Anteproyecto Juan Ortega
Concepto: Límite entre el inconsciente y la realidad
El sueño en el que mi mejor amiga moría y su madre me llamaba para comunicármelo me dejó una sensación de angustia tan intensa que al despertarme aún sentía que me faltaba el aire. El dolor era físico y real, a pesar de que todo había ocurrido en un espacio onírico. Este sueño me lleva a reflexionar sobre cómo el inconsciente transforma los miedos más profundos en experiencias sensoriales que traspasan la frontera entre lo real y lo imaginado. El concepto que propongo explorar es la pérdida como experiencia emocional y simbólica, es decir, el instante en que el amor se confronta con la ausencia.
Referente 1: “El grito” (1893) – Edvard Munch
Esta obra simboliza la ansiedad existencial y el terror interior ante una realidad insoportable. Munch plasma el momento en que la angustia se apodera del cuerpo y lo desfigura, convirtiendo el paisaje en una extensión del grito interior. El color y la forma se distorsionan para expresar el vacío emocional y la impotencia frente a la pérdida. Este referente dialoga directamente con mi sueño: la sensación de ahogo y desbordamiento emocional se asemeja al grito silencioso del cuadro. Ambos momentos condensan un instante límite, donde el dolor se hace tan grande que rompe la frontera entre lo interno y lo externo.
Referente 2: “Los amantes” (1928) – René Magritte
En esta obra surrealista, Magritte representa a una pareja que intenta besarse, pero ambos tienen la cabeza cubierta por una tela. El gesto de amor se convierte en un acto imposible: la tela impide el contacto y transforma la intimidad en frustración. Este referente se relaciona con la imposibilidad de comunicarme con mi amiga en el sueño, la distancia entre la vida y la muerte, entre lo que se desea decir y lo que ya no puede expresarse. La tela de Magritte simboliza el velo que separa los mundos, el límite entre la realidad y la memoria. En mi sueño, la llamada telefónica de su madre actúa como ese velo: una voz que llega desde otro plano, inalcanzable.
Referente 3: “Arrival of the Birds” (Documental *The Crimson Wing*, 2008)
Esta pieza audiovisual, acompañada por la música de The Cinematic Orchestra, narra el ciclo vital de los flamencos en el lago Natron, Tanzania. El fragmento final, cuando los pájaros emprenden el vuelo, es una metáfora del tránsito, de la muerte entendida como regreso al movimiento natural del mundo. La imagen de los cuerpos que se elevan en sincronía transmite una tristeza serena, una aceptación del fin como parte del ciclo. Este referente aporta una lectura más espiritual al sueño: el dolor inicial se transforma en comprensión. La pérdida no solo destruye, también abre un espacio para reconstruir el vínculo con lo ausente, a través del recuerdo o la creación.
Palabras clave: pérdida — ausencia — tránsito
Propuesta de formato y diseño grupal
El proyecto grupal se desarrollará en litografía, entendiendo la impresión como una metáfora del rastro y la huella emocional que deja la pérdida. Cada integrante representará su concepto individual (sueño, recuerdo, miedo o vínculo) a través de una imagen litográfica que combine textura, vacío y gesto.
Formato: DIN A3 horizontal.
Técnica: litografía en negro sobre papel blanco o gris claro para enfatizar el contraste entre presencia y ausencia.
Composición: superposición de capas y transparencias, simulando la confusión del sueño.
Secuencia grupal: las litografías se dispondrán en serie, generando una narrativa visual colectiva sobre el tránsito entre la vida, la pérdida y la reconstrucción emocional.
Tipografía: una línea de texto mínima, grabada o impresa a mano, incluirá una palabra clave de cada uno (por ejemplo: “ausencia”, “eco”, “memoria”, “respiro”).
La litografía permitirá convertir lo intangible —el grito, el llanto, el silencio, la pérdida, el miedo— en materia visible. Cada obra funcionará como una "huella emocional impresa", y la serie completa como una edición de artista que explora cómo el dolor y lo invisible se transforma en creación.