Reconstrucción y reparación

Cecilia M. Casas

AVANTPROYECTO "Reconstrucción y reparación"

La idea de esta proyecto parte de una identidad puesta en cuestión, desmoronada... en reconstrucción y reparación. Con el objetivo de representar esa fragilidad y plasticidad, que existe dentro del concepto de identidad, se utilizaran diferentes medios para con la técnica de collage crear diversas texturas que puedan emular emociones, estados o partes dentro del concepto de identidad.

En torno a antecedentes cuento con una colección propia de libros de artista resultado de ejercicios de cursos pasados, algunos me sirven para ejemplificar el uso que le quiero dar a los diversos materiales que pienso usar en este proyecto, un buen ejemplo es "Recuerdo, 2025" en el que las trasnparencias del papel y el texto confuso define la idea de la que parte, otro ejemplo es "Mapa de afectos, 2025" en el que el uso de tela se torna volumétrico y va cosido al papel, como último ejemplo propio también quiero hablar de "Terapia creativa: identidad, 2025", una serie de 4 fanzines/libros de artista en los que trato también el tema de identidad usando también la técnica de collage tradicional escaneado y intervenido digitalmente, la idea es volver a usar estos tres recursos.

Como referentes investigando formatos encontré dos, el primero es George Maciunas el cual en "FluxKit" trabaja con colecciones en cajas y la segunda es Ana Valenciano la cual en su obra "Rompecabezas de saludos" trabaja en un formato que también me resulta interesante.

Con estos referentes en mente y tras ir a ver algunos de los libros de artista de la colección del CRAI Ub me interesé por los fotolibros en formato leporino de Carla Arenas Cano, también por el "Museo encapsulado" de Duchamp.

 

Teniendo en cuenta estas ideas la forma que quiero que tome el libro de artista que quiero crear es una forma en la que el lector pueda elegir el relato, una lectura desmontable, rescatando el uso del leporino quiero trucarlo para que los pliegues se puedan desencajar unos de otros, con esta "encuadernación" modular en mente, la idea es utilizar materiales diversos, algunos más pesados, otros más ligeros y a su vez utilizar texturas digitales, texto y sellos para generar frases que puedan cambiar el sentido de un relato al ser reordenadas.

(El resultado final constaría de unas piezas que encajan y se guardan dentro de una lata o caja).

 

A su vez como en la idea inicial, las piezas que conformarán el libro también podrán ocupar el espacio de otras formas, dependiendo de como se dispongan.

 

Aún dudo si usaré imagenes de archivo propio esta vez como en el ejemplo de "Terapia creativa:identidad", quiero hacer este libro de artista para seguir haciendo arteterapia, porque al crear es que los pensamientos que no quieren salir encuentran cobijo.

 

TRABAJOS ANTERIORES: 

Libro de artista "Recuerdo", Papel japón, A5, 2025 (interés en transparencias).

Diario visual "Mapa de afectos", Tela, A5, 2025 (Interés en textura).

Serie de libros de artista "Terapia creativa: Identidad", Fotolitografía/impresión, A5/A3, 2025 (Interés en textura visual y formato).

 

Imatges: 
Grup (desactivado/disabled): 
PRINT_M2_25/26
Grup/Projecte: 
PRINT_M2_25/26