{"id":5064,"date":"2025-05-21T11:47:05","date_gmt":"2025-05-21T09:47:05","guid":{"rendered":"https:\/\/angles.antartico.es\/?p=5064"},"modified":"2025-07-22T11:51:36","modified_gmt":"2025-07-22T09:51:36","slug":"severance-y-el-espejismo-de-la-cultura-corporativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/2025\/05\/21\/severance-y-el-espejismo-de-la-cultura-corporativa\/","title":{"rendered":"‘SEVERANCE’ y el espejismo de la cultura corporativa"},"content":{"rendered":"\n

He tenido gente que me ha dicho que se rindieron antes de terminar la primera temporada de Severance, no los culpo. Algunas personas no son buenas esperando, o no aprecian la tensi\u00f3n creciente, quiz\u00e1 por la gratificaci\u00f3n instant\u00e1nea que promueve la tecnolog\u00eda, quiero suponer\u2026 o qui\u00e9n sabe qu\u00e9. Lo que s\u00ed veo a mi alrededor es que la gente cada vez presta menos atenci\u00f3n real a lo que est\u00e1 viendo: necesitan est\u00edmulos constantes, dividen su atenci\u00f3n entre la televisi\u00f3n y el m\u00f3vil, y acaban perdi\u00e9ndose partes importantes mientras esperan ansiosos que alg\u00fan suceso llame a gritos su atenci\u00f3n. Y luego a\u00fan se atreven a decir que la serie es lenta, o peor: mala.<\/p>\n\n\n\n

Pero tal vez el problema no sea Severance, sino la forma en que hoy consumimos ficci\u00f3n. Porque esta serie no te mastica nada, sino que mantiene las cosas fuera de la vista, exige conectar los puntos por uno mismo y obliga a mirar con atenci\u00f3n. Y eso, precisamente, fue lo que nos enganch\u00f3 a muchos\u2026 y lo que alej\u00f3 a tantos otros. Lo entiendo. Severance no est\u00e1 hecha para todos, igual que no todos est\u00e1n preparados para verla. Y la segunda temporada lo deja a\u00fan m\u00e1s claro.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de tres a\u00f1os de espera, Apple TV+ ha estrenado, por fin, su segunda temporada. Y la espera ha valido la pena: los personajes separados, los conflictos sobre el trabajo, la identidad, las corporaciones, el amor\u2026 Todo cobra sentido y mucha m\u00e1s fuerza en esta nueva temporada, dando un vuelco de tuerca m\u00e1s a todo lo que vimos en la anterior. Desde aquella premisa inicial tan retorcida \u2014empleados que, tras someterse a la divisi\u00f3n de su conciencia, se convierten en dos versiones de s\u00ed mismos, una dentro del trabajo y otra fuera, completamente ajenas entre s\u00ed\u2014, la serie ha evolucionado hacia una exploraci\u00f3n emocional mucho m\u00e1s compleja. Si bien la primera temporada se presentaba como el descubrimiento y la infancia de los dentris, los personajes que habitan en el interior de Lumon, esta se podr\u00eda entender como la adolescencia: m\u00e1s oscura, m\u00e1s compleja, y m\u00e1s dolorosamente consciente de este mundo corporativo occidental.<\/p>\n\n\n\n

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Los dentris de Bard, Irvin y Dylan contemplando un cuadro \/ Fuente: IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Y duele. No estoy solo cuando digo que esta temporada resulta inc\u00f3moda de ver, porque lo es, y no por capricho est\u00e9tico ni por voluntad de provocar, sino porque arrastra consigo el peso de todo lo que se ha ido acumulando, hasta que finalmente explota. Este estallido permite ahondar una de las met\u00e1foras m\u00e1s perturbadoras de la serie: los trabajadores como ratas atrapadas en un laberinto corporativo. Una met\u00e1fora que aparece martillada a trav\u00e9s de una puesta en escena milim\u00e9trica y opresiva: l\u00edneas verticales que encierran, techos bajos que aplastan, encuadres que asfixian\u2026 Y lo m\u00e1s perturbador es que, dentro de ese encierro visual, cuesta no verse reflejado.<\/p>\n\n\n\n

Es precisamente a trav\u00e9s de este laberinto visual y emocional que Severance conecta con una inquietante reflexi\u00f3n generacional. A ojos de esta met\u00e1fora, parece que los j\u00f3venes, a\u00fan cargados de ilusi\u00f3n, somos los dentris, mientras que los adultos, ya domesticados por la l\u00f3gica del mundo laboral, los fueris. Basta con observar las sesiones del dentri de Dylan con la mujer de su fueri: esa mirada de envidia al ver que su dentri todav\u00eda conserva la ilusi\u00f3n\u2026 te rompe por dentro. Y no solo por \u00e9l, sino por lo que revela de la l\u00f3gica corporativa. De forma similar sucede con Helena, quien intenta suplantar su dentri, Heli R, al ver que ha descubierto el amor y una emoci\u00f3n vital que ella no encuentra ni en el mundo real.<\/p>\n\n\n\n

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Sesi\u00f3n del dentri de Dylan con la mujer de su fueri \/ Fuente: IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La constante lucha por recuperar lo perdido \u2014la emoci\u00f3n, la humanidad\u2014 se enfrenta al empe\u00f1o de Lumon y las corporaciones por arrebat\u00e1rnoslo. Lo deja claro la se\u00f1orita Juan, esa ni\u00f1a a quien la empresa le ha comido la cabeza: \u201cNo deber\u00edan tener funerales, porque les hace sentir personas\u201d. Pocas frases en la serie golpean tan fuerte. Porque s\u00ed, puede que a ojos de la empresa los dentris sean vistos como herramientas antes que personas. Pero percibirlas as\u00ed, cuando te est\u00e1n demostrando que sufren, que sienten, y que, por tanto, son personas, es dur\u00edsimo.<\/p>\n\n\n\n

Y aunque se quiera desdibujar de sus malas praxis, tras el caos de la temporada anterior, Lumon logra lo que muchas empresas en la vida real: convertir una revuelta en una oportunidad corporativa. En esta temporada, Lumon vende \u201cbienestar\u201d como fachada, una promesa hueca que disfraza con discursos amables, nuevas recompensas\u2026 Pero el cuadro amenazante en la entrada, deja claro que el cambio es solo decorado, que la estructura de poder permanece intacta y la sumisi\u00f3n sigue siendo la norma. Todo
mientras desarticula al equipo de Mark, como si supiera que dividirlos es la forma m\u00e1s efectiva de debilitarlos. Y es que Lumon lo sabe bien.<\/p>\n\n\n\n

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La se\u00f1orita Juan delante del nuevo cuadro de Lumon \/ Fuente: IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La humillaci\u00f3n de Dylan al buscar trabajo resalta a\u00fan m\u00e1s esta l\u00f3gica perversa: es completamente id\u00e9ntico al reclutador, en su simbolog\u00eda: perfectamente intercambiable. Y es rechazado por estar “separado”, un reflejo de c\u00f3mo todo cambio genera miedo y, por ende, rechazo. Lo m\u00e1s aterrador, sin embargo, es el dilema \u00e9tico subyacente: dejar el trabajo equivale a matar a tu dentri, un concepto que va m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla y revela c\u00f3mo las corporaciones infunden miedo para hacer creer que fuera de ellas solo existe el vac\u00edo. Un vac\u00edo que, en el fondo, es el precio de la sumisi\u00f3n al sistema. <\/p>\n\n\n\n

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El fueri de Dylan en una entrevista de trabajo \/ Fuente: IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En este ecosistema de pasillos interminables y conciencias partidas, Severance, en su segunda temporada, ya no se limita a construir una distop\u00eda corporativa: la desnuda. Se convierte en un espejo inc\u00f3modo que refleja, con gran precisi\u00f3n, las l\u00f3gicas perversas del mundo laboral contempor\u00e1neo. Bajo su est\u00e9tica pulcra y su frialdad, late una verdad inc\u00f3moda: no somos tan distintos de los personajes que habitan Lumon. Tambi\u00e9n nosotros compartimentamos nuestras vidas, soportamos estructuras que nos reducen a funciones, y aceptamos sin rechistar entornos que borran lentamente lo que nos hace
humanos.<\/p>\n\n\n\n

La serie nos lanza una pregunta que no se resuelve con cr\u00e9ditos finales, sino que nos persigue: \u00bfvivimos para trabajar o trabajamos para vivir? Porque la mayor violencia de Severance no es expl\u00edcita, sino estructural: mostrar c\u00f3mo una empresa puede apropiarse del tiempo, del cuerpo, de la conciencia y, a\u00fan peor, del relato de libertad. Tal vez lo m\u00e1s perturbador de la serie no sea la distop\u00eda, sino lo familiar que resulta.<\/p>\n\n\n\n

Imagen destacada: Mark en el ascensor de Lumon \/ Font: IMDb<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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