Yingmei Duan: una maleta per a lʼart i la vida

El dimecres 15 de maig, lʼartista performativa Yingmei Duan va iniciar la jornada «Yingmei Duan and Katie Hill: a dialogue between the artist and the art critic and curator» a la Facultat de Geografia i Història amb una conferència performativa. Mentre es movia per lʼaula amb una maleta, lʼartista va traçar un relat autobiogràfic en el qual va anar descrivint cada una de les etapes de la seva vida amb algunes de les seves obres més importants. Per exemple, va explicar la seva aproximació a lʼart, el seu primer contacte amb la performance en el si del col·lectiu Beijing East Village, la realització dʼobres de caràcter col·lectiu, lʼemigració cap a Alemanya i les classes amb lʼartista performativa Marina Abramovic, o la trajectòria professional que ha desenvolupat fins a dia dʼavui. La conferència performativa va anar intercalant el discurs de lʼartista amb mostres audiovisuals dʼalgunes performances, material per interactuar amb el públic i múltiples elements sonors que van acompanyar la narració.

Yingmei Duan va mostrar al públic qui és basant-se en les seves experiències i obres artístiques, i va crear un relat situat entre lʼobjecte i el subjecte, entre el record del passat i el present, per tal de relacionar lʼart i la vida, un dels aspectes més presents en tota la seva obra. Aquesta connexió entre la vida de lʼartista i la seva creació va ser un dels elements destacats en el diàleg que, tot seguit, va mantenir amb la crítica i curadora dʼart asiàtic Katie Hill.

Conduïda per les preguntes de Hill, lʼartista va explicar la importància dʼincloure experiències vivencials de la quotidianitat en les seves creacions. També va destacar la seva voluntat de parlar des del cos individual per al·ludir a aspectes de la col·lectivitat mitjançant un procés dʼempatia que connecta lʼartista i el públic de les seves obres. Katie Hill va donar importància a aspectes com la condició de marginalitat que va marcar la primera etapa creativa de Yingmei Duan pel fet de ser dona en un context dominat per homes, i també va posar en relleu els canvis estilístics de les seves creacions relacionats amb els diferents moments vitals de lʼartista. Una de les obres més comentades, tant per Katie Hill com pel públic assistent, va ser el projecte que Yingmei va realitzar al Bluebell Wood Childrenʼs Hospice, un hospici infantil del Regne Unit on lʼartista va treballar amb els infants que hi residien amb lʼart com a teràpia. Aquest projecte, marcat per la relació entre art i vida present en tota la trajectòria de lʼartista, materialitza la veu de diversos infants en una sèrie pictòrica que transmet la necessitat dʼempatitzar amb el dolor i la vida dels altres, fet que constitueix un dels eixos fonamentals per a la vida en comunitat.

La presentació de lʼacte va ser a càrrec de Laia Manonelles, professora del grau dʼHistòria de lʼArt de la UB especialitzada en art contemporani xinès i organitzadora de la jornada, i del director de lʼInstitut Confuci de Barcelona, Javier Orduña. Lʼacte va tenir la col·laboració del Departament dʼHistòria de lʼArt de la UB, la Fundació Institut Confuci de Barcelona, el Grup de Recerca Art, Arquitectura i Societat Digital de la UB (AASD) i, per part de la Universitat Autònoma de Barcelona, el Centre dʼEstudis i Recerca sobre Àsia Oriental (CERAO) i el Grup de Recerca InterAsia.

Yingmei Duan (1969, Daqing, província de Heilongjiang) va ser membre del col·lectiu Beijing East Village entre el 1993 i el 1995, on va començar la seva activitat com a artista performativa. Lʼany 1998 seʼn va anar a Alemanya, des dʼon va emprendre la seva carrera artística a escala internacional i on va treballar amb Marina Abramovic i Christoph Schlingensief. El cos és el principal material expressiu de les creacions de Yingmei, en les quals lʼespontaneïtat i la participació del públic també prenen un rol important.

Katie Hill és directora de l'Office of Contemporary Chinese Art (OCCA), una consultoria que treballa per promocionar artistes xinesos al Regne Unit. Escriu regularment, edita i parla sobre art asiàtic en col·laboració amb institucions com el Tate Modern i la Hayward Gallery de Londres.