Resumen

El álbum de móvil se ha convertido en una especie de archivo personal en constante expansión. En él se acumulan numerosos fragmentos de la vida: momentos ordinarios, viajes, observaciones casuales, etc.

La inspiración para este proyecto surge de una pregunta que nos hizo en la clase: ¿cuántas fotos hay en el álbum de nuesro móvil?

En mi álbum hay muchas más fotos guardadas que fotos realmente elegidas. En él conviven tanto recuerdos importantes como capturas aparentemente banales. Este impulso de acumular imágenes ha convertido mi álbum en un archivo personal muy amplio, compuesto por innumerables fragmentos de la vida cotidiana. Por eso surgió la idea de realizar una relectura de mi propio archivo fotográfico. A través de este proceso busco imágenes que, aunque separadas por el tiempo y el contexto, comparten ciertas resonancias formales: líneas, formas, comopsiciones o efectos de luz. El proceso de búsqueda tambiñen implica una dimensión de serendipia, donde las conexiones visuales aparecen de forma inesperada. 

Se construye a través de la edición y la relación entre imágenes. Al reunir estas fotografías en dípticos, las imágenes empiezan a establecer unas resonancias formales. De esta manera, momentos undependientes comienzan a reflejarse unos en otros.

MEMORIA

1. Introducción

1.1 Idea y punto de partida

El proyecto parte de una pregunta formulada en clase: ¿cuántas fotografías hay en el álbum de tu teléfono móvil? Esta pregunta sencilla me llevó a revisar mi propio archivo y a tomar conciencia del volumen de imágenes acumuladas a lo largo de casi diez años. El álbum no funciona como una colección organizada, sino como un espacio de acumulación continua donde conviven recuerdos significativos e imágenes aparentemente irrelevantes, fragmentos cotidianos que en su momento no merecían atención especial.

A partir de esta condición, el proyecto se plantea como una relectura de ese archivo. No con el objetivo de reconstruir una narrativa personal o autobiográfica, sino para observar qué tipo de relaciones pueden surgir entre imágenes que, en principio, no guardan ninguna conexión entre sí. El interés principal reside en la identificación de similitudes formales —líneas, formas, composiciones, efectos de luz— entre fotografías tomadas en momentos, contextos y lugares completamente distintos.

El concepto central que articula este proceso es la serendipia, entendida no como un azar puro, sino como un fenómeno que emerge dentro de ciertas condiciones: la acumulación de imágenes, la repetición y la observación intensiva del archivo. La serendipia no ocurre al azar; ocurre cuando se está preparado para reconocerla.

1.2 Contexto y objetivos

El contexto del proyecto es el del álbum fotográfico personal en la era del smartphone: un archivo masivo, desordenado, democrático en su acumulación y, precisamente por ello, rico en posibilidades de conexión inesperada. El archivo abarca desde 2016 hasta 2026 (aproximadamente diez años) y contiene más de 50.000 imágenes.

Los objetivos principales del proyecto son:

• Explorar las posibilidades poéticas del archivo personal como material de trabajo.
• Construir relaciones visuales basadas en similitudes formales, desplazando la atención desde el contenido representado hacia la construcción visual de la imagen.
• Formalizar estas relaciones en forma de libro fotográfico, donde cada par de imágenes funcione como un díptico autónomo.
• Reflexionar sobre el proceso mismo de búsqueda como parte del resultado.

2. Referentes

El proyecto dialoga con prácticas contemporáneas centradas en la relación entre imágenes y el uso del archivo. Los referentes no se entienden como modelos a reproducir, sino como puntos de partida para pensar las relaciones entre imágenes dentro del archivo personal.

John Bernhard — Diptych. El trabajo de Bernhard resulta relevante por su forma de establecer relaciones visuales entre imágenes a partir de similitudes formales. El uso del díptico como estructura permite que las imágenes generen un diálogo basado en la forma más que en el contenido semántico. Esta estrategia es directamente análoga a la utilizada en este proyecto.

Alicja Brodowicz — Relaciones formales entre cuerpo y naturaleza. El trabajo de Brodowicz explora relaciones formales entre el cuerpo humano y elementos de la naturaleza, proponiendo una lectura basada en la analogía visual. Este enfoque se aproxima al proyecto en su interés por descubrir conexiones entre imágenes aparentemente no relacionadas, donde la similitud opera a nivel de textura, estructura y forma.

3. Metodología de trabajo

El proceso de trabajo parte de un archivo fotográfico personal que abarca aproximadamente diez años. Esta dimensión temporal introduce una condición específica: las relaciones no solo se establecen entre imágenes aisladas, sino también entre distintos momentos de la vida. El proyecto no trabaja únicamente con imágenes, sino con la distancia temporal que las separa.

El proceso se desarrolla en dos fases complementarias. En la primera fase, la revisión del archivo se realiza de forma intuitiva, siguiendo un orden cronológico desde las imágenes más antiguas. Las imágenes se observan sin un criterio previamente definido, con el objetivo de permitir que ciertas relaciones aparezcan de manera espontánea. Este enfoque se relaciona directamente con la noción de serendipia: la intuición funciona como una forma de lectura dentro de una estructura.

Sin embargo, este método presenta limitaciones prácticas: la dependencia de la intuición no garantiza la aparición de un número suficiente de relaciones significativas, y es frecuente revisar grandes cantidades de imágenes sin encontrar correspondencias claras. Por ello, el proyecto incorpora una segunda fase más estructurada, en la que se introducen criterios formales más concretos: la búsqueda de similitudes en líneas, estructuras compositivas o analogías visuales entre elementos. La asociación visual —donde una imagen sugiere otra a partir de una analogía— y la identificación consciente de composiciones similares son los principales mecanismos empleados.

El proceso de selección implica aceptar que muchas de las relaciones inicialmente percibidas no se sostienen al someterlas a un análisis más detenido y deben ser descartadas. El recorte aparece como herramienta puntual: cuando la similitud se encuentra en una parte específica de la imagen, aislar ese fragmento permite reforzar la conexión. Esta decisión implica reconocer que la similitud no siempre está dada, sino que en algunos casos debe ser construida mediante la edición.

4. Formalización y producción

4.1 El fotolibro

Las imágenes seleccionadas se organizan en forma de dípticos, donde cada par establece una relación basada en similitudes formales. El número de pares obtenidos a lo largo del proceso fue mayor que el presentado en el resultado final: la selección definitiva de 19 dípticos responde a una decisión editorial consciente, orientada a garantizar la coherencia del conjunto, el ritmo de lectura del libro y la prevención de la fatiga visual en el espectador. El resultado final es un libro fotográfico de formato cuadrado (21 × 21 cm) que abarca fotografías tomadas entre 2016 y 2026.

Cada díptico se presenta identificado únicamente por sus fechas de captura, sin títulos ni textos explicativos. Esta decisión refuerza el enfoque formal del proyecto: las imágenes se relacionan por lo que son visualmente, no por lo que representan. Las fechas funcionan como único rastro temporal, evidenciando la distancia —a veces de años— que separa dos imágenes unidas por una similitud formal.

El diseño editorial opta por una composición austera: fondo blanco, imágenes posicionadas con generoso espacio en blanco, tipografía mínima. Esta austeridad visual permite que las relaciones entre imágenes sean el único foco de atención.

4.2 Proceso de impresión y encuadernación

El proyecto contemplaba originalmente una solución de producción específica para el tipo de libro diseñado. La intención era lograr una apertura completamente plana (lay-flat), que permitiera apreciar cada díptico como una unidad visual continua sin la interrupción del lomo. Para la cubierta, se proyectó el uso de un cartón de mayor gramaje con el título impreso mediante técnica de golpe en seco: las letras, del mismo color que el fondo, revelarían su presencia únicamente a través de la sombra y el relieve generados por el proceso.

Sin embargo, por limitaciones de tiempo, recursos y coste, la producción final se realizó mediante impresión digital con encuadernación en continua, que permite una apertura funcional aunque no completamente plana. Esta solución, aunque alejada del ideal inicial, permite visualizar adecuadamente el funcionamiento del libro y el resultado del proyecto.

5. Conclusiones

El resultado final del proyecto responde, en términos generales, a los objetivos planteados en la fase inicial: las 19 parejas de imágenes que componen el libro establecen relaciones visuales coherentes y funcionan como un sistema de ecos formales entre momentos distantes.

Sin embargo, la experiencia del proceso ha revelado algo que el planteamiento teórico no podía anticipar plenamente: la metodología no puede ser completamente sistematizada. La búsqueda de pares a través de criterios formales explícitos produce resultados, pero los mejores emparejamientos surgieron de manera inesperada, en momentos de observación prolongada donde la conexión se imponía de forma inmediata, sin necesidad de análisis. Este descubrimiento confirma que la serendipia, tal y como fue definida en la propuesta inicial, no es solo un concepto poético sino una condición real del proceso: no se puede forzar, solo preparar el terreno para que ocurra.

La fase intermedia del trabajo fue la más exigente: la revisión sistemática de un archivo de más de 50.000 imágenes es un proceso largo, en ocasiones monótono, que depende en gran medida de la memoria y el juicio subjetivo. La fatiga visual es real, y con ella el riesgo de pasar por alto conexiones que una mirada más fresca podría detectar.

Si el proyecto tuviera continuación, sería interesante explorar formatos de presentación alternativos como instalación o proyección secuenciada, así como ampliar el archivo incorporando imágenes de otras fuentes para densificar las posibilidades de conexión. La pregunta que generó el proyecto, sin embargo, sigue abierta: el archivo crece, y con él las posibilidades de serendipia.