{"id":2,"date":"2021-12-01T15:11:43","date_gmt":"2021-12-01T14:11:43","guid":{"rendered":"http:\/\/usd.proves.ub.edu\/masterprodart_aci\/?page_id=2"},"modified":"2024-03-06T08:45:49","modified_gmt":"2024-03-06T07:45:49","slug":"professorat","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/professorat\/","title":{"rendered":"Professorat"},"content":{"rendered":"\n

EUG\u00c8NIA AGUST\u00cd<\/strong> <\/a>Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, es profesora agregada Serra H\u00fanter del Departamento de Artes Visuales y Dise\u00f1o de la misma universidad. Estancia de investigaci\u00f3n en l’\u00c9NAD Limoges y en Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen, Staatliche Graphische Sammlung M\u00fcnchen y Lithographie Werkstatt des M\u00fcnchner Kunstlerhaus. Ha expuesto en diferentes instituciones y espacios nacionales e internacionales. Sus l\u00edneas se centran en el estudio del grabado como lenguaje codificado y en la exploraci\u00f3n de las correlaciones entre color y abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Asimismo en los procesos de estampaci\u00f3n que examinan la imagen editable y su despliegue tecnol\u00f3gico. La obra gr\u00e1fica y las publicaciones de artista que estudian la forma libro recogen sus \u00faltimos trabajos. Esta confluencia se extiende a los proyectos en los que participa: ‘Estudio, documentaci\u00f3n y caracteritzaci\u00f3n f\u00edsico-qu\u00edmica de los materiales y t\u00e9cnicas de una parte del fondo de obra gr\u00e1fica de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed’, del cu\u00e1l ha sido investigadora desde el a\u00f1o 2005 hasta 2016. 2013-2015: ‘MetaM\u00e9todo II: Arte e investigaci\u00f3n en las nuevas formas de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y metodolog\u00edas compartidas en la sociedad del conocimiento’. Desde 2016 es miembro investigador del proyecto: ‘IN>TRA. La pr\u00e1ctica art\u00edstica colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigaci\u00f3n’. HAR2015-63952-C3-1-P (MINECO\/FEDER). Desde 2019-2021 es co-investigadora principal del Proyecte coordinado ‘IN>TRA2. La lectura como pr\u00e1ctica art\u00edstica: nuevos modelos de decodificaci\u00f3n creativa’ PGC2018-093862-B-C21(Ministerio de Ciencia, Innovaci\u00f3n y Universidades). Los resultados se han presentado en congresos y ha publicado art\u00edculos y obra en revistas especializadas como: :Est\u00fadio, AUSART, :BRAC. Tambi\u00e9n diferentes cap\u00edtulos de libros, destacando: IMPASSE 10 (2010) Publicacions La Panera,’MetaM\u00e9todo. Metodolog\u00edas compartidas en procesos art\u00edsticos’ (2014) y ‘INTRA. La pr\u00e1ctica art\u00edstica como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigaci\u00f3n’ (2019).<\/span><\/p>\n\n\n\n

LU\u00cdS BISBE<\/a><\/strong> (M\u00e1laga, 1965). Artista e Investigador, profesor en la Fac. de BBAA-UB. Doctor en Bellas Artes de la UB con la Tesis \u201cEstrategias objetuales al margen de la representaci\u00f3n. Hacia una experiencia art\u00edstica emancipada y expandida\u201d (2016). Sus estudios y trabajo art\u00edstico se centran en la des-codificaci\u00f3n de la cotidianeidad, en la migraci\u00f3n hacia el afuera de los espacios museales y en las formas de intervenci\u00f3n desestablizadoras. Ha expuesto en La Capella, ICUB-Barcelona(2002); Centro de Arte Contempor\u00e0neo- CAC, M\u00e1laga (2003); Museu Patio Herreriano-Valladolid (2005);Centro de Arte Santa M\u00f3nica, Generalitat de Catalunya(2008); Casa Encendida- Madrid (2008); Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2010); La laboral, Gij\u00f3n (2012).<\/span><\/p>\n\n\n\n

LUZ BROTO<\/a><\/strong> (Barcelona, 1982). Licenciada en Bellas Artes y DEA en el doctorado Arte en la era digital. Creaci\u00f3n Intermedia por la Universidad de Barcelona. Desarrolla una pr\u00e1ctica situacional, basada en intervenciones espec\u00edficas de car\u00e1cter performativo. Ha desarrollado proyectos espec\u00edficos para instituciones como MACBA, Barcelona; Centre d\u2019Art la Panera, Lleida; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia; Secesssion, Viena. Ha recibido becas de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n del Royal Institute of Art, Estocolmo; BCN Producci\u00f3\u201910; Blueproject Foundation, los premios Art Nou y Miquel Casablancas y participado en las residencias FLORA, Bogot\u00e1 y LIPAC, Buenos Aires. Desde 2013 codirige la plataforma GRAF.cat.  www.luzbroto.net<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

JOAQUIM CANTALOZELLA I PLANAS<\/a><\/strong> (Santa Coloma de Farners, 1972). Doctor en Bellas Artes y profesor agregado de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde el 2015 es jefe de estudios de la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha publicado en diversas revistas acad\u00e9micas; as\u00ed como en libros y cat\u00e1logos sobre arte contempor\u00e1neo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios pa\u00edses, y su trabajo art\u00edstico ha obtenido el reconocimiento de distintos premios nacionales e internacionales como el XLV Premio Banco de Sabadell<\/em> y el UBS Art Award 2000<\/em>. Ha sido miembro de diferentes grupos de investigaci\u00f3n y de diversos proyectos I+D. Actualmente forma parte de los proyectos I+D Materia Impresa. Laboratorio en red<\/em> y de Cuerpos conectados. Arte y cartograf\u00edas indentitarias en la sociedad transmedia, <\/em>y es miembro del grupo SGR Imarte. Grupo de investigaci\u00f3n, arte, ciencia y tecnolog\u00eda.<\/em> Tambi\u00e9n forma parte del grupo de innovaci\u00f3n docente reconocido Art, professi\u00f3 i doc\u00e8ncia<\/em>, donde ha realizado distintos proyectos de innovaci\u00f3n docente.<\/span><\/p>\n\n\n\n

T\u00d3NIA COLL<\/a><\/strong> (Menorca, 1965). Artista, investigadora, doctora y profesora Titular del Departamento de Artes Visuales y Dise\u00f1o, Secci\u00f3n Produciones de Arte Contempor\u00e1neo, Facultat de Belles Arts UB. Directora del Proyecto de Innovaci\u00f3n Docente RELAT. Construcci\u00f3 del Relat en l\u2019Art Contemporani<\/em>. Autora del libro Miquel Barcel\u00f3. Insularitat i creaci\u00f3<\/em> (Ed. Columna, Barcelona, 2000), los art\u00edculos \u201cInsularitat i universalitat. Miquel Barcel\u00f3<\/em>\u201d, (Journal of Catalan Studies, UK, 2010), \u201cEx-pres\u00f3. Compromiso social y creaci\u00f3n art\u00edstica desde los estudios de g\u00e9nero\u201d (Observar, 2014), \u201cArte en Femenino en los estudios universitarios\u201d (Actas del VIII FECIES, Santander, 2011), coautora de los libros Dimensions XX. Genealogies femenines. Art, Recerca i doc\u00e8ncia,<\/em> Vol I, II y III (ed. Saragossa, 2013-16-18). Publicaciones de ficci\u00f3n ilustradas entre las que destaca N\u00e0ufrags (GIB, Palma, 2007). Exposiciones individuales La Flor i la Pres\u00f3<\/em> (Fortaleza Isabel II, Menorca 2010), Still Life<\/em> (Casa Elizalde, Barcelona, 2012), Hist\u00f2ries Naturals<\/em> (creaci\u00f3n multimedia, Menorca, 2017). Co-comisariado i artista en la colectiva Petra. Aproximacions contempor\u00e0nies a la Cultura Talai\u00f2tica, <\/em>Museu de Menorca (itinerante), 2019.  Tutorizaci\u00f3n de artistas en residencia y comisariado de la exposici\u00f3n Ciutat Subterr\u00e0n<\/em>ia (CCCB, Barcelona, 2016-7). Profesora invitada Accademia di Belle Arti y la Universidad Ca Foscari de Venecia (2014), Krakowska Akademia IM AFM de Cracovia (2015), Accademia di Belle Arti de N\u00e1poles (2017), Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2018).<\/span><\/p>\n\n\n\n

MONTSERRAT L\u00d3PEZ<\/a>.<\/strong> Artista, doctora (Premio Extraordinario de Doctorado), investigadora y profesora del Departamento de Artes Visuales y Dise\u00f1o de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Miembro de la Comisi\u00f3n de Cultura de la Facultad de Bellas Artes. Ha participado como directora en diversos Proyectos de Innovaci\u00f3n Docente, entre otros : Proyectos germinales, yo, Barcelona, el mundo y Picasso (2011), y en Proyectos de Investigaci\u00f3n como La pr\u00e0ctica arranjada, (cod. 042026), as\u00ed como en la direcci\u00f3n y coordinaci\u00f3n de exposiciones: s_generats (2006-2012), Sense T\u00edtol (2006-2012), Bordando el tiempo, (2010), Expo-Genealogies Revestir pensaments \u201cRew Swd\u201d,… Ha publicado diversos art\u00edculos y participado en diversas ponencias. Entre sus proyectos art\u00edsticos destacan: Mujer joven, La Capella 2001, transs (2003-) i \u2013MASCULINE\/+FEMENINE (04-), galardonado con el Premio 8 de mar\u00e7 M. Aur\u00e8lia Capmany 2005, (Regidoria de Drets Civils i Dona de l\u2019Ayuntamiento BCN). Su investigaci\u00f3n aborda las diversas formas de entender la acci\u00f3n art\u00edstica, la interpelaci\u00f3n al espectador y la materializaci\u00f3n est\u00e9tica del discurso, as\u00ed como la reflexi\u00f3n sobre cuestiones de g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n\n\n\n

JORDI MORELL<\/a><\/strong>. (Salt, 1975). Artista visual i Doctor en Belles Arts. Professor lector (programa Serra H\u00fanter) del Departament d\u2019Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.Recentment ha realitzat una estada a Institut f\u00fcr Bildende Kunst, Philipps-Universit\u00e4t Marburg. Ha participat en la coordinaci\u00f3 de l\u2019exposici\u00f3 \u201c1.164,42 km. METANARRATIVES Barcelona \u2013 Marburg\u201d, al Marburger Kunstverein (Marburg, Alemanya) (17\/01 \u2013 05\/03\/2020), en el marc de la cooperaci\u00f3 establerta entre el M\u00e0ster ProdArt (L\u00ednia ACI), UB, i el M\u00e0ster de creaci\u00f3 art\u00edstica de la Philipps-Universit\u00e4t de Marburg. Tamb\u00e9 va realitzar una estada (2018-2019) a Fachgebiet Plastisches Gestalten, Technische Universit\u00e4t Darmstadt per dur a terme la recerca sobre el projecte WW2 Bomb, projecte vinculat i derivat de la tesi doctoral. Part dels resultats d\u2019aquesta estada es van presentar en l\u2019exposici\u00f3 individual \u201cUn pati, una merla i un tros de ferralla\u201d a Cultural Rizoma (Celr\u00e0) (del 13\/06\/2019 al 03\/08\/2019). Ha col\u00b7laborat amb l\u2019Ajuntament de Torroella de Montgr\u00ed i la C\u00e0tedra d\u2019Ecosistemes Litorals Mediterranis (UdG) amb la iniciativa art\u00edstica \u201cLloc, mem\u00f2ria i salic\u00f2rnies\u201d (2015-2018), que va seguir les accions de desurbanitzaci\u00f3 i restauraci\u00f3 de les maresmes de la Pletera (l\u2019Estartit) en el marc del projecte Life-Pletera. Ha publicat diversos articles a la revista “Est\u00fadio, artistas sobre outras obras” (Universidade de Lisboa) i a BR::AC (Barcelona Research Art Creation). Des del 2007 col\u00b7labora amb contribucions art\u00edstiques amb la revista “Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano” (Universitat de Barcelona). www.jordimorell.net<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

MARTA NEGRE<\/a><\/strong> Dra. En Bellas Artes por la UB y Profesora agregada del Departamento de Artes visuales y dise\u00f1o de esta Universidad. Como artista ha expuesto en diferentes galer\u00edas (Espai 292 Senda, ADN, T4, Galeria Benito Esteban y Exposicions Sis) e instituciones como Alcal\u00e0 31, Can Palauet, Centre Cultural la Merc\u00e8, Casa de Cultura de Girona, B\u00f2lit Centre d\u2019Art Contemporani, Arts Santa M\u00f2nica, Fundaci\u00f3 Fel\u00edcia Fuster, la Casa de la Paraula, Museu de la Mediterr\u00e0nia, entre otros. En el terreno de la investigaci\u00f3n, obtuvo una beca predoctoral del MEC (del 2002 al 2005) y ha realizado estancias en ENSBA (Par\u00eds), Universidad de Rennes 2 Haute Bretagne, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y en Ar.Co. As\u00ed mismo, ha sido miembro de los grupos de investigaci\u00f3n Prospecciones Binarias<\/em>, ODAS<\/em> y actualmente Imarte<\/em>. Tambi\u00e9n ha trabajado en diversos proyectes I+D, como son Prospecciones binarias I<\/em> y Prospecciones binarias II<\/em>, ECCART<\/em>, ALIST<\/em>, Materia impresa II.<\/em> Actualmente es miembro de los proyectos Cuerpos conectados<\/em> y Materia impresa Laboratorio en red<\/em>. Ha publicado cap\u00edtulos en los libros Topografies invisibles<\/em>, Polaritats 2015-2016<\/em>, Polaritat 2016-17<\/em>, INTRA. La pr\u00e1ctica art\u00edstica como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigaci\u00f3n <\/em>(2019) y Ni temps ni geografia<\/em> (2018). En el 2018 ha publicado el libro Pedra, paper, tisores<\/em> fruto de una exposici\u00f3n individual.<\/span><\/p>\n\n\n\n

RAM\u00d3N PARRAM\u00d3N<\/a>. <\/strong>Artista e investigador. Director y fundador de IDENSITAT (desde 1999), proyecto colectivo desde el que desarrolla su pr\u00e1ctica de investigaci\u00f3n como artista y de gestor cultural. Subdirector de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (UAB) (2019-). Licenciado en Bellas Artes (Universitat de Barcelona) y doctor por la Universidad de Vigo (2015). Profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (UB) (2018-) y en el M\u00e1ster Universitario en Investigaci\u00f3n en Arte y Dise\u00f1o (EINA- UAB) (2017-). Miembro del claustro del M\u00e1ster PERMEA de Mediaci\u00f3n y Educaci\u00f3n a trav\u00e9s del Arte (UV-CMCV) (2018-). Exdirector de ACVIC, Centre d’Arts Contempor\u00e0nies (2010-2018). Sus l\u00edneas de investigaci\u00f3n se centran en la relaci\u00f3n entre pr\u00e1cticas art\u00edsticas y espacio social. Sobre estos temas ha sido autor de art\u00edculos que han sido publicados en diferentes libros y revistas. Ha comisariado varias exposiciones como TRANSLOCACIONES, Observatorio de proyectos (Arts Santa M\u00f3nica, 2015, Barcelona), Artesanos, construcciones colectivas del espacio social (La Capella, 2013, Barcelona) Catalizadores (Arts Santa M\u00f2nica, 2010, Barcelona), Ciudades Intervenidas (La Capella, 2010, Barcelona), Apamar: Gr\u00e1ficas, M\u00e9tricas y Pol\u00edticas del Espacio (ACVIC, 2011). Ha participado y organizado varios seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social a nivel nacional e internacional. Ha editado o coordinado varias publicaciones como Translocaciones. Experiencias temporales, pr\u00e1cticas art\u00edsticas y contextos locales (Roulotte:11, ACM, 2015) Mecanismos de Porosidad (EUMO Editorial \/ ACVIC, 2013); Catalizadores (Arts Santa M\u00f3nica \/ EUMO Editorial, 2010), Acciones Reversibles. Arte, Educaci\u00f3n y Territorio (EUMO Editorial \/ ACVIC, 2010); Local \/ Visitante. Arte y creaci\u00f3n contempor\u00e1nea en el espacio social (Idensitat, 2010); Arte, experiencias y territorios en proceso (Idensitat, 2008).<\/span><\/p>\n\n\n\n

AMPAR SARD<\/a> <\/strong>( Mallorca 1973 ). Artista y doctora en Bellas Artes, Master of Art in Media Studies por la New School University de Nueva York. Ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el Deutsche Bank Internacional, la Medalla de Oro del Gobierno Italiano a su carrera y seleccionada como una de las mejores artistas del mundo del a\u00f1o 2018 para la LXRY list de Holanda. Ha expuesto de manera individual y colectiva en galer\u00edas, ferias internacionales y museos como el MACRO Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Roma, Tea Tenerife Espacio de las Artes, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Palma, Irish Museum of Modern Art, White Box de Nueva York, Museo ABC, BOZAR Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, MMCA Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo de Korea, Royal Ontario Museum, entre otros.<\/span><\/p>\n\n\n\n

\u00c0NGELS VILADOMIU<\/a><\/strong> (Barcelona, 1961). Artista y doctora en Bellas Artes. Profesora agregada (SHP, Plan Serra H\u00fanter) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y profesora del M\u00e1ster oficial PRODART de dicha Facultad. Su investigaci\u00f3n explora las conexiones entre arte, bot\u00e1nica y dendrolog\u00eda mediante proyectos art\u00edsticos interdisciplinares. Para el desarrollo de sus proyectos ha colaborado con bot\u00e1nicos, bri\u00f3logos y jardineros. Una parte de su investigaci\u00f3n se ha focalizado en el estudio de las colecciones de los herbarios hist\u00f3ricos, llevada a cabo en diversos Institutos Bot\u00e1nicos de Europa. Ha publicado diversos art\u00edculos sobre arte, ecolog\u00eda y cambio clim\u00e1tico. Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n y de profesora invitada en la Fakult\u00e4t Gestaltung, Bauhaus-Universit\u00e4t, Weimar y Weissensee Kunsthochschule, Berl\u00edn entre otros. Es miembro del Grupo de investigaci\u00f3n consolidado IMARTE, UB. IP2 del Proyecto competitivo I+D Materia Impresa 3:  Laboratorio en red (MINECO\/FEDER).  Desde 1989 ha participado en exposiciones en centros de arte, museos, galer\u00edas, como la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 de Barcelona; ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo en Vitoria-Gasteiz; Galer\u00eda Moriarty, Galer\u00eda F\u00facares de Madrid, ARCO-Madrid. Su obra est\u00e1 representada en diversas colecciones p\u00fablicas y privadas, como la del MNCARS, Madrid. Recientemente ha obtenido la beca para una residencia art\u00edstica y de investigaci\u00f3n en la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma RAER 20-21 ( MAEC- AECID). www.angelsviladomiu.net<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Ex-professorat de la Universitat de Barcelona implicat amb la l\u00ednia Art i Contextos Interm\u00e8dia, M\u00e0ster ProdArt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teresa Blanch, Patricia Dauder, L\u00eddia G\u00f3rriz, Pep Montoya, \u00c0lex Nogu\u00e9, Albert Valera, Ant\u00f2nia Vil\u00e0 i Carlos Velilla.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EUG\u00c8NIA AGUST\u00cd Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, es profesora agregada Serra H\u00fanter del Departamento de Artes Visuales y Dise\u00f1o de la misma universidad. Estancia de investigaci\u00f3n en l’\u00c9NAD Limoges y en Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen, Staatliche Graphische Sammlung M\u00fcnchen y Lithographie Werkstatt des M\u00fcnchner Kunstlerhaus. Ha expuesto en diferentes instituciones … <\/p>\n

Continua llegint \u00abProfessorat\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":969,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/masterprodart_aci\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}