La representación de la infancia

Para el 01/10/2025:

CONCEPTOS Y REFERENTES 

En la primera sesión estuvimos compartiendo entre todos los compañeros diferentes conceptos que nos parecían interesantes y los íbamos vinculando entre sí con el fin de poder llegar a algún punto de interés en común para poder iniciar el proyecto en colectivo. 

La primera artista de mi búsqueda es Sally Mann.

Sally es una fotógrafa estadounidense que mediante su obra recogida en un libro al que nombra Immediate Family (Familia inmediata) trata conceptos como; infancia, intimidad, familia y vida cotidiana.

En este libro de 65 imágenes en duotono del año 1992, la artista nos muestra una serie de fotografías en blanco y negro donde vemos retratados a sus tres hijos en escenas de la infancia, combinando lo cotidiano con temas más oscuros como heridas, sexualidad y muerte.

Ella consideraba que sus fotografías eran "naturales a través de los ojos de una madre, ya que ha visto a sus hijos en todos los estados: felices, tristes, juguetones, enfermos, ensangrentados, enojados e incluso desnudos". 

Tuvo bastante crítica, por un lado, muchos celebraron su obra por su franqueza, su belleza y por desafiar la visión idealizada de la infancia, y otros, la acusaron de explotación y la vincularon al debate sobre pornografía infantil. Sobre las críticas declaró: "No esperaba la controversia sobre las fotos de mis hijos. Yo era solo una madre fotografiando a sus hijos mientras crecían. Estaba explorando diferentes temas con ellos".

Immediate Family, 1992

La siguiente artista es Jo Spence.

Jo Spence fué una fotógrafa, escritora, trabajadora cultural y fototerapeuta británica, además de una gran figura clave en los debates sobre fotografía, representación y feminismo en los años setenta y ochenta.

Entre 1978 y 1979, realizó Beyond the Family Album (Más allá del álbum familiar), una instalación compuesta por una serie de paneles en los que alterna textos autobiográficos, fotografías personales y recortes de prensa. 

La artista parte de la reconstrucción de aquellos acontecimientos traumáticos que habitualmente solemos omitir en los álbumes de fotos familiares, como muertes, enfermedades, o conflictos de diferentes clases para proponer nuevos enfoques de la propia imagen y de los roles proyectados en la sociedad.

La obra nos permite reflexionar sobre el poder de la fotografía no solo para mostrar, sino también para ocultar o silenciar recuerdos, ya que por ejemplo si seleccionamos únicamente momentos felices, lo que estamos haciendo es construir  una representación idealizada de la vida familiar. Es por esto que la artista nos advierte de que estas construcciones visuales, tienen consecuencias políticas y sociales, ya que al eliminar ciertos aspectos de la experiencia humana, reforzamos normas, expectativas y roles que influyen en cómo nos percibimos y en cómo nos comportamos dentro de la sociedad.

Beyond the Family Album, 1978 - 1979

La tercera artista de la que hablaré será Loretta Lux.

Loretta es una fotógrafa de bellas artes conocida por sus retratos surrealistas de niños pequeños.

La obra de la artista se basa en una serie de fotografías en las que nos presenta retratos de niños generalmente pequeños. Utiliza una mezcla de fotografía, pintura y manipulación digital. Ella misma los llama “retratos imaginarios”, porque no busca reflejar a los niños tal y cómo son, sino transformarlos en figuras que representan la idea de la infancia.

Los niños aparecen como personajes construidos, más cercanos a lo simbólico que a lo real. Explica que un retrato no solo muestra al retratado, sino que también sirve como espejo para que el artista y el espectador reflexionen sobre sí mismos.

Loretta suele colocar a los niños en paisajes amplios, vacíos y solitarios para representar la alienación, la sensación de soledad y desconexión. Estos escenarios reflejan cómo, según la artista, la industrialización y la destrucción del medio ambiente han provocado que las personas vivan perdidos en un mundo que no podemos comprender.

The Book, 2003

Viendo estos tres ejemplos he pensado en que podría ser interesante explorar la representación de la infancia, los límites de la intimidad y cómo la fotografía y la manipulación digital modifica nuestra percepción de la realidad. 

Para el 08/10/2025

LA IDENTIDAD EN LA ERA DIGITAL

PROPUESTA DE METODOLOGÍA + CONTENIDO VISUAL 

Personalmente, me interesaría abordar el tema de la identidad en la era digital desde una mirada crítica, ya que creo que lo digital hoy en día influye muchísimo en el desarrollo de nuestra identidad y en la forma de percibirnos a nosotros mismos, especialmente, físicamente. 

El primer paso de mi metodología sería hacer un debate con una serie de preguntas como las siguientes:

• ¿Qué entendemos por “identidad”?
• ¿Cómo mostramos o construimos nuestra identidad en el mundo digital?
• ¿Qué decidimos enseñar y cuáles preferimos ocultar, y por qué? 
• ¿Cómo influyen las redes sociales en cómo nos solemos ver a nosotros mismos?
• ¿Cambiamos nuestra manera de ser o de mostrarnos por miedo a la opinión de los demás? 
• ¿Nos sentimos juzgados o comparados cuando publicamos algo?
• ¿Hasta qué punto nuestra identidad depende de la mirada ajena?
• ¿Qué papel tienen los filtros, la edición o las fotos “perfectas” (la presión estética) en nuestra propia percepción?
• ¿Qué diferencia hay entre nuestro cuerpo real y el cuerpo que decidimos mostrar en redes?

Me interesa especialmente la presión estética que ejerce el entorno digital sobre los jóvenes, y cómo los incita a modificar su apariencia o comportamiento para ser aceptados, encajar o simplemente gustar. 

Como propuesta, quiero crear un manual irónico que critique esta problemática, por lo que había pensado en hacer como una especie de guía o tutorial que enseñe a “cómo ser tu mejor versión” con un tono humorístico que ponga en evidencia lo absurdo que es tratar de buscar una perfección constante y el deseo de encajar a través de filtros e imágenes editadas.

Este manual sería en formato fanzine, y estaría organizado paso a paso, combinando frases o palabras inspiradas en el lenguaje publicitario y en las redes sociales con collages visuales. Cada página representaría un paso distinto dentro del proceso para “convertirte en tu mejor versión”, utilizando la ironía como herramienta para cuestionar los modelos de belleza e identidad impuestos por lo digital y así poder revelar como nos enseñan a gustar y a compararnos, en lugar de aceptarnos. 

IMÁGENES - CONTENIDO VISUAL