\u00f3n a otras cuestiones del tipo qu\u00e9 es el arte, c\u00f3mo entender el arte en estos tiempos de multiculturalismo, etc., y la comunidad sobre la que supuestamente se act\u00faa es s\u00f3lo una met\u00e1fora.<\/p>\n

Personalmente, no me fascina mucho este acercamiento, y sobre todo me parece muy problem\u00e1tico si estamos interactuando con comunidades reales, que no son conscientes de su participaci\u00f3n como mera nota a pie de p\u00e1gina del curr\u00edculum de un artista supuestamente \u00abartivista\u00bb. Y en este sentido, coincidimos en principio con el acercamiento de \u00abacci\u00f3n directa\u00bb que estamos revisando aqu\u00ed.<\/p>\n

Ello nos lleva a una contradicci\u00f3n performativa en el sentido de Habermas5: potenciar el net-art como una rama de la acci\u00f3n directa hace que muchos artistas interesados en el medio desarrollen arte activista sin plantearse si realmente es lo suyo, sin analizar la comunidad a la que va dirigida su proyecto, incorporando supuestos que esa comunidad no comparte, etc. El resultado final es un proyecto de tesis que no tiene ninguna funci\u00f3n social clara. No tiene por qu\u00e9 ser problem\u00e1tico para la comunidad, pero tampoco le aporta nada en concreto.<\/p>\n

Por el contrario, un acercamiento mucho menos maximalista permitir\u00eda que los artistas realmente interesados en acci\u00f3n directa la hagan bien, consiguiendo as\u00ed un efecto social y pol\u00edtico en la comunidad, y los que est\u00e1n por otra cosa la hagan de forma tranquila y sin complejos, sin necesidad de disfrazarse de activistas pro acci\u00f3n directa.<\/p>\n<\/div>\n

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Las causas del problema<\/h2>\n<\/div>\n

De fondo, o Zeitgeist, creo sentir una admiraci\u00f3n excesiva por la acci\u00f3n directa. Piense el lector en el momento en que le quisieron interesar (o quiz\u00e1s desinteresar) en la lectura del ya mencionado Imperio. Probablemente uno de los argumentos, con sonrisa de complicidad y admiraci\u00f3n (o repulsa), fuera el pasado terrorista de uno de sus autores: Toni Negri. Sin duda una de las razones por las que Imperio ejerce mucha m\u00e1s fascinaci\u00f3n entre los te\u00f3ricos radicales del siglo XXI que sus fuentes (Foucault, Deleuze, Guattari, Baudrillard, etc.) es ese aura de ser realmente una persona de \u00abacci\u00f3n directa\u00bb. Volviendo al proceso de p\u00e9ndulo de las modas filos\u00f3ficas no es dif\u00edcil ver un paralelismo entre esa fascinaci\u00f3n por Negri y la recuperaci\u00f3n de la figura de Lenin \u2013otro hombre de acci\u00f3n\u2013 por neo-marxistas como Althusser o Gramsci.<\/p>\n

Esta fascinaci\u00f3n explicar\u00eda su atractivo externo, y nada tenemos que decir a favor o en contra. Cada \u00e9poca tiene su Zeitgeist y la nuestra ronda por esas coordenadas. Simplemente quiero tenerla en cuenta a la hora de entender un poco mejor la fascinaci\u00f3n por la acci\u00f3n directa en el an\u00e1lisis actual del net-art.<\/p>\n

Un problema te\u00f3rico de m\u00e1s calado es la b\u00fasqueda de instrumentos de an\u00e1lisis est\u00e9ticos desontologizados y especialmente, desesencializados. Muy lejos est\u00e1n los tiempos de fundamentaci\u00f3n est\u00e9tica, que buscaban establecer las ra\u00edces de lo bello o en qu\u00e9 consiste el arte. Tenemos claro que un an\u00e1lisis as\u00ed, aunque sigue siendo posible, se da de bruces con la pr\u00e1ctica art\u00edstica actual, con lo que necesi\u00actamos instrumentos de an\u00e1lisis ontol\u00f3gicamente mucho m\u00e1s neutros. Es aqu\u00ed donde autores como Foucault, Deleuze, Guattari, Derrida, etc., parecen ofrecernos una alternativa. Sin embargo, sus textos son moderadamente ambiguos en relaci\u00f3n a ese ejercicio desesencializador, y muchas veces crean nuevas esencias camufladas. No son estan p\u00e1ginas ni este autor los indicados para analizar hasta qu\u00e9 punto Deleuze o Guattari no hacen en el fondo metaf\u00edsica, aunque afirmen criticarla. Pero s\u00ed creo que puede observarse en la teor\u00eda del net-art actual que hemos entrado en una clara metafisizaci\u00f3n y esencializaci\u00f3n. Tomando Imperio y conceptos asocia\u00acdos como biopoder, posfordismo, m\u00e1quina de guerra, aparato de estado, etc., hemos creado una nueva ontolog\u00eda desde la que entender todo el fen\u00f3meno del net-art. Y no s\u00f3lo entenderlo sino tambi\u00e9n enjuiciarlo. De la misma forma en que Plat\u00f3n cre\u00eda que la funci\u00f3n verdadera del arte era apuntar hacia la idea de lo bueno, y mostrar su equivalencia con la de bello, y de ah\u00ed se segu\u00eda echar de la Rep\u00fablica cualquier forma de arte que no ayudara a esa identificaci\u00f3n, cada vez m\u00e1s cr\u00edticos de la onda \u00abImperialista\u00bb defienden la falta de significaci\u00f3n del net-art que no nos ayude a entender y subvertir procesos como el \u00abmal uso\u00bb del biopoder o el aparato de estado.<\/p>\n

Como caldo de cultivo potenciador de esta situaci\u00f3n tenemos la falta de mode\u00aclos te\u00f3ricos claros sobre qu\u00e9 es el net-art. Despu\u00e9s de unos a\u00f1os nominalistas de catalogar obras y de un optimismo exagerado que nos llevaba a admirarnos por cualquier cosa y buscar subcategor\u00edas cada vez m\u00e1s especializadas (llegando a extremos de entender el \u00abPalm Art\u00bb \u2013arte hecho dibujando con el l\u00e1piz de la agenda electr\u00f3nica\u2013 como una nueva corriente art\u00edstica) vimos claramente que no todo el monte era or\u00e9gano y que en principio necesit\u00e1bamos un modelo te\u00f3rico claro desde el que entender esa mir\u00edada de proyectos y tratar de darles sentido. Debido al \u00e9xito anterior de los modelos de corte derridiano o deleuziano para entender otras manifestaciones art\u00edsticas como el cine o los video-juegos \u2013ninguneados por la Academia\u2013 se tomaron esos presupuestos te\u00f3ricos para el an\u00e1lisis de los nuevos medios. Estos convivieron algunos a\u00f1os con otros acercamientos m\u00e1s \u00abanal\u00edticos\u00bb basados en el an\u00e1lisis de estructuras y la caracterizaci\u00f3n formal de los materiales. Seguramente el m\u00e1s conocido es el desarrollado por Manovich6, pero actualmente, un simple an\u00e1lisis estad\u00edstico de citas al final de un art\u00edculo sobre net-art nos convencer\u00e1 f\u00e1cilmente de lo extendido que est\u00e1 el modelo, digamos, \u00abposmoderno\u00bb cuando se trata de entender esta corriente art\u00edstica.<\/p>\n

La tendencia, de todas formas, es m\u00e1s que comprensible: frente a la vacuidad de listados cada vez m\u00e1s y m\u00e1s grandes de obras sin ning\u00fan criterio organizador, era m\u00e1s que razonable la b\u00fasqueda de nuevos paradigmas que nos permitieran comprender este arte, sobre todo frente al por entonces masivo desinter\u00e9s de la Academia por todo lo que tuviera el adjetivo \u00abdigital\u00bb detr\u00e1s.<\/p>\n

Resumiendo, considero que haberse inclinado excesivamente hacia ciertos modelos de analizar el net-art nos ha llevado a un tipo de discurso excesivamente homogeneizador, en el que esta, en principio positiva, intenci\u00f3n de entender el net-art desde criterios globales lo ha encasillado excesivamente, cerrando otras posibilidades de trabajo e investigaci\u00f3n que son tan negativas para el net-art en s\u00ed como para el activismo que busca realmente efectos reales en la comunidad.<\/p>\n

Como ant\u00eddoto a esta homogeneizaci\u00f3n defiendo al segundo Wittgenstein para repensar el contexto est\u00e9tico del net-art desde la diferencia. De esto vamos a tratar en la segunda parte del art\u00edculo.<\/p>\n<\/div>\n

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Bosquejo de una est\u00e9tica Wittgestiana<\/h2>\n<\/div>\n

Vaya por delante que no intento vender la est\u00e9tica wittgensteiniana como un paquete completo. Yo mismo estoy en desacuerdo con una parte importante de las ideas de Wittgenstein sobre la est\u00e9tica. Tampoco pretendo decir que Wittgenstein fuera el primero en decirlas, ni siquiera que las dijera mejor que nadie. Simple-mente, me gusta la forma en que Wittgenstein las dijo y las conozco mejor que en boca de otros autores, y por ello lo sigo, pero no hay ninguna intenci\u00f3n de divinizar ni de crear una nueva \u00abest\u00e9tica wittgensteniana\u00bb para el net-art. Simplemente dar unas pistas y pautas que espero sean de ayuda.<\/p>\n

Juegos de lenguaje, formas de vida y parecidos de familia<\/p>\n

Wittgenstein acab\u00f3 con su propio Tractatus y la idea de que el lenguaje tendr\u00eda una esencia. En lugar de existir un lenguaje hab\u00eda muchos. Como los juegos:<\/p>\n

hay muchos diferentes y nadie es capaz de encontrar una esencia com\u00fan a todos ellos. De ah\u00ed su celebrada expresi\u00f3n de \u00abjuego del lenguaje\u00bb.<\/p>\n

Cada juego de lenguaje tiene asociada una \u00abforma de vida\u00bb que es la que per-mite que haya acuerdos en la comunidad de hablantes sobre lo que significa un t\u00e9rmino y nos entendamos. Que de ni\u00f1os aprendamos t\u00e9rminos como \u00abamarillo\u00bb o \u00abDios\u00bb y signifiquen lo mismo para todos los miembros de nuestra comunidad se explica por compartir una forma de vida. \u00abSi un le\u00f3n hablara no lo entender\u00edamos\u00bb nos dice Wittgenstein7, indic\u00e1ndonos que dos hablantes pertenecientes a dos for-mas de vida diferentes nunca podr\u00e1n estar seguros de entenderse, ya que los t\u00e9rminos que usan van asociados a costumbres y pr\u00e1cticas sociales diferentes.<\/p>\n

El arte, para Wittgenstein, tiene sus propios juegos de lenguaje. Cada comunidad, en tanto que desarrolla una forma de vida espec\u00edfica, tendr\u00e1 su propio juego del lenguaje, y por tanto, su propia forma de desarrollar el arte. Entender ese arte significa reconstruir su juego de lenguaje y por tanto, su propia forma de vida. Entenderemos esa pr\u00e1ctica art\u00edstica en tanto en cuanto nos hagamos propia esa forma de vida y podamos analizarla.<\/p>\n

Ligado a este proceso, encontramos tambi\u00e9n en el Wittgenstein de Investigaciones filos\u00f3ficas el concepto de parecido de familia. No existe una idea unificada del lenguaje, ni del arte, ni de la ciencia. S\u00f3lo hay juegos de lenguaje asociados a diversas pr\u00e1cticas. Por tanto, no hay esencias asociadas a esos conceptos: no existe la esencia del arte, s\u00f3lo parecidos de familia. De la misma forma en que somos capaces de decir que dos personas se parecen mucho, y que claramente son hermanos, no podremos decir en qu\u00e9 consiste la esencia de ser \u00abde la familia tal\u00bb. Podremos dar indicaciones como \u00abla hermana se parece m\u00e1s al padre, y el hermano m\u00e1s a la madre\u00bb o \u00abtiene los ojos de su abuela\u00bb pero nunca podremos dar una definici\u00f3n estricta y precisa de las caracter\u00edsticas que definen a la familia tal. En el momento en que plante\u00e1ramos una definici\u00f3n as\u00ed, autom\u00e1ticamente tendr\u00edamos miembros de la familia que no se adaptar\u00edan a la definici\u00f3n y personas ajenas a la familia que s\u00ed se adaptar\u00edan.<\/p>\n

Ense\u00f1ar diferencias con descripciones suplementarias<\/p>\n

Seg\u00fan se indica en los apuntes recopilados por sus alumnos y publicados en Lecciones y conversaciones sobre est\u00e9tica, psicolog\u00eda y creencia religiosa8, el m\u00e9todo pedag\u00f3gico favorito de Wittgenstein para ense\u00f1ar o mostrar esos principios b\u00e1sicos de trabajo recogidos en el apartado anterior era un motto del Rey Lear de Shakespeare: \u00abOs voy a ense\u00f1ar diferencias\u00bb. Para Wittgenstein, ense\u00f1ar filosof\u00eda consist\u00eda en sacar a relucir una diferencia en el momento en que alguien pretende establecer una esencia rectora. Por ejemplo, alguien que quisiera ofrecer un criterio para mostrar lo est\u00fapido de las religiones a partir de lo que nos muestra la ciencia actual o c\u00f3mo ha de ser el verdadero net-art desde la definici\u00f3n de la situaci\u00f3n social y pol\u00edtica actual que plantea Imperio,recibir\u00eda de Wittgenstein una serie de ejemplos concretos que mostraran lo diferentes que son los textos religiosos de los cient\u00edficos o de c\u00f3mo hay mucho net-art que no tiene nada que ver con el activismo.<\/p>\n

Una de las mejores formas de establecer esas diferencias es a trav\u00e9s de lo que Wittgenstein llama \u00abdescripciones suplementarias\u00bb. La funci\u00f3n del experto en est\u00e9tica \u2013ya sea cr\u00edtico de arte, fil\u00f3sofo, comisario, etc.\u2013 no es hallar la esencia de lo bello \u2013en ese caso, se burlaba Wittgenstein, la est\u00e9tica ser\u00eda una ciencia que nos dir\u00eda qu\u00e9 caf\u00e9 es el que realmente sabe bien\u2013 sino aclarar un problema, dilema o perplejidad est\u00e9ticas. \u00bfEse viol\u00edn realmente ha entrado a tiempo? \u00bfPor qu\u00e9 el autor de la novela decidi\u00f3 poner a sus personajes en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os cincuenta en lugar de la \u00e9poca actual? \u00bfAporta algo nuevo la visualizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n al artivismo actual? Una vez establecido un juego del lenguaje, una forma de vida y unos parecidos de familia, podemos establecer si un autor determinado sabe jugar con las reglas del sistema de forma brillante y revolucionaria, si es un mero mediocre que las aplica sin intentar ir m\u00e1s all\u00e1 o si simplemente las aplica mal. Tambi\u00e9n podemos hacer an\u00e1lisis fronterizos y ver c\u00f3mo un autor se mueve entre dos territorios est\u00e9ticos, y qu\u00e9 tipo de propuestas nos ofrece.<\/p>\n

El mecanismo para conseguir esto es, como ya hemos dicho, una descripci\u00f3n suplementaria. El concepto es b\u00e1sicamente \u00e9se: describir alg\u00fan elemento extra que nos permite entender la intenci\u00f3n del autor o, a\u00fan mejor, la posible intenci\u00f3n del autor en relaci\u00f3n a una serie de normas que ha definido el juego del lenguaje del espacio est\u00e9tico en el que nos movemos. A veces una descripci\u00f3n suplementaria puede ser un simple gesto, como el famoso se\u00f1alar de Wittgenstein al cielo gris para indicar la forma correcta de interpretar el segundo movimiento de la S\u00e9ptima Sinfon\u00eda de Beethoven9. A veces puede ser un an\u00e1lisis matem\u00e1tico de regularidades en una obra, como el fascinante ejemplo de McCloud10, donde el autor, para mostrar una diferencia clave entre el c\u00f3mic anglosaj\u00f3n y el japon\u00e9s, clasifica los tipos de vi\u00f1eta posibles en un c\u00f3mic (momento a momento, acci\u00f3n a acci\u00f3n, tema a tema, escena a escena, aspecto a aspecto y non-sequitur), cuenta el n\u00famero de tipos de vi\u00f1eta de diferentes c\u00f3mics de una tradici\u00f3n y otra y muestra una distribuci\u00f3n similar entre los c\u00f3mics de cada tradici\u00f3n y la disparidad entre c\u00f3mo es esa distribuci\u00f3n en el c\u00f3mic anglosaj\u00f3n y en el c\u00f3mic japon\u00e9s.<\/p>\n

En net-art mostrar el c\u00f3digo fuente de la famosa p\u00e1gina de Jodi (en wwwwwwwww.jodi.org) y ver c\u00f3mo esos signos en f\u00f3sforo verde sobre fondo negro sin sentido aparente son en realidad una rendici\u00f3n en ASCII de los planos de una bomba at\u00f3mica es otro ejemplo de descripci\u00f3n suplementaria, que nos permite entender un poco mejor la obsesi\u00f3n de los JODI por jugar con metalenguajes.<\/p>\n

En honor a la verdad hist\u00f3rica, ha de mencionarse que Wittgenstein tambi\u00e9n defend\u00eda una visi\u00f3n del arte implicado a nivel \u00e9tico11. Seguramente no le agradar\u00eda el artivismo actual, de hecho tampoco le gustar\u00eda casi nada el net-art ni la mayor\u00eda de las cosas de las que estamos hablando. Por ello hay que ver mis referencias a Wittgenstein como la presentaci\u00f3n de una herramienta conceptual que espero sea \u00fatil, y no un intento de actualizar el pensamiento wittgensteiniano aplicado al net-art desde la ortodoxia wittgensteiniana.<\/p>\n<\/div>\n

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Las diferencias del net-art<\/h2>\n<\/div>\n

\u00bfEn qu\u00e9 sentido estas ideas de Wittgenstein nos pueden ayudar a entender el problema referido anteriormente? Lo mejor es ponerlas en acci\u00f3n, mostrando una diferencia.<\/p>\n

Bajo la b\u00fasqueda de regularidades, de esencias al iniciarse el net-art, tuvo cierta fama el t\u00e9rmino \u00abprank art\u00bb para referirse a una serie de autores bajo una etiqueta com\u00fan. \u00abPrank\u00bb o \u00abbroma pesada\u00bb en ingl\u00e9s parec\u00eda adaptarse bien a experimentos de transformaci\u00f3n del propio escritorio como OSS de JODI (oss.jodi.org), las performances en listas de correo 7-11 o American Express de Heath Bunting o Alexei Shulgin invent\u00e1ndose net-artistas falsos como Keiko Suzuki o los primeros proyectos de E-Toy como \u00abdigital Hijacking\u00bb. Y lo cierto es que superficialmente todos ellos parec\u00edan lo mismo, pero a medida que el tiempo ha pasado, las diferencias han ganado a las similitudes.<\/p>\n

As\u00ed, hemos podido ver c\u00f3mo detr\u00e1s de OSS de JODI no hay simplemente una broma pesada sino la fascinaci\u00f3n de c\u00f3mo algo abstracto como un escritorio se convert\u00eda en \u00abtu escritorio\u00bb y c\u00f3mo pod\u00eda crearse una obra de arte que trabajaba sobre tu propio escritorio, individualiz\u00e1ndose as\u00ed el acto de crear net-art. Igualmente, aunque proyectos de Heath Bunting alojados en Irational como la supuesta emisora pirata que captaba la frecuencia de la polic\u00eda eran bromas pesadas, Bunting ten\u00eda en mente un modelo artivista del net-art, de convertir la web en un medio en que fuera la propia comunidad la que construyera obra y se replanteara ciertos modelos pol\u00edticos y sociales. Y finalmente, E-Toy tom\u00f3 una peculiar trayectoria art\u00edstica que combinaba una fascinaci\u00f3n por las finanzas con la acci\u00f3n directa y la est\u00e9tica ciberpunk, resultando proyectos de gran resonancia activista como las Toy-Wars y otros de planteamiento m\u00e1s est\u00e9tico\/metaling\u00fc\u00edstico como el ya citado digital hijacking.<\/p>\n

Actualmente, cuando se habla de esta \u00e9poca, se tiende de nuevo al criterio unificador, aunque esta vez desde los presupuestos te\u00f3ricos mucho m\u00e1s potentes y generadores de conceptualizaciones de Imperio y otras obras afines a los planteamientos Foucault\/Deleuze. As\u00ed, algunos autores prefieren limar asperezas y ofrecer un modelo artivista muy general en el que es suficiente mostrar las contradicciones en el proceso de navegar por Internet para hacer arte social y comunitario, de forma que tanto JODI como E-Toy o Bunting son artivistas, lo cual hace un flaco favor tanto a los no-artivistas como a los verdaderamente artivistas. O bien se toma una l\u00ednea muy maximalista y se niega el \u00abnet-artismo\u00bb a JODI o E-Toy por perderse en frivolidades est\u00e9ticas y no hacer un arte verdaderamente activista que adapte las ideas de la \u00abm\u00e1quina de guerra\u00bb deleuziana al contexto del arte digital. Y esta visi\u00f3n es claramente miope al eliminar autores clave del periodo inicial del net-art a la hora de analizarlo.<\/p>\n

Y \u00e9ste es, en el fondo, el problema que realmente encuentro preocupante y que me ha movido a redactar este ensayo. En un momento en que el net-art todav\u00eda est\u00e1 por definir, en un momento en que todav\u00eda no disponemos \u2013por mera cuesti\u00f3n temporal, el net-art es todav\u00eda demasiado reciente\u2013 de un, digamos, \u00abcanon\u00bb de arte digital, no hay nada m\u00e1s peligroso que hacer grandes distinciones conceptuales y crear un embudo por el que todos los artistas han de pasar para ser considerados realmente net-artistas. Y sobre todo porque perdemos una gran diversidad de artes, tendencias, obras y propuestas que saldr\u00edan a flote si sustituimos nuestra obsesi\u00f3n por las semejanzas por una sana b\u00fasqueda de las diferencias.<\/p>\n

As\u00ed pues, mi propuesta es b\u00e1sicamente operativa, instrumental. El p\u00e9ndulo nos ha llevado demasiado lejos a la hora de generalizar un modelo te\u00f3rico de lo que es el net-art y de lo que \u00e9ste implica. Si queremos solventar ese error tenemos que darle al p\u00e9ndulo desde el otro lado y potenciar las diferencias y singularidades. El modelo est\u00e9tico de Wittgenstein me parece una herramienta especialmente interesante para llevar a cabo esta acci\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n

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A modo de conclusi\u00f3n<\/h2>\n<\/div>\n

Qu\u00e9 no busca este art\u00edculo<\/p>\n

Atacar el artivismo o el arte comunitario, ni siquiera cuestionar su capacidad de copar buena parte de la atenci\u00f3n del mundo del arte actual. De hecho el autor considera altamente positiva esta tendencia, pero no es su objetivo argumentar a favor o en contra de ello en este texto.<\/p>\n

Mostrar la inadecuaci\u00f3n de los presupuestos de Deleuze, Foucault, Hardt o Negri a la hora de analizar el arte digital. De hecho, el autor sospecha que lo son, pero no conoce en profundidad el pensamiento de esos autores como para argumentar en favor de ello.<\/p>\n

Un ejercicio a lo Sokal atacando la relevancia te\u00f3rica del pensamiento posmoderno. Creo que la met\u00e1fora y la comparaci\u00f3n son recursos completamente aceptables en filosof\u00eda y nadie tiene la obligaci\u00f3n de utilizar \u00abteor\u00eda de la relatividad\u00bb, \u00abnanotecnolog\u00eda\u00bb o \u00abfractal\u00bb exactamente igual a como se usa en f\u00edsica o matem\u00e1tica.<\/p>\n

Cu\u00e1les son los objetivos de este art\u00edculo<\/p>\n

Admitir una mayor promiscuidad a la hora de aceptar proyectos art\u00edsticos, especialmente en la tem\u00e1tica digital, permitiendo la \u00abcoexistencia pac\u00edfica\u00bb del modelo artivista con otros m\u00e1s formalistas, est\u00e9ticos, sin establecer una necesidad ni de incluir esos proyectos en el artivismo \u2013aunque todo el proceso rechine\u2013 ni de negar su relevancia art\u00edstica \u2013lo cual resulta claramente injusto\u2013.<\/p>\n

Defender una pluralidad de herramientas te\u00f3ricas: la posibilidad de usar modelos no surgidos de la corriente posmoderna, especialmente si se muestra \u2013como creo haber hecho\u2013 que puede limitar excesivamente nuestro paradigma de an\u00e1lisis y cr\u00edtica.<\/p>\n

Retirarle cierto fetichismo a t\u00e9rminos como \u00abposfordismo\u00bb, \u00abbiopoder\u00bb, \u00abglocal\u00bb o \u00abm\u00e1quina de guerra\u00bb mostrando c\u00f3mo su utilidad no es tan extensa como podr\u00eda pensarse y que hay muchos fen\u00f3menos art\u00edsticos \u2013y problablemente tam\u00acbi\u00e9n sociales, pol\u00edticos y culturales\u2013 que no se adaptan para nada al juego de len\u00acguaje espec\u00edfico que estos t\u00e9rminos plantean y que ya va siendo hora de buscar otros modelos, conceptos y paradigmas.<\/p>\n<\/div>\n

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Bibliograf\u00eda<\/h2>\n<\/div>\n
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(1) CASACUBERTA, D., Creaci\u00f3n colectiva: en Internet el creador es el p\u00fablico, Barcelona, Gedisa,<\/p>\n

2003.<\/p>\n

(2) DELEUZE, G. y GUATARI, F., Nomadology: The War Machine, Semiotext(e), 1986. 3 HARDT, M. y NEGRI, A., Imperio,Barcelona, Paid\u00f3s, 2002. 4 BEI, H., T.A.Z. Temporary Autonomous Zone, Autonomedia, 2003 (2.\u00aa ed.).<\/p>\n

(3) HARDT, M. y NEGRI, A., Imperio, Barcelona, Paid\u00f3s, 2002.<\/p>\n

(4) BEI, H., T.A.Z. Temporary Autonomous Zone, Autonomedia, 2003 (2.\u00aa ed.)<\/p>\n

(5) HABERMAS, J., Teor\u00eda de la acci\u00f3n comunicativa, Madrid, C\u00e1tedra, 1989<\/p>\n

(6) MANOVICH, L., The Language of the New Media, Boston, MIT Press, 2001.<\/p>\n

(7) WITTGENSTEIN, L., Investigaciones filos\u00f3ficas, Barcelona, Cr\u00edtica, 1988.<\/p>\n

(8) WITTGENSTEIN, L., Lecciones y conversaciones sobre est\u00e9tica, psicolog\u00eda y creencia religiosa,Barcelona, Paid\u00f3s, 1992.<\/p>\n

(9) Cfr. BOUVERESSE, J., Wittgenstein y la est\u00e9tica, Valencia, Universidad de Valencia, 1993.<\/p>\n

(10) Cfr. MCCLOUD, S., Understanding Comics, New York, Harper, 1994.<\/p>\n

(11)V\u00e9ase, por ejemplo, WITTGENSTEIN, L., Culture and Value, Oxford, Basil Blackwell, 1970.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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