En els últims anys, l’art emergent ha revolucionat el mercat de l’art. El Festival Art Nou se celebra cada any per donar visibilitat a joves amb grans aspiracions artístiques.
Introducció
El fenomen de l’art emergent està en creixement continu des de fa molts anys i interessa molt al mercat de l’art, però no és gens fàcil dedicar-s’hi professionalment. No obstant això, els artistes tenen molt a dir i hi ha un gran potencial. Per aquest motiu, s’han creat espais on puguin exposar les seves obres i avançar en la seva carrera artística. Aquest any, el Festival Art Nou va celebrar l’onzena edició i els artistes van poder exposar a diverses galeries de Barcelona i l’Hospitalet de Llobregat. Agnes Essonti i Ana Monsó, artistes participants del festival, expliquen la seva experiència i reflexionen sobre el panorama actual de l’art emergent.
Des del sorgiment de l’art contemporani s’han construït moltes dinàmiques i pensaments que han revolucionat el mercat de l’art. A finals de la dècada dels vuitanta, l’art britànic va presentar un nou grup artístic anomenat Young British Artists (YBAs’). Va ser a partir de 1990 quan el grup va realitzar diverses exposicions a la Galeria Saatchi de Londres i d’aquesta manera es va donar a conèixer. Des d’un principi, la galeria volia mostrar els artistes desconeguts al públic general, però també els volia presentar en l’art comercial. Posteriorment, molts dels artistes del grup van exposar a museus de nivell internacional i van poder iniciar les seves trajectòries artístiques. En aquest moment, es va inaugurar el concepte “art emergent”.
Actualment, ser un artista emergent significa ser jove, ser la novetat o “estar a la moda” en el vessant artística. El concepte correspon a la creació d’art contemporani feta per talents joves i amb poca trajectòria artística en l’àmbit professional. Dit d’una altra manera, es consideren joves promeses, però poc reconegudes que troben camins per començar a ser considerades i acceptades per la crítica del mercat de l’art. Normalment, tenen el suport de galeries petites i festivals d’art jove, però en l’actualitat, l’art emergent està redefinint-se i adoptant significats diferents. Per això, moltes vegades els artistes són el gran interès de les institucions i les galeries més importants.
A diferència d’altres dinàmiques artístiques, l’art emergent es caracteritza per la llibertat total d’elecció de materials, tècniques i pensament en la producció artística. Les obres contenen trets de la vida política, social o econòmica i l’artista reflexiona sobre els problemes actuals. El sistema de funcionament de l’art emergent és equivalent al de l’art contemporani i es compon per tres elements: els artistes (productors), els intermediaris (galeristes, curadors o crítics d’art) i els compradors (clients esporàdics col·leccionistes, entitats empresarials o institucionals). Paral·lelament al funcionament conjunt d’aquests tres elements, hi ha esdeveniments culturals, festivals d’art i exposicions individuals i col·lectives.
Des dels orígens de l’art emergent de Young British Artists fins a les generacions d’artistes joves actuals s’han produït molts avenços i innovacions artístiques clau en el panorama contemporani. Els artistes actuals poden donar a conèixer la seva obra mitjançant una pàgina web o un perfil a les xarxes socials. En comparació als anys noranta, això facilita el reconeixement de l’artista en el públic. De totes maneres, això no és suficient, ja que a l’artista li interessa estar present en el mercat de l’art, en un món extern al de les pantalles. Afortunadament, hi ha artistes que han aprofitat la innovació tecnològica per a fomentar els seus treballs artístics i crear una presència hibrida en el públic compost pels mitjans físics i el suport virtual.
Art Nou és un festival d’art emergent que se celebra cada any a la ciutat de Barcelona i l’Hospitalet de Llobregat. L’objectiu és proporcionar als joves artistes espais on poder mostrar les seves obres i que d’aquesta manera, guanyin reconeixement. A més de mostrar les obres al públic, també estableixen relacions amb les galeries o espais d’exposició per a esdeveniments o interessos futurs. Cada any, el Festival finalitza amb una celebració d’entrega de premis d’entre tots els artistes participants organitzada per un jurat expert.
El Festival està dirigit per Anna Pahissa, gestora en l’àmbit de l’art contemporani, historiadora de l’art i especialista en publicacions d’artistes. A més de ser la directora del Festival, també és presidenta d’Hangar, un centre de producció i recerca artística, i coordinadora de l’associació de les galeries Art Barcelona. El festival compta amb un programa dirigit al públic amb més de trenta exposicions i tallers creats pels artistes convidats i ubicats en galeries i espais d’exposició en diferents barris de Barcelona i l’Hospitalet.
La darrera edició d’Art Nou es va celebrar entre el passat 30 de juny i el 3 de setembre del 2022. Era l’onzena edició i hi van participar una cinquantena d’artistes emergents. Es comptava amb la col·laboració d’aproximadament quaranta galeries i espais d’exposició artística repartits entre: el Centre, Gràcia, l’Eixample, Poble Sec, Poble Nou, Sants-Montjuïc i l’Hospitalet. L’acte d’entrega del Premi Art Nou 2022 es va atorgar al Centre d’Art La Capella, a Barcelona, i el jurat encarregat de seleccionar l’artista guanyador/a estava format per: Marc Vives (artista), Mercè Ros (galerista), i Asier Tapia i Alex G. Molner (col·leccionistes).
El guardonat del Premi Art Nou 2022 va ser Ian Waelder, un jove de vint-i-nou anys que actualment resideix a Frankfurt am Main, però que va néixer a Madrid. En el Festival, va exposar l’obra titulada Is It Like Today?, a la galeria etHall, a l’Hospitalet de Llobregat. L’obra explora una memòria de la seva vida i explica els seus orígens. Ell prové d’una família emigrant perquè el seu avi era jueu i es va exiliar a Xile durant els anys trenta. A partir d’aquest fet, Waelder comença amb la creació de l’obra centrant-se en l’Opel Olympia, el cotxe amb el qual el seu avi va poder fugir d’Alemanya. També afegeix records propis, ja que l’artista és l’únic membre de la seva família que ha tornat a Frankfurt (on viu i treballa en l’actualitat), després que el seu avi hagués de fugir del país a causa del nazisme.
Ian Waelder recrea esdeveniments de la seva història biogràfica i els converteix en art. Aquesta és la seva línia de treball, però cada artista s’inspira d’una manera diferent per crear les obres. Molts artistes emergents expressen problemes que els envolten dia a dia, memòries passades que reflexionen en el present i sentiments que volen mostrar o prefereixen amagar. És un col·lectiu artístic amb moltes coses a dir i cal entendre la seva obra per apreciar-la completament. Agnes Essonti, artista concursant d’Art Nou 2022 és afroespanyola i sent que per aquest motiu ha perdut moltes oportunitats: “Jo parlo des de la visió com a persona “racialitzada”. Per a mi és difícil perquè moltes vegades el meu art no es considera lícit pel fet de ser afrodescendent”. A la vegada, aquesta artista s’inspira amb els seus orígens i els aprofita per a crear obres.
Desgraciadament, l’art emergent de vegades no deixa de ser el somni frustrat de molts joves. No és gens fàcil estar decidit a iniciar una carrera artística i finalment trobar un lloc propi en aquest extens, però a la vegada limitat, món de l’art. Ana Monsó, artista participant en el Festival Art Nou, diu: “És molt difícil sobreviure d’això” (referint-se a l’art). Per aquest motiu, festivals com Art Nou són fonamentals per impulsar i donar a conèixer l’art emergent i així, oferir oportunitats artístiques a molts joves artistes.
“Jo sempre m’he sentit una mica sola. Crec que m’ha faltat tenir un referent afroespanyol. Però si ja falta en feines convencionals, imagina’t en el sector artístic!” / AGNES ESSONTI, 2022
Agnes Essonti també explica que és molt habitual fer propostes a l’artista emergent que acaben sent precàries per motius econòmics o per pocs recursos. És a dir, “el fet que museus com el Reina Sofía o el MACBA vulguin una exposició teva és un gran salt professional, però moltes vegades això no assegura res, ja que inclouen la teva obra de manera marginal”, expressa Essonti. No s’ha d’oblidar que la professió de l’artista és contraposada i mentre alguns estan en les altes esferes cobrant exageradament per una obra, altres es troben en la precarització laboral absoluta. Per tant, l’art emergent es compon de joves aspiracions artístiques amb una valentia absoluta enmig d’un món laboral inestable i complex. La carrera de l’artista és imprevisible quant a inspiració, economia i oportunitat laboral. Per això, és tot un mèrit la dedicació de molts artistes emergents en el panorama actual, ja que persegueixen dia rere dia la seva aspiració tot i els problemes que els poden sorgir. “És la vida més bonica que hi ha”, expressa Ana Monsó sobre la seva feina.
L’art emergent s’ha creat per quedar-se en el panorama artístic per sempre. Convé que mai desaparegui perquè així totes les generacions pròximes l’experimentin i en gaudeixin. Els artistes emergents de l’actualitat seran un exemple per a molts altres i a partir de les obres, històries, memòries i sentiments que expliquen avui, inspiraran als del futur.
“És difícil mantenir el mateix nivell d’inspiració sempre. Molts dies no t’agrada gens el que has fet i altres et sents orgullós, varia constantment” / ANNA MONSÓ, 2022
Art Nou és un festival que uneix la ciutat de Barcelona i l’Hospitalet amb l’art emergent i projecta un món d’històries, orígens i sentiments. Durant els mesos que se celebra el Festival, la ciutadania s’enriqueix, coneix i crea un vincle amb els artistes. És un festival solidari que confia en els joves talents i els obre les portes per poder avançar en la professió de l’artista emergent.