Cartografía de un automatismo
INTRODUCCIÓN: Este libro de artista titulado "Cartografía de un automatismo" surge de un ejercicio terapéutico, la escritura automática, escribir sin pensar para ver qué tensiones surgen.
CONCEPTO: Este libro trata sobre la idea de que los procesos artísticos (o por lo menos el mío) no son lineales, sino una especie de cartografías o rizomas en los que se puede experimentar y jugar para crear con el mismo material diferentes registros.
Dentro de esta idea (de hablar sobre el proceso y el pensamiento detrás de este) es que surge el sentido de usar la máquina de escribir para este ejercicio, pues la máquina de escribir tiene un ritmo sonoro que favorece la escritura rápida, al mismo tiempo que nos permite conservar los errores del proceso sin juicio alguno y nos permite leer el texto con una textura desvaneciente (como los pensamientos mismos).
METODOLOGÍA: A partir de estas escrituras automáticas, me propuse trabajar sobre el proceso creativo; es así como, tras tres días de escritura automática y con veintisiete textos, procedí a leerlos, clasificarlos y diseccionarlos. Elegí las frases que más me interesaron para hablar sobre el proceso.
Una vez elegidas, corté las frases y me dispuse a jugar con ellas, generando videos e instalaciones, colocando las frases en el suelo para que quienes las quisieran leer tuvieran que agacharse o incluso entrar dentro de los perímetros que se creaban en el suelo.
Por último y a modo de recopilación de todo este proceso, sumo los textos de los que no extraje frases, los textos con vacíos, las frases (todo en escáner) y creando una cartografía a partir de estos fragmentos automáticos.
Adjunto el link del video que hice experimentando con el material de escritura automática en la asignatura de videoarte. Cartografía de un automatismo videoarte
CARTOGRAFÍA_ El lenguaje de cartografía me permite crear una lectura no lineal, como el proceso mismo, una suma de ideas y conceptos, la base del pensamiento y tejido neuronal.
Al coser estas tiras entre sí pierden algo de legibilidad, pero ganan una forma y estructura que las convierten en poesía ante mis ojos.
Además el poliéster al ser plegado permite ver varias capas de la cartografía, reforzando así la idea de una lectura polifacética.
FORMATO/MATERIALES_ Es una edición hecha en formato A5 (un formato medio pero íntimo) y consta de dos tipos de papel, un papel mate de 200gr y un papel vegetal de 100gr, este contraste y juego de transparencias está pensado para hacer referencia al peso de cada texto y frase dentro de la recopilación y cartografía.
Es por eso que los textos de los que no se extraen frases, así como aquellos que quedan perforados por los huecos que estas dejan al ser extraídas, son los que menos peso tienen. Impresos en papel vegetal, generan un juego de transparencias que permite ver o intuir la frase extraída (impresa en el papel que produce un mayor contraste) a través de ellos.
La estética blanca y limpia de la edición está pensada para representar la minuciosidad y obsesión por los detalles dentro de mi proceso además de la acción de intentar "no pensar en nada" para poder escribir automáticamente.
La encuadernación hecha con la costura de ojal permite ver parte de los cuadernillos internos, como la escritura automática también nos permite descifrar que tenemos dentro.
INTENCIÓN_ La intención de este ejercicio ha sido funcionar como terapia para descargar tensiones acumuladas al mismo tiempo que ha sido un reto para mi hablar del proceso propio y experimentar y ver que formas le podía dar.
Ha sido un ejercicio de autodescubrimiento, en el que he intentado pensar menos y hacer más, desahogarme y reflexionar en torno a como quiero que sea mi proceso creativo en un futuro.
A su vez, me ha permitido experimentar con el texto como único elemento en el libro, lo cual ha sido nuevo y gratificante para mi.
