Eclipsis

1. IDEA

El pojecte neix de la voluntat de materialitzar un món imaginari propi que s'ha anar gestant a través de l'escriptura i el dibuix. El punt de partida és la necessitat de donar una forma física i seqüencial a aquestes idees, convertint el recull de pensaments en un objecte tangible. El context se centra en "Eclipsis", un univers on la llum i l'ombra tenent un paper important, on no són només fenòmens físics, sinó elements estructurals que defineixen l'organització política, una societat i l'estat emocional profund dels seus personatges.

La perspectiva del projecte s'adopta des de la mirada de l'explorador. No es prtén explicar la totalitat del món de cop, sinó oferir un fragment (Capítol 1) que funcioni com un tast per entendre la magnitud d'aquest imagianri. La narrativa es bolca, en una breu presentació dels personatges a través de vinyetes i com interactuen amb el seu entorn.

2. SINOPSI

"Eclipsis" ens submergeix en un fragment d'un univers on les fronteres entre la llum i l'ombra delimiten tant el paisatge com l'ànima del qui el habiten. Aquest primer capítol funciona com una crònica d'exploració visual i narrativa que ens presenta la realitat dels personatges i el seu entorn. A través d'una seqüència d'escenes típiques de les pàgines del còmic, s'introdueixen les dinàmiques d'aquest món, mostrant com els fenòmens físics de la llum i l'obscuritat es tradueixen directament en personatges i escenaris.

Es tracta d'un viatge introductori dissenyat per revelar, des de la intimitat del format fanzine, les línes mestres d'un univers molt més vast.

3. ANTECEDENTS

Aquest treball és el resultat d'un procés de maduració creativa centrar en la voluntat de representar un món interior a través de diferents llenguatges artístics. L'univers d'Eclipsis s'ha anat construint de manera fragmentària al llarg del temps mitjançant l'acumulació de textos, esbossos i il·lustracions disperses.

L'origen del projecte sorgeix de la necessitat de donar ordre i una estructura seqüencial a tot aquest imaginari conceptual propi. La decisió de materialitzar-lo en un fanzine autoeditat respon a la recerca d'un suport idoni on el dibuix i la paraula no funcionin com a elements aïllats, sinó com un tot integrat on l'espai i el relat es complementen.

4. REFERENTS

Aquest treball dialoga obertament amb la tradició del fanzine d'autor i el còmic independent, reivindicant la publicació gràfica com un espai legítim d'expressió artística contemporània. Es nodereix de referents visuals i narratius clau:

- L'estètica de la novel·la gràfica contemporània: Es pren com a referència l'ús del contrast i la construcció visual de personatges d'autores com Rachel Smythe o Tillie Walden, on el color, la línia i la composició de la pàgina estan directament lligats a l'expressió psicològica i emocional de la història.

- El worldbuilding de la fantasia èpica: L'ambició en la creació de mitologies, geografies i regles pròpies del gènere de la fantasia, però adaptada aquí a un format molt més íntim, introspectiu i autogestionat.

- L'autoedició: Entesa no només com un mètode de distribució, sinó com una eina fonamental de llibertat creativa total, que permet controlar tot el procés formal, material i conceptual de l'obra sense filtres externs.

5. FORMALITZACIÓ I PRODUCCIÓ

Metodologia de treball

El procés de producció de l'art book i el fanzine s'ha estructurat en quatre fases metodològiques consecutives, assegurant la transició idònia des de la idea abstracta fins a l'objecte imprès:

1. Guió i Storyboard: Dedicat a l'escriptura del relat i a la planificació visual inicial. En aquesta fase vaig definir el ritme narratiu, la transició entre vinyetes i la composició general del primer capítol de la història per garantir la fluïdesa de la lectura.

2. Disseny de producció: Centrat en la conceptualització visual i el desenvolupament de l'imaginari. Aquí vaig definir l'aparença final, la indumentària i l'anatomia dels personatges, així com l'elaboració de les seves fitxes tècniques i de caràcter, establint les bases del disseny d'aquest univers.

3. Dibuix i Entintat: La fase d'execució gràfica pròpiament dita. Consisteix en la realització de les il·lustracions i les pàgines finals del còmic, treballant detingudament el traç, les textures i el contrast que caracteritzen l'estètica d'"Eclipsis".

4. Edició i Maquetació: L'etapa de tancament del producte físic. Comprèn la integració del text explicatiu, el disseny tipogràfic, les fitxes de personatges i les pàgines de còmic en una maqueta unificada sota el format d'un fanzine llest per a la seva impressió i muntatge.

4. CONCLUSIONS

Aquest fanzine es va plantejar com un artbook, pero desprès de reflexionar vaig aaribar a la conclusió que lo millor era fer un petit tast del que seria el Capítol 1 d'Eclipsis. Pel camí hem vaig trobar diferents problemes de maquetació, però amb paciència i provant diferents eines ho vaig aconseguir.

En conclusió, l'experiencia m'ha agradat i ha sigut molt útil per poder fer les meves propies autoedicions en un futur.

4.1Autoavaluació

El projecte ha permès passar de la "idea abstracta" a la "realitat editorial". He aconseguit crear una atmosfera coherent que defineix bé l'essència d'Eclipsis.

4.2 Línies obertes i futur

Aquest fanzine és només el punt de partida. Les línies que queden obertes inclouen:

- La continuació dels següents capítols de la història.

- L'expansió del bestiari o la geografia del món imaginari en futurs números.

- La possibilitat de transformar aquest primer capítol en una obra de llarg format o una sèrie web.