{"id":2479,"date":"2018-04-03T11:33:44","date_gmt":"2018-04-03T10:33:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ub.edu\/imarte\/nouwp4812017\/?page_id=2479"},"modified":"2020-04-08T13:43:09","modified_gmt":"2020-04-08T12:43:09","slug":"el-libro-como-proceso","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ub.edu\/imarte\/investigacions\/estudis-teorics\/el-libro-como-proceso\/","title":{"rendered":"El libro como proceso"},"content":{"rendered":"

Ant\u00f2nia Vil\u00e0<\/h3>\n
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El libro como proceso<\/h1><\/div><\/div>
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La edicio\u0301n como proceso es un enunciado que se argumenta bajo la experiencia del libro de artista, uno de los motivos de estudio y realizacio\u0301n de proyectos dentro de este a\u0301mbito tan poderoso como extenso que denominamos la impresio\u0301n expandida.<\/p>\n

Lejos de entrar en una disertacio\u0301n que defina el libro de artista contempora\u0301neo solamente dire\u0301 que entiendo el libro de artista como una respuesta de arte, ya sea individual en su proyecto o colaborativa. Con esta interpretacio\u0301n creo que afirmo los contenidos que dieron lugar al libro de artista de los an\u0303os sesenta y, por consiguiente, enlazo con buena parte de sus aspiraciones que pueblan nuestra actualidad ma\u0301s reciente, ya que la vocacio\u0301n de antes y la de ahora se articulan en ser publicaciones de arte contempora\u0301neo a un precio asequible y conectar con un vasto pu\u0301blico.<\/p>\n

En 1977 Sol Lewitt afirmaba que las condiciones que suscitan el intere\u0301s por el libro en los artistas eran: ergonomi\u0301a, reproductibilidad y transportabilidad a bajo coste. Aunque estos aspectos siguen vigentes, el nivel de difusio\u0301n e interaccio\u0301n social de la comunicacio\u0301n arti\u0301stica se ha acelerado enormemente con el medio digital, por lo que el libro en la era digital es otra extensio\u0301n discursiva de arte.<\/p>\n<\/div>\n

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1. El libro como idea<\/h3>\n

Si examinamos el libro en cuanto a tal \u2014\u201ccomo cosa cohesionada\u201d, pensando en Ed Ruscha\u2014 y lo relacionamos con la perspectiva digital, constataremos que su continuidad en la era digital se constituye en un marco performa\u0301tico de reflexio\u0301n y registro de las pra\u0301cticas arti\u0301sticas. Observamos que a trave\u0301s del libro se abre un marco de produccio\u0301n distinta, que se enlaza a la impresio\u0301n expandida y sus producciones en que el libro supone un foco de confluencia natural del desplazamiento entre tecnologi\u0301as, por lo que constituye uno de los nu\u0301cleos tema\u0301ticos de nuestra a\u0301rea de investigacio\u0301n[1].<\/p>\n

Actualmente, el intere\u0301s que el libro de artista suscita en universidades, museos, bibliotecas y mercado arti\u0301stico es muy importante. El libro como produccio\u0301n arti\u0301stica es una presencia real en el entorno y vemos que, cada vez ma\u0301s, se ha ido incrementando tanto su produccio\u0301n como su estudio. Hay que sen\u0303alar que en la u\u0301ltima de\u0301cada ha sido objeto de numerosas exposiciones y se ha presentado como otro modelo de registros del pensamiento arti\u0301stico contempora\u0301neo. Constituye un territorio de hibridacio\u0301n tan extenso como polimo\u0301rfico ya que el libro es un campo experimental muy abierto, que dialoga con sus tradiciones y se proyecta en el futuro.<\/p>\n

El libro de artista ante la revolucio\u0301n electro\u0301nica se ha revelado como una bisagra metafo\u0301rica entre el libro y el entorno digital, ya que ambos tratan de la comunicacio\u0301n y del registro de informacio\u0301n, asi\u0301 como tambie\u0301n necesitan de la lectura para existir. La creencia generalizada de que el libro comporta una serie de limitaciones y carencias comparado con los recursos digitales tiene su origen en que se le considera como una forma esta\u0301tica, fija y finita. Es e\u0301sta misma condicio\u0301n fundamental y referencial que nos hace valorar el libro como resorte de imaginacio\u0301n para el proyecto de arte ma\u0301s que valorarlo como un modelo en que se contrasta la oposicio\u0301n entre tecnologi\u0301as. Es precisamente en la formalizacio\u0301n gra\u0301fica y en la impresio\u0301n donde el libro como modelo se enlaza en el proceso tecnolo\u0301gico y se dispersa mediante la edicio\u0301n.<\/p>\n

El libro como idea se erige como un lugar de contencio\u0301n de pensamiento, pero su estructura, su programa, son un elemento fundamental para el disen\u0303o de trasmisio\u0301n textual en el entorno digital. Mediante el libro se dibuja un arco de desplazamiento de una tecnologi\u0301a antigua a otra y en su transicio\u0301n opera como un marco de traduccio\u0301n de los procesos creativos que se articulan en el medio digital.<\/p>\n

Si pensamos que vivimos en la ficcio\u0301n proyectual de la la\u0301mina a la pantalla, las intenciones del proyecto del artista se determinara\u0301n en el despliegue de una produccio\u0301n que se posibilita desde los diferentes formatos y modos de exhibicio\u0301n que ofrece el medio tecnolo\u0301gico. Para\u0301metros como archivo, impresio\u0301n, autoedicio\u0301n \u2014que son activos mesurables virtualmente en la proyeccio\u0301n, navegacio\u0301n y animacio\u0301n de los contenidos visuales enlazados por una red de hipervi\u0301nculos\u2014, adquieren importancia poniendo de relieve una funcionalidad propia del libro. Esta es ahora paradigma\u0301tica del desdoblamiento del libro en versio\u0301n virtual o material, dimensiones elegibles en la estrategia arti\u0301stica. Por eso, en la actualidad, el poder del libro como proyecto y su despliegue constituyen un valioso territorio de pensamiento que obedece a una doble causalidad: a su registro temporal y a su capacidad de emisio\u0301n de discursos que el artista puede hacer desde su uso.<\/p>\n

La aportacio\u0301n del medio digital consiste en que reformula la interaccio\u0301n entre texto e imagen, ofreciendo otros modos de experiencia y comunicacio\u0301n creativas. Las estructuras elementales del libro \u2014tales como la pa\u0301gina, el archivo, la copia, la multiplicacio\u0301n, etc.\u2014, trasladadas a la pantalla, abren un poderoso a\u0301mbito de ficcio\u0301n[2]. Mediante la plataforma digital se construyen, traducen y modifican la imagen y el texto, y es en la pantalla donde se proyectan las ficciones de la ideacio\u0301n, con la proliferacio\u0301n y diseminacio\u0301n audiovisual de los contenidos.<\/p>\n

En este sentido cabe recordar que, en Johannesburgo (Paton, s. d.), se presento\u0301 una coleccio\u0301n de libros de artista tangibles mostrada conjuntamente con libros virtuales realizados en soporte digital. Las u\u0301ltimas ediciones de Documenta no han dejado de profundizar en la coexistencia del libro como produccio\u0301n, interesa\u0301ndose por desplegar el libro en su proyeccio\u0301n anali\u0301tica, objetual, digital y en la instalacio\u0301n. Esta dimensionalidad especulativa incide en mostrar el libro como soporte, como ficcio\u0301n y proyeccio\u0301n virtual, por lo que se convierte en modelo y recreacio\u0301n.<\/p>\n

La percepcio\u0301n que se puede abstraer de todo ello es que el libro propone un lugar intelectual en el que mesurar la crisis del cambio tecnolo\u0301gico en relacio\u0301n a la comunicacio\u0301n del saber, al poner de relieve cuestiones tanto acerca de la lectura, de los lugares de la lectura, asi\u0301 como sobre la percepcio\u0301n del autor, del lector y del pu\u0301blico.<\/p>\n

El contexto contempora\u0301neo se manifiesta por lo tanto entre estas cuestiones que centran y reactualizan los discursos de los trabajos de arte hoy, dibujando en su deriva una red donde la comunicacio\u0301n de las proposiciones y premisas visuales suscitan el dia\u0301logo entre el arte, la tecnologi\u0301a y el pu\u0301blico.<\/p>\n

Sin embargo, la etiqueta generalista de libros de artista esconde un espacio de hibridacio\u0301n, que se ha prestado a muchos equi\u0301vocos y que permite situar en el mercado todas las tipologi\u0301as de libros hechos por artistas, a veces sin orden ni concierto. El libro de artista de los an\u0303os sesenta sigue siendo referencial y presta imaginacio\u0301n al horizonte del disen\u0303o de las publicaciones de los artistas. Nacido en la tensio\u0301n del arte conceptual y el arte pop constituye el paradigma experimental de las poe\u0301ticas contempora\u0301neas e incide en contemplarlo como puro arte contempora\u0301neo: el libro como proposicio\u0301n y experiencia de los registros del arte.<\/p>\n

En la actualidad el libro persiste en comunicar pensamiento acerca del lenguaje, el contexto y la memoria. Sigue siendo un instrumento poderoso de su dispersio\u0301n y enfatiza las transcripciones arti\u0301sticas en una territorialidad difuminada entre los li\u0301mites del saber. En su recorrido se ha transformado en una produccio\u0301n que no se basa ni en la disciplina ni en la profesio\u0301n del artista, donde el usuario como autor toma un papel preponderante. En este horizonte se articulan relatos que tratan nociones como: la narracio\u0301n, la innovacio\u0301n, el activismo, la autori\u0301a y la originalidad, sujetas a una revisio\u0301n diale\u0301ctica y continuada con respecto a los contextos. Estos esta\u0301n tan omnipresentes que afloran en el libro como voces en listas de enunciados, citas, tra\u0301nsitos, micro\u2013narrativas y constatacio\u0301n de toda clase de hechos y acontecimientos.<\/p>\n

Sabemos que el libro de artista nace como una opcio\u0301n alternativa, con a\u0301nimo de ser una produccio\u0301n con vocacio\u0301n de apartarse del circuito galeri\u0301stico y de confundirse con el entorno y la realidad impresa de las libreri\u0301as y fondos archivi\u0301sticos que pueblan el saber. Por tanto, surge con una voluntad de eleccio\u0301n este\u0301tica, que debe su formalizacio\u0301n a una suerte de literatura gris, de impresio\u0301n ordinaria que se produce y habita en toda suerte de trabajos y contextos. Las filiaciones del libro que se manifiestan en su metamorfosis como notas, cuadernos, archivos, documentos, revistas, fanzines y perio\u0301dicos, se cartografi\u0301an en los modos de reproducibilidad de los contextos en los que el libro explora. Es asi\u0301 que el libro se imagina la accio\u0301n y la discursividad de la noticia y del fragmento, asi\u0301 como en la documentacio\u0301n neutra del impreso que destilan las disciplinas. Vemos que en su proceso y edicio\u0301n va creando una este\u0301tica que sigue vigente y reactualizandose. Las sen\u0303as de identidad y las caracteri\u0301sticas del libro de los an\u0303os sesenta au\u0301n prestan imaginacio\u0301n al contexto del arte contempora\u0301neo, que sigue fundamenta\u0301ndose en el texto, en el dibujo, la fotografi\u0301a, en la diale\u0301ctica con la cultura de masas a trave\u0301s de la publicidad y las producciones que de ella se desprenden. Todo ello teje una suma de percepciones que se articula como si\u0301ntoma, cuestio\u0301n, creacio\u0301n y reciclaje de la sobreabundancia de comunicacio\u0301n impresa, que nos invade y que en su despliegue sigue reformulando el imaginario colectivo e individual.<\/p>\n

Si pienso en el proceso de proyectar un libro observo que sigue conceptualiza\u0301ndose desde el germen de la pa\u0301gina a la pantalla donde el disen\u0303o sujeta el manejo y ubicuidad de la informacio\u0301n poe\u0301tica y, por tanto, del conocimiento y la expresio\u0301n traducidos en una formalizacio\u0301n tan desarrollada como comprimida. De la pa\u0301gina al hipertexto, del flyer a la ciberpoesi\u0301a, la textualidad visual se metamorfosea en una rica diversidad proyectual que se acelera desde la pantalla en su comunicabilidad.<\/p>\n

La perspectiva que supone para los artistas el proceso de hacer un libro es un itinerario en el que la realizacio\u0301n de un proyecto va de la exploracio\u0301n artesanal de la sucesio\u0301n cine\u0301tica del libro, en su maqueta y su preimpresio\u0301n, hacia el examen de las implicaciones que este proyecto supone como produccio\u0301n. Por ello, el proceso del libro implica recorrer el disen\u0303o, la formalizacio\u0301n y su propia fisicidad para producir un corpus estandarizado y econo\u0301mico mediante la edicio\u0301n. Esta se formaliza por distintas vi\u0301as de produccio\u0301n: ya puede surgir desde la edicio\u0301n en la imprenta ya digitalizada o desde la propia autoedicio\u0301n digital.<\/p>\n

La biologi\u0301a textual y gra\u0301fica que supone la experiencia del libro permite el desarrollo de un tema, su registro material o digital, donde el proceso de la imagen concluye en la impresio\u0301n y la edicio\u0301n o su exhibicio\u0301n virtual suspendida en el espacio electro\u0301nico. En la pantalla se hacen experiencia ideas como serialidad y secuencia, produciendo un tejido rizoma\u0301tico que se formaliza en el discurso creativo desde el parentesco y la interaccio\u0301n entre texto e imagen. El proceso digital aporta al artista el control de todo el proceso de produccio\u0301n sin intermediarios y diluye la cadena intermedia del editor. Tambie\u0301n le permite explorar mediante y ma\u0301s alla\u0301 de su tangibilidad como objeto, nociones de visualizacio\u0301n, temporalidad y textualidad al investigar la animacio\u0301n performa\u0301tica del libro que ofrece la plataforma digital. Estos aspectos se redimensionan, desde distintos ejes de accio\u0301n o funciones que el medio digital activa, como lugares en que desarrollar la narratividad en una virtualidad de realidad aumentada.<\/p>\n

Podemos concluir esta breve reflexio\u0301n del libro como idea para el proyecto de arte indicando su valor reproductivo y su independencia. Podri\u0301a decirse, como he dicho ma\u0301s arriba, que los libros representan todavi\u0301a las formas ma\u0301s flexibles y pra\u0301cticas de transportar informacio\u0301n a muy bajo coste. Tambie\u0301n, que son un territorio de transferencia de la independencia arti\u0301stica por la pertinencia que supone idear, hacer un libro y autoeditarlo. Al ser el libro el instrumento ma\u0301s ergono\u0301mico, fa\u0301cil, y sencillo de manejar para transportar informacio\u0301n, su uso reta y activa el imaginario del presente.<\/p>\n

Estas notas reflexivas sobre el libro de artista introducen y situ\u0301an el marco de presentacio\u0301n del trabajo de cinco artistas que informan de sus proyectos\u2013libro. Mediante esta invitacio\u0301n a artistas que explican sus publicaciones hemos intentado mostrar y rodear aspectos que inciden en la naturaleza misma del libro de artista, hoy extraye\u0301ndolas de su universal polimorfismo y mostrarlas desde la perspectiva de estas producciones recientes .<\/p>\n

Yann Se\u0301randour presenta Serial readers, fortune et infortunes des livres d\u2019Edward Ruscha [Lectores seriados, fortuna e infortunios de los libros de Edward Ruscha], un proyecto virtual que gira en torno a la complicidad de los trabajos en serie colgados en red de las apropiaciones de los libros de Ed Ruscha, hechos por distintos artistas. Es un proyecto de libro que habla e ironiza sobre el paradigma del libro de artista: 26 Gasoline Stations [26 estaciones de gasolina] del artista estadounidense. Se\u0301randour es uno de los artistas franceses que ma\u0301s investigan los flujos de informacio\u0301n y publicacio\u0301n, asi\u0301 como sobre su reactivacio\u0301n desde operaciones de infiltracio\u0301n y apropiacio\u0301n.<\/p>\n

Isabel Banal y Jordi Canudas presentan Hospital 106 4o 1a. El lugar y el tiempo, un ejemplo de libro editado e impreso en offset que se manifiesta como ejemplo de la memoria contextual. Se trata de una publicacio\u0301n que recoge y compila el proyecto de dia\u0301logo, archivo y memoria de un contexto y un edificio desaparecido, asi\u0301 como de los cambios que ha supuesto la reforma urbana para una comunidad. El edificio de la calle Hospital 106 estaba ubicado del barrio barcelone\u0301s del Raval. Este libro nos ofrece un ejemplo del libro de artista que se proyecta como espacio de transcripcio\u0301n perio\u0301dica y de colaboracio\u0301n colectiva.<\/p>\n

Vero\u0301nica Aguilera presenta su proyecto metalingu\u0308i\u0301stico titulado Stylus, Azul Pantone 307 C. Surge de la experiencia de impulsar un concepto croma\u0301tico como el azul en un work in progress realizado desde distintas impresoras de ma\u0301quinas de fotocopias de la ciudad de Mataro\u0301. Es un proyecto que se basa en la verificacio\u0301n de la certeza y el error de los registros: las pa\u0301ginas de la tinta de impresio\u0301n en la diversidad de muestras de azul. Es una publicacio\u0301n en fotocopia que examina la repeticio\u0301n y la diferencia en la doble vi\u0301a de la publicacio\u0301n mu\u0301ltiple y u\u0301nica como libro, asi\u0301 como en su despliegue mural en el extenso conjunto de las pa\u0301ginas en la instalacio\u0301n.<\/p>\n

Imma A\u0301valos presenta su libro ]heterotopi\u0301as[, un proyecto de libro, realizado en autoedicio\u0301n digital, que surge de la exploracio\u0301n del dibujo vectorial como respuesta narrativa a los trayectos reales en el entorno, asi\u0301 como del imaginario interior que estos suscitan. Todos ellos surgen de un flujo que itinera en diversos a\u0301mbitos, capturando sus si\u0301mbolos para construir un relato visual que se condensa en su percepcio\u0301n ma\u0301s abstracta y especulativa en varias vertientes: el libro como paradigma, el edificio como espacio simbo\u0301lico de modificacio\u0301n en un contexto dado, la edicio\u0301n que cuestiona sus dispositivos como instalacio\u0301n y el artista que, como paseante, abstrae sus ficciones como testigo ocular.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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NOTAS<\/h3>\n

[1]El libro, desde hace an\u0303os, es un centro de intere\u0301s importante en nuestros estudios, entendido como proyecto arti\u0301stico y, por lo tanto, como pra\u0301ctica significante. En el A\u0301rea de Grabado hemos desarrollado largamente propuestas en torno al libro desde las o\u0301pticas de distintos profesores. Estas se han hilvanado a lo largo de los an\u0303os en los proyectos de las asignaturas de segundo y tercer ciclo, a lo largo de cursos de Doctorado y en el Ma\u0301ster Producciones arti\u0301sticas e investigacio\u0301n.
[2]Derrida (2003), ya reflexionaba sobre la transcripcio\u0301n y deconstruccio\u0301n del libro en su traspaso al ordenador.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La edicio\u0301n como proceso es un enunciado que se argumenta bajo la experiencia del libro de artista, uno de los motivos de estudio y realizacio\u0301n de proyectos dentro de este a\u0301mbito tan poderoso como extenso que denominamos la impresio\u0301n expandida.Lejos de entrar en una disertacio\u0301n que defina el libro de artista contempora\u0301neo solamente dire\u0301 que … Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":6764,"menu_order":16,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-2479","page","type-page","status-publish","hentry"," cat-0"],"acf":[],"yoast_head":"\nEl libro como proceso | Imarte<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" 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