{"id":5372,"date":"2025-06-30T11:30:00","date_gmt":"2025-06-30T09:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/angles.antartico.es\/?p=5372"},"modified":"2025-07-15T18:43:33","modified_gmt":"2025-07-15T16:43:33","slug":"el-genero-como-estado-liquido-un-analisis-de-oil-of-every-pearls-un-insides","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/2025\/06\/30\/el-genero-como-estado-liquido-un-analisis-de-oil-of-every-pearls-un-insides\/","title":{"rendered":"El g\u00e9nero como estado l\u00edquido, un an\u00e1lisis de \u201cOil of Every Pearl\u2019s\u00a0Un-Insides\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Hay personas que son capaces de derretir el molde limitador del pop que forma un \u00fanico estilo de m\u00fasica y SOPHIE (1986 – 2021) tiene el don de reconstruirlo con pl\u00e1stico brillante y acero l\u00edquido. Oil of Every Pearl\u2019s Un-Insides <\/em>(MSMSMSM, 2018), el elep\u00e9 debut de la artista escocesa, deconstruye los l\u00edmites del pop tradicional, transform\u00e1ndolo en una amalgama de sonidos repletos de sintetizadores; un experimento abstracto, donde SOPHIE juega con melod\u00edas industriales y electr\u00f3nicas innovadoras. La int\u00e9rprete, que dar\u00eda a conocer un pop experimental, estar\u00eda dispuesta a construir una atm\u00f3sfera que servir\u00eda como lugar de acogida a todos aquellos que lo necesiten. El t\u00edtulo del elep\u00e9, siendo una aliteraci\u00f3n de \u201cI love every person\u2019s insides\u201d, invita a descubrir y a honrar \u2013de una manera casi abstracta\u2013 a todas las partes de uno mismo.<\/p>\n\n\n\n

SOPHIE humaniza cada beat <\/em>y consigue transmitir una historia detr\u00e1s de sus piezas. It\u2019s Okay To Cry <\/em>se encarga de abrir el tel\u00f3n con una dulce melod\u00eda de teclado que no rompe hasta los \u00faltimos 30 segundos del track<\/em>, en los que se muestra la verdadera esencia de la int\u00e9rprete. Mediante sonidos et\u00e9reos y una suave voz, SOPHIE brota de una flor escondida para relatar en primera persona su \u201cyo\u201d verdadero \u2013aceptarse como mujer transg\u00e9nero\u2013 y que est\u00e1 bien llorar por eso.<\/p>\n\n\n\n

Abandonando la l\u00edrica \u00edntima y sublime, la artista sumerge el tema Ponyboy <\/em>bajo sonidos distorsionados que emprenden el viaje de la canci\u00f3n muy agresivamente con fuertes golpes de percusi\u00f3n y formando un ambiente de cierto caos entre la voz de la artista y las voces monstruosas que la acompa\u00f1an. Ponyboy <\/em>es estridente, es ensordecedora y puede sobrecoger al oyente. SOPHIE busca responder al primer tema, pero desde una perspectiva exterior que etiqueta a las mujeres trans como una anormalidad. Ponyboy <\/em>puede remitir a la teor\u00eda de la fil\u00f3sofa Judith Butler (1956), donde el track <\/em>juega con la performatividad del g\u00e9nero, seg\u00fan sus roles y apariencias. Criticar las conductas establecidas por la sociedad, que var\u00edan seg\u00fan el g\u00e9nero de un Estado binario (Butler, J (1990). El g\u00e9nero en disputa<\/em>. Paid\u00f3s.).<\/p>\n\n\n\n

\u201cMy face is the front of shop\u201d es el primer verso con el que SOPHIE presenta Faceshopping<\/em>, una propuesta m\u00e1s arriesgada, que suena como una pesadilla futurista. Una sarc\u00e1stica cr\u00edtica a los est\u00e1ndares de belleza actuales. Con un sonido peculiar, Faceshopping <\/em>juega con la idea de la imagen personal como mercanc\u00eda. El soci\u00f3logo Zygmunt Bauman (1925 – 2017) sostiene que las relaciones, identidades e instituciones siempre est\u00e1n en un cambio constante, lo que genera una sensaci\u00f3n de libertad y de inestabilidad. SOPHIE reta este mismo planteamiento, desde su propia perspectiva del g\u00e9nero y de la corporeidad. La voz rob\u00f3tica y los cambios de melod\u00edas representan esa identidad moldeable y c\u00f3mo en la modernidad l\u00edquida todo es objeto de consumo (Bauman, Z (2006). Vida L\u00edquida<\/em>. Paid\u00f3s).<\/p>\n\n\n\n

Is It Cold In The Water <\/em>e Infatuation <\/em>son, probablemente, las canciones m\u00e1s desapercibidas del elep\u00e9. SOPHIE parece convertirse en un hada automatizada que revuela entre melod\u00edas artificiales y pseudo-alien\u00edgenas que progresan y crean un \u00e9ter lleno de dramatismo. Siguiendo esta pareja de tracks<\/em>, Not Okay <\/em>se corona como la canci\u00f3n m\u00e1s breve del \u00e1lbum, dejando una sensaci\u00f3n de inconclusi\u00f3n y desconcierto. Aun as\u00ed, consigue entrelazar diferentes din\u00e1micas que lo convierten un tema \u00fanico, para dar paso a Pretending<\/em>, un single <\/em>de cariz ambiental de seis minutos de duraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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La productora SOPHIE en la promoci\u00f3n de su disco \/ Fuente: ABC Cultural<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tras esta secuencia, la artista presenta el track <\/em>m\u00e1s reconocido del disco. Con el estribillo \u201cImmaterial girls, immaterial boys\u201d, SOPHIE nos ofrece en bandeja un chute de energ\u00eda y adrenalina. Sin duda, la canci\u00f3n m\u00e1s pop del \u00e1lbum \u2013a pesar de tener los toques electr\u00f3nicos propios de la artista\u2013, que recuerda al t\u00edtulo del single <\/em>de Madonna (1958), Material Girl<\/em>. La artista lidera una revoluci\u00f3n social, como la misma Madonna logr\u00f3 en los 80\u2019s. Pasando de \u201cchica material\u201d a \u201cpersona inmaterial\u201d. Mediante estos ritmos bailables e incluso \u201cbubblegum\u201d, SOPHIE expresa parte de su infancia trans, con versos como \u201cI was just a lonely girl in the eyes of my inner child. But I could be anything I want\u201d, reivindicando la identidad \u201cinmaterial\u201d de las personas LGTBIQ+.<\/p>\n\n\n\n

Para acabar con el elep\u00e9, SOPHIE cierra con un track <\/em>de nueve minutos. Whole New World\/Pretend World <\/em>puede ser repetitiva, pero logra teletransportar al oyente hacia un mundo exterior, como si de ciencia ficci\u00f3n se tratase. Se podr\u00eda deducir que la propuesta busca mostrar un nuevo mundo, como el renacimiento de una flor. La propuesta de SOPHIE es arriesgada. An\u00e1logo a una monta\u00f1a rusa. Probablemente incomprendida en su tiempo, pero adelantada a \u00e9l. SOPHIE se gana el reconocimiento como una de las artistas transg\u00e9nero m\u00e1s influyentes. As\u00ed, funciona como pionera de una generaci\u00f3n musical vanguardista, rompiendo con los c\u00e1nones establecidos del pop. SOPHIE estableci\u00f3 el \u201chyperpop\u201d como un g\u00e9nero que desaf\u00eda las reglas convencionales de la m\u00fasica comercial. Oil of Every Pearl\u2019s Un-Insides <\/em>sirve como una ventana a un nuevo sistema que o bien muchos desconocen o bien suelen ignorar.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de que la carrera de SOPHIE fue corta, su legado es indiscutible. Oil of Every Pearl\u2019s Un-Insides <\/em>nos permite llegar a un universo, donde el sonido y el cuerpo se deshacen y se reconstruyen infinitamente. Su ausencia dej\u00f3 un inmenso vac\u00edo, pero su extravagante sonido sigue expandi\u00e9ndose como una luz que arrasa con la oscuridad. SOPHIE sigue aqu\u00ed, ayudando a fortalecer a cada persona que encuentra el arte en su propia identidad. SOPHIE nos ense\u00f1\u00f3 un in\u00e9dito futuro del pop con diferentes t\u00e9cnicas y sonidos, y que pod\u00eda ser tan ilimitado como nosotros quisi\u00e9ramos.<\/p>\n\n\n\n

Imagen destacada: Portada del \u00e1lbum “Oil of Every Pearl’s Un-Insides \/ Fuente: GENIUS.<\/h5>\n\n\n\n

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