#AlumnadoCIC | Los alumnos de “Tendencias de las artes contemporáneas” realizan el análisis de diversas exposiciones mediante cápsulas audiovisuales

Publicado el día 15 octubre, 2021

Durante el primer cuatrimestre del curso, el alumnado del grupo de tardes la asignatura “Tendencias de las artes contemporáneas”, impartida por la profesora Assumpta Bassas, ha realizado en grupos de cuatro personas el análisis de una exposición de arte contemporáneo en formato de cápsula audiovisual. Las exposiciones analizadas han sido: “William Klein. Manifesto”, “No me oyes. Nalini Malani”, “SISTERS! Barbara Hammer”, “William Kentridge. Lo que no está dibujado”, “ PUBER. Tanit Plana”, ” Aziz Azara. The Endless Echo of Tomorrow”,  ”Tony Cokes. Música, Texto, Política”, “Basado en historias reales. Colección Foto Colectania”,  ”Fina Miralles. Soy todas las que he sido”,” Los Dalton”, ”Bill Brandt”, “Aurèlia Muñoz. Anuar l’espai”, y “Dónde estamos, dónde podríamos estar”.

El objetivo principal del ejercicio ha sido propiciar la experiencia directa del alumno no sólo con el arte contemporáneo, sino también con el hecho expositivo. Las exposiciones de arte contemporáneo son hechos culturales, y forman parte de las producciones de las industrias culturales. Hay muchos tipos de exposiciones, y todas tienen una narrativa y óptica curatorial, un discurso de comunicación construido museográficamente en un espacio concreto. Por tanto, las pautas del análisis querían llevar al estudiante a tomar consciencia de los contenidos, pero sobre todo de los diversos aspectos técnicos (iluminación, orden de salas, señaléctica, colocación de las obras, etc.), de comunicación (web de la institución, imagen promocional, textos de pared, folletos o códigos QU, informadores/as de sala, etc.), así como de los programas públicos y otros aspectos que constituyen el hecho expositivo. La idea ha sido trabajar cómo las exposiciones no son meros escaparates para presentar las obras de arte, sino que estructuran las formas de entender y de disfrutar del hecho artístico en la cultura contemporánea y diseñan las relaciones que una sociedad o un público tiene con la creación y la cultura artística.

Las cápsulas audiovisuales hechas por el alumnado se han presentado durante 15-20 minutos al inicio de cada clase online, y seguidamente han sido comentadas por la profesora y el alumnado del curso. Así, a lo largo del cuadrimestre, han conseguido también obtener una panorámica de las exposiciones de otoño en Barcelona a través de las singulares miradas de cada grupo. También han conseguido aproximarse a entrever la complejidad de la cultura artística y las diferentes profesiones implicadas en la producción de exposiciones, más allá de conocer artistas y obras contemporáneas, tendencias, lenguajes y formatos artísticos actuales, y practicar la mirada más allá de un/a espectador/a consumidor/a acrítico/a de cultura.

El alumnado ha realizado una tarea excelente desarrollando competencias clave de trabajo en grupo: informándose, creando y organizando contenidos, elaborando el guión y decidiendo el montaje audiovisual según la narrativa y herramientas audiovisuales elegidas. La buena motivación y el interés del alumnado en este ejercicio se ha demostrado en un interesante equilibrio encontrado, en la mayoría de los casos, entre el seguimientos de las pautas dadas y la apuesta por la creatividad y la reflexión. La práctica ha supuesto un primer paso para empezar a familiarizarse con herramientas de análisis crítico que contribuyen a formar una mirada más elaborada y sensible hacia el fenómeno del arte contemporáneo en su circuito de producción expositiva actual en nuestra ciudad. Un salto cualitativo muy interesante para empezar a construir un discurso a través de los medios audiovisuales y de los lenguajes de comunicación al alcance de los estudiantes.

A continuación os presentamos una selección de las cápsulas más destacadas:

PUBER. Tanit Plana, realizada por Sandra Lázaro, Júlia Manero, Alba Mendoza y Marina Pérez.

Sisters! Barbara Hammer, realizada por Violeta de Tomás, Alejandra de la Mora, Alba Falcón y Ennia Fillola.

Lo que no está dibujado. William Kentridge, realizada por Luna Fernández, Gerard Cosculluela, Alejandra Barnat y José Maria Guilera.

No me oyes? Nalini Malani, realizada por Gisela Mateu, Pau Vega, Lorena Noé y Laia Sanz.