Género, imagen y materialidad en la cultura literaria de la modernidad (1880s-1930s)
El proyecto pretende explorar la interacción entre género, imagen y materialidad en la cultura literaria de la modernidad —entre las décadas de 1880 a 1930— en el eje francófono e iberoamericano con el objetivo general de analizar el significado de los objetos respecto a la emancipación de género y la disidencia sexual en la modernidad. El carácter novedoso del proyecto radica en analizar los discursos, disidentes y hegemónicos, sobre género y la sexualidad en la prensa cultural, las colecciones populares y otros formatos no canónicos (álbumes, etc.) desde los estudios de la materialidad (thing theory y los nuevos materialismos), con una perspectiva comparatista y transnacional, que considera explícitamente el énfasis de la modernidad en la circulación de los textos y autores, lo que unido a la idea de novedad, cambio y velocidad, reconfigura los imaginarios hegemónicos en un momento de crisis de los imperios y emergencia de nuevas ideas de nación.
La hipótesis central es que la modernidad va ligada a una cultura de la exhibición caracterizada por su capacidad para transferir objetos y cuerpos desde los dominios privados, en los que se habían emplazado anteriormente, a espacios cada vez más abiertos y públicos donde se constituyen como vehículos en los que inscribir y difundir los mensajes de poder en la sociedad. En consecuencia, la literatura reproduce y produce este complejo exhibicionario que vincula la regulación de la identidad moderna a la circulación social de los objetos a partir de una serie de figuras recurrentes (la consumidora, el dandi, la flapper), objetos (el corsé, las botas, el bibelot) y prácticas (el consumo y su promoción a través de la publicidad, el coleccionismo) que están fuertemente generizadas y en las que se articula, en muchas ocasiones, la disidencia sexual.
El proyecto plantea tres líneas temáticas a fin de cartografiar este uso de los objetos:
- Objetualidad, deseo y disidencia, enfocada a identificar y analizar la representación de los objetos en el corpus analizado y reflexionar sobre su significado respecto la modernidad, la emancipación y la disidencia sexual, con énfasis en fenómenos como el consumo, la moda o el glamur.
- Autoría, género y celebridad, enfocada a explorar el uso de los objetos y la imagen en la configuración de posturas autoriales de que se apartan de las representaciones canónicas y masculinas de autor y género.
- Estética de lo breve, retrato y visibilidad, enfocada a explorar la interacción de escrituras y estéticas no hegemónicas, utilizadas por autoras y autores disidentes en términos de género y sexualidad, con géneros y soportes híbridos que, a menudo, tienen un marcado carácter objetual
Objetivos
- Explorar la dimensión material de la literatura de consumo y cómo condiciona la textualidad (formas breves, modelos narrativos…) y su circulación en un contexto transnacional.
- Explorar la interacción entre la dimensión visual y textual en la cultura literaria del período (publicidad, cine, fotografía… y cómo se incorpora junto al texto y/o imprime nuevos formatos, lenguajes… a la expresión literaria).
- Analizar la representación de los objetos en la obra literaria (significado de los objetos respecto la modernidad, la emancipación y la disidencia sexual), en especial de las escritoras.
- Analizar el papel de lo visual y lo material (imagen fotográfica, iconografías autoriales, etc.) en la configuración de la autoría femenina de este período.