{"id":7647,"date":"2026-04-01T12:00:00","date_gmt":"2026-04-01T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/?p=7647"},"modified":"2026-04-02T22:58:56","modified_gmt":"2026-04-02T20:58:56","slug":"el-impulso-que-viene-de-dentro-una-entrevista-a-jaume-claret-muxart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/2026\/04\/01\/el-impulso-que-viene-de-dentro-una-entrevista-a-jaume-claret-muxart\/","title":{"rendered":"El impulso que viene de dentro, una entrevista a Jaume Claret Muxart"},"content":{"rendered":"\n
Entrevistamos a Jaume Claret Muxart, director de Estrany Riu<\/em>, sobre la memoria, la herencia y el poder de la ficci\u00f3n.<\/h5>\n\n\n\n

Jaume Claret Muxart ten\u00eda 19 a\u00f1os cuando empez\u00f3 a escribir Estrany Riu, su primer largometraje. Siete a\u00f1os despu\u00e9s, la pel\u00edcula lleg\u00f3 a las salas con dos millones de euros de presupuesto y una pregunta que la atraviesa de principio a fin: \u00bfqu\u00e9 habr\u00eda pasado si las cosas hubieran sido distintas?<\/p>\n\n\n\n

Cineasta formado entre pinceles, poes\u00eda y arquitectura, Claret Muxart construye un cine \u00edntimo y visual. Le entrevistamos para hablar de herencia familiar, del poder de la ficci\u00f3n y de sus pr\u00f3ximos proyectos.<\/p>\n\n\n\n

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Jaume Claret Muxart en el Edificio Hist\u00f3rico de la Universitat de Barcelona \/ Fuente: Mar\u00eda Nazarena Otero Chaves<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Angle: Hola, Jaume. Bienvenido.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jaume Claret Muxart:<\/strong> Muchas gracias.<\/p>\n\n\n\n

A: Te quer\u00eda preguntar por el proceso de Estrany Riu<\/em>, tengo entendido que te llev\u00f3 siete a\u00f1os realizarla.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> La empec\u00e9 a escribir cuando ten\u00eda 19 a\u00f1os y en verdad estaba en una edad muy cercana a la de D\u00eddac. Entonces, era como que sent\u00eda la necesidad de escribir esa pel\u00edcula en ese momento, porque si no, ten\u00eda miedo a perder las emociones de esa \u00e9poca, olvidarlas o relatarlas desde la nostalgia del adulto. Entonces, \u00bfc\u00f3mo empiezas a escribir desde esa edad? Y despu\u00e9s, claro, sab\u00eda que era una pel\u00edcula cara, que era una pel\u00edcula que quer\u00eda hacer bien. Tard\u00e9 como cuatro a\u00f1os en escribirla. Tambi\u00e9n en desarrollarla, en madurarla. Y despu\u00e9s ya preparar muy bien el proyecto para financiarla. La financiamos en un a\u00f1o. En verdad, el proceso de financiaci\u00f3n fue muy r\u00e1pido. Fueron dos millones de euros. Y despu\u00e9s fue muy r\u00e1pido todo. Pero creo que fue el tiempo de desarrollo necesario para aprender como cineasta a preparar un largo.<\/p>\n\n\n\n

A: Estrany Riu<\/em> trata mucho el tema de lo no dicho<\/em>. Es una pel\u00edcula con poco di\u00e1logo. En una entrevista con La Vanguardia dijiste que el cine es pensar en las posibilidades de lo que podr\u00eda haber pasado y no pas\u00f3. \u00bfQu\u00e9 tanto de esto vemos en Estrany Riu<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> Claro. A ver, no voy a contar qu\u00e9 es lo que pas\u00f3 y lo que no pas\u00f3 en mi vida, pero s\u00ed que parto mucho del cine. Para m\u00ed es la opci\u00f3n del posible<\/strong>. O sea, el cine es un arte de la proyecci\u00f3n, es un arte de la imaginaci\u00f3n. Entonces hay algo de imaginar posibilidades que no pasaron y que podr\u00edan haber pasado. Y entonces ah\u00ed hay como una puerta a la po\u00e9tica. La profanaci\u00f3n de las cosas me interesa mucho, como coger algo que tiene una memoria y transformarla en otra cosa nueva. Pero es que en s\u00ed la memoria es un recuerdo transformado. O sea, el recuerdo est\u00e1 en constante transformaci\u00f3n. Creo que vivimos mucho m\u00e1s en la ficci\u00f3n de lo que nosotros pensamos que vivimos como personas. Entonces, creo que simplemente es que me fascina la ficci\u00f3n. En el sentido de, vamos a partir de la ficci\u00f3n para generar otra ficci\u00f3n, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n

A: En otra entrevista comentabas que fuiste a ver la pel\u00edcula con tu familia y que ellos comentaban cosas como: “ay, yo esto no lo hice\u201d, \u201cen esto, me vi reflejado y en esto otro no tanto.” Y obviamente t\u00fa les recordabas esta cuesti\u00f3n que mencionamos de la ficci\u00f3n y quer\u00eda preguntarte por la tem\u00e1tica familiar, porque en tu filmograf\u00eda anterior hay mucho de esto, del bagaje familiar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> S\u00ed, y eso es verdad que es una constante en mi cine. Yo me siento muy privilegiado respecto a la familia donde he crecido, porque es una familia altamente culta. Mis abuelos de parte de madre eran pintores. Mi abuelo era amigo de Chillida, de Palazuelos, ven\u00eda de una cultura muy rica y mi abuela era una persona que le\u00eda much\u00edsima poes\u00eda, que escuchaba mucha m\u00fasica. Despu\u00e9s, por otro lado, tambi\u00e9n tengo t\u00edos que son dise\u00f1adores. Mi padre es arquitecto. Mi madre es profesora de Educaci\u00f3n F\u00edsica, pero ha bebido de esa cultura toda su vida.<\/p>\n\n\n\n

El legado que me llega es el del arte como una forma de vida. Una educaci\u00f3n muy sana y muy de respeto y de transmitir la vocaci\u00f3n. Entonces s\u00ed que creo que al final tengo que relatar desde desde lo que conozco y hacer un homenaje tambi\u00e9n de esa educaci\u00f3n privilegiada que he tenido. Tambi\u00e9n creo que puede ser que haya gente que lo vea como una utop\u00eda, pero estoy tan firmemente seguro de que es mucho mejor la utop\u00eda que la distop\u00eda. Que la utop\u00eda al menos nos puede hacer avanzar. Y tal vez alguien que vea la pel\u00edcula vea, por ejemplo, la conversaci\u00f3n entre el padre y el hijo, que tal vez es una conversaci\u00f3n bastante contempor\u00e1nea. Si de repente un padre va a ver la peli o un hijo que va a ser padre dentro de unos a\u00f1os, y la ve, y tal vez esa escena le hace decir: \u201cquiero ser eso\u201d, es lo que busco generar. Creo que tengo la responsabilidad de contar el legado que tengo y de trabajarlo bien.<\/p>\n\n\n\n

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“(…) estoy tan firmemente seguro que es mucho mejor la utop\u00eda que la distop\u00eda. Que la utop\u00eda al menos nos puede hacer avanzar.<\/strong>“<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

A: Y volviendo una vez m\u00e1s a tu familia: tus dos abuelos eran pintores. Me gustar\u00eda preguntarte c\u00f3mo crees que esa formaci\u00f3n, quiz\u00e1s m\u00e1s vinculada a la pintura y a las formas de mirar, te ha influido hoy en d\u00eda para contar diferentes puntos de vista.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> A mi abuela, que era pintora, siempre la conoc\u00ed con Alzheimer. Entonces es verdad que la relaci\u00f3n con ella no era tan directa. Era una relaci\u00f3n de lo que me hab\u00edan contado que era mi abuela. Y aunque era una persona como surrealista, ella, naturalmente, luego el Alzheimer la llev\u00f3 a\u00fan m\u00e1s al surrealismo. Entonces s\u00ed que se viv\u00eda un cierto surrealismo en la casa, que era como muy bonito. Pero con mi abuelo, por ejemplo, yo con tres a\u00f1os estaba vi\u00e9ndole en verano pintando en el estudio. Y, pues creo que hay algo ah\u00ed de una cierta herencia pl\u00e1stica, tambi\u00e9n del color. Adem\u00e1s, mi abuelo era expresionista abstracto, entonces \u00e9l siempre pintaba mucho, con mucho color, con muchas capas de pintura. No pensaba, era como que lo anotaba todo. Entonces se pasaba toda la tarde pintando y la noche revisando los cuadros que hab\u00eda hecho y pens\u00e1ndolos. Al d\u00eda siguiente los retomaba. Otra vez el impulso expresionista, que es lo que viene, que viene de dentro hacia afuera. El impresionismo ser\u00eda de fuera hacia adentro y me interesa mucho. Me interesa el impresionismo y el cine. Creo que trabajo mucho el impresionismo.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n me interesa mucho, como esa cosa de decir \u00bfqu\u00e9 expresividad tengo yo? Propia, genuina. Que resulta ser la mezcla de muchas expresividades y es, tambi\u00e9n, la mezcla del punto de vista de mi abuelo, de mi abuela, de los cineastas que admiro, de la danza que voy a ver, de mis amigos. Es como si todo eso se mezcla y genera una nueva expresividad. Y es un poco como eso.<\/p>\n\n\n\n

Mi abuelo acab\u00f3 un poco frustrado en su vida porque no fue reconocido como \u00e9l cre\u00eda que ten\u00eda que ser reconocido, pero porque no se preocup\u00f3 por la estrategia industrial de su obra. Claro, y eso tambi\u00e9n es importante para m\u00ed. Es como un gu\u00eda mi abuelo, porque pienso en lo que hizo bien y en lo que hizo mal, para intentar no replicarlo.<\/p>\n\n\n\n

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Equipo Revista Angle grabando la entrevista \/ Fuente: Revista Angle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A: \u00bfEn qu\u00e9 otros proyectos est\u00e1s trabajando ahora?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> Llevo un tiempo escribiendo varios proyectos para ver por cu\u00e1l de ellos me encaminaba y al final creo que me decido bastante porque es el que me toca m\u00e1s, que justamente es una pel\u00edcula sobre la historia de una casa y de una familia de pintores. Y es la historia fabulada de mis abuelos. Fabulada en el sentido de que me invento much\u00edsimas cosas porque mi abuelo se inventaba parte de su vida. Mi abuela lo que s\u00e9 es lo que me ha llegado. Entonces me permite el lujo de poder imaginar y de recoger historias. O bien transformar estas historias en las que no tengo. Crear nuevas. Hay una cineasta que me gusta mucho, que justamente dentro de nada viene a Barcelona y hacemos un coloquio con ella que es Mia Hansen-love. El otro d\u00eda le\u00ed una entrevista que dec\u00eda que los vac\u00edos de su historia familiar los manten\u00eda dejando vac\u00edos y por eso sus pel\u00edculas son s\u00faper el\u00edpticas y los momentos dram\u00e1ticos no aparecen. Entonces esto me gener\u00f3 c\u00f3mo decir: \u201cyo voy a hacer esto, pero voy a hacer que los vac\u00edos los voy a recrear, los voy a construir yo con otras opciones, otras posibilidades.\u201d<\/p>\n\n\n\n

A:  O sea que tienes una libertad mucho m\u00e1s amplia entonces.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> S\u00ed. Hay una pel\u00edcula que es La Familia de Ettore Scola, que es una pel\u00edcula que ser\u00eda clave para este pr\u00f3ximo proyecto.<\/p>\n\n\n\n

A: Bueno, estaremos esperando ansiosos. Much\u00edsimas gracias, Jaume.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JCM:<\/strong> Gracias.<\/p>\n\n\n\n

Estrany Riu<\/em> es, en el fondo, una pel\u00edcula sobre lo que se hereda y lo que se elige contar. Jaume Claret Muxart parece haber encontrado en el cine la misma l\u00f3gica que su abuelo aplicaba al lienzo: primero el impulso, despu\u00e9s la reflexi\u00f3n, y al d\u00eda siguiente volver a empezar. Su pr\u00f3ximo proyecto quiz\u00e1s intente llevar esa l\u00f3gica a su lugar de origen, el seno familiar. Estaremos atentas.<\/p>\n\n\n\n

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Entrevistamos a Jaume Claret Muxart, director de Estrany Riu, sobre la memoria, la herencia y el poder de la ficci\u00f3n. Jaume Claret Muxart ten\u00eda 19 a\u00f1os cuando empez\u00f3 a escribir Estrany Riu, su primer largometraje. Siete a\u00f1os despu\u00e9s, la pel\u00edcula lleg\u00f3 a las salas con dos millones de euros de presupuesto y una pregunta que […]<\/p>\n","protected":false},"author":125,"featured_media":7648,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[643,1,642],"tags":[658,654,77,34],"class_list":["post-7647","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinema","category-general","category-sectoraudiovisual","tag-culturaurbana","tag-entrevistes","tag-joves","tag-societat"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7647","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/125"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7647"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7647\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7659,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7647\/revisions\/7659"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7647"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7647"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub.edu\/revistaangle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7647"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}