Directors
de tesi

Trajectòries excel·lents,
recerca de qualitat.

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Llistat de Directos de Tesi

Professors en ordre alfabètic



Semblances dels Directos de Tesi


Campo Frances, Gema

Dra. Gema Campo FrancésLa Dra. Gema Campo Francés és Catedràtica de Conservació-Restauració de la Facultat de Belles arts de la UB. Investigadora Principal del Grup de Conservació del Patrimoni (Grup de Recerca Reconegut de la Generalitat de Catalunya, SGR 2009-2013, SGR-2014-2016 i 2017-2019). El seu camp d'especialització és la conservació de pintures de cavallet. Ha dirigit diversos projectes de recerca finançats pel Ministeri d'Educació i Ciència d'Espanya (BHA 2002-02411), (HUM 2006-05345). Així com nombrosos projectes finançats per la Fundació Gala-Salvador Dalí entre els anys 2002 i 2016. Ha estat la coordinadora del Màster oficial en Direcció de Projectes de Conservació-Restauració de la UB de 2011 a 2016. Actualment és vicedegana de Relacions Internacionals en la Facultat de Belles arts de la Universitat de Barcelona. Ha dirigit sis tesis docotrals de conservació-restauració en els últims anys i una més està actualment en curs. Perfil universitari.


Crespo-Martín, Bibiana

Dra. Bibiana Crespo-Martín Bibiana Crespo-Martín Artista Visual i Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona on és Professora Catedràtica de Dibuix a la Facultat de Belles Arts.

Delegada del Rector per a Xarxes i Mobilitat Internacional de la Universitat de Barcelona (2021-actualitat). Vicerectora d’Internacionalització de la Universitat de Barcelona (2020-2021).Delegada del Rector per a la Internacionalització de la Universitat de Barcelona (2017-2020).

Ha estat professora convidada i impartit conferències en reputats centres i universitats d’àmbit nacional i internacional com la University of California-Berkeley (Berkeley, EE.UU.), la Universidad Nacional Autónoma de México (C.D. México, Mèxic), la Universidad de Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina), la Universidade de São Paulo (São Paulo, Brazil), i la University of the West of England (Bristol, UK).

És la investigadora principal del projecte interuniversitari “Artistic creation of today, heritage of tomorrow in Ibero-America: museum and archive, memory and identity” (Art-Chiv-Me) (Ref: UB-03-19) finançat per la Unión Iberoamericana de Universidades (UIU), i membre investigador dels projectes de recerca consolidats SGR “Art, Poesia i Educació” (POCIÓ) (Ref: SGR 1067 2017-2021), del Projecte de Recerca, Desenvolupament i Innovació I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) de España “Poéticas liminales en el mundo contemporáneo: creación, formación y compromiso social” (POLICREA) (Ref: PID2019-104628RB-I00) i de la investigació “Límites, Fronteras y Pliegues. Poesía Visual y Lectura Liminar” finançada per la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (Mèxic) (Ref. UACJ/RUPI/6926-144).

La seva línia de recerca acadèmica principal és l’anàlisi terminològic-conceptual i cronològic-processual dels Llibres-Art / Llibres d’Artista, i més recentment aborda la seva dimensió digital en noves taxonomies como l’e-Llibre-Art i l’Hiperllibre-Art. A més a més, en el si dels projectes de recerca en els que participa, les seves investigacions es centren en les diferents perspectives que la creació artística i les seves diferents formes de ser llegida a través dels arxius i els museus, impacten en les polítiques de compromís social i en la consecució dels Objectius de Desenvolupament Sostenible de l’Agenda 2030 de las Nacions Unides. És autora de més de 100 publicacions en articles en revistes indexades y diversos llibres y capítols de llibre —orcid.org/0000-0003-2746-9944.

Com a creadora artística ha exposat en mostres individuals i col·lectives, així com també ha realitzat nombroses residències d’artistes a Japó, Taiwan, Xina, Corea, Índia, Romania, Hongria... Web de Bibiana Crespo / Perfil universitari.


Figueras Ferrer, Eva

Eva Figueras FerrerEva Figueras Ferrer. Licenciada en Bellas Artes y en Ciencias de la Educación. Doctora en Bellas Artes y Premio extraordinario de Doctorado en 1992 por la Universidad de Barcelona. Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la UB y desde febrero de 2019 está acreditada para el acceso al cuerpo de Catedráticos de Universidad.

Las líneas de Investigación son el grabado sostenible (ID BHA2001-3607 y 2005SGR00786), las poéticas experimentales (FFI2013-41063-P, 2014 y 2017 SGR, FFI2016-75844-P), la visión artificial aplicada al arte –estudio del corpus digital de poesía sonora, visual y textual mediante el algoritmo de categorización denominado Bag of Words, Bag of visualwords y Bag of sounds– y el Libro Arte. ORCID 0000-0003-4045-9062, Researcher ID F-8067-2016, Scopus Author ID 56494728900. Perfil universitari.


Fortuny Agramunt, Jaume

Dr. Jaume Fortuny AgramuntEl Dr. Jaume Fortuny Agramunt, primer es va llicenciar en Geografia i Història a la Universitat de Barcelona (UB) i, més tard, va realitzar una segona llicenciatura en Belles Arts (UB). Posteriorment va obtenir el Màster en Tecnologia de Pintures del Departament d'Enginyeria Química i Metal·lúrgica de la Facultat de Física i Química (UB) i, finalment, va obtenir el Doctorat cum laude en Història de l'Art (UB) amb la tesis “Análisis del nuevo obejeto artístico a través de la tecnologia del color”.

Des de sempre ha compaginat la recerca amb la docència, que inicia el 1992 en un Institut pilot de Batxillerat Artístic previ a la reforma educativa que va transformar el Curs d’Orientació Universitària (COU) en les diverses modalitats de Batxillerat i l’Educació General Bàsica (EGB) en l'Educació Secundària Obligatòria (ESO) i, des de llavors, ha estat professor interí de l’especialitat de Visual i Plàstica en diversos Instituts d’Educació Secundària i de les especialitats de Dibuix i Color, Animació Audiovisual, Disseny Gràfic, Disseny de Producte i Escultura a diferents Escoles Superiors d’Art i Disseny, i responsable del Taller de Metall del Departament d'Escultura de la Facultat de Belles Arts (UB). També va ser docent al Departament d’Història de l’Art de la Facultat de Geografia i Història (UB), on va crear y consolidar el primer taller de classes pràctiques per a impartir l’assignatura de Tècniques Artístiques, que va ser un referent per a la resta d’universitats espanyoles. Més tard, va iniciar el primer Taller Ocupacional d'Escultura Ambiental espanyol a través de la Fundació de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el Servei d’Ocupació de Catalunya (SOC) i el Fons Social Europeu (FSE), i actualment és professor de Projectes de Creació Artística i d’Expansions de l’Art a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (UB) i coordinador de les Proves d’Accés a la Universitat (PAU) per a l’assignatura Fonaments de les Arts, per a la que va crear un nou model d’examen. Des de fa uns anys, forma part de l'equip docent del Grau d’Art i Disseny de l’Escola Massana, adscrita a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), on va crear l’assignatura Idea i Dibuix (més tard Representació) que, per primer cop a una universitat espanyola, hibridava l’art i el disseny en l’últim curs de la menció d’arts. També és professor consultor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) en el primer Grau online en Arts que s’ha creat.

Aquesta àmplia experiència li permet orientar la seva recerca cap a l’anàlisi de la coherència entre matèria i idea durant la representació, amb l’objectiu de què aquesta relació permeti transferir amb èxit el coneixement artístic a la societat. L’aportació més aclaridora aquí serà la seva línia de recerca “Procés relacional forma-espai mitjançant color”, que porta desenvolupant des del 2002 i on aconsegueix expandir amb èxit la idea d’art a la matèria quotidiana, per aquesta recerca ha estat convidat a participar en les classes de la Ostbayerische Technische Hochschule Regensburg (OTH Regensburg) i a impartir un workshop a la Hochschule Düsseldorf University of Applied Sciences (HSD Düsseldorf).

Aquests són els seus últims articles d’investigació:

  • “Análisis de la coherencia entre el proceso pictórico de Yves Klein y la idea de duplicidad en sus monocromos de la serie IKB-International Klein Blue.” BRAC. Barcelona, Research, Art, Creation, 5(1), 2017, 92-125. Doi: 10.17583/brac.2017.2509. Article
  • “El Ready-made de Duchamp renueva, pero no innova. El urinario Fontaine como fantasmagoría make-ready.” Arte y Políticas de Identidad, 18, 2018, 147-148. Article
  • “Ideen zum räumlichen Zeichnen durch ein Farbkonzept. Gestaltungskriterien und Beispiele / Ideas para diseñar el espacio a través de una planificación del color. Criterios de diseño y ejemplos.” BRAC Barcelona, Research, Art, Creation, 7(1), 2019, 69-95. Doi: 10.17583/brac.2019.3981. Article

El seu treball artístic ha rebut diversos premis, entre els quals destaquen els internacionals d'Escultura a l'Aire Lliure Ciutat de Borriana i el de Noves Tècniques per a Projectes Creatius de la Fundació Joan i Pilar Miró & Sotheby's, mentre pels seus textos rebia el premi Espais a la Crítica d'Art i era el crític seleccionat per assessorar els artistes de l'ACEA (Agrupació Catalana d'Entitats Artístiques). Posteriorment es va aprovar el seu ingrés a l'AICA (Associació Internacional de Crítics d’Art) i avui és co-editor i el Journal Manager de la revista d’investigació BR::AC Barcelona Research Art Creation i autor del llibre Morfología del color, que pròximament publicarà Alianza Editorial.


Porta Salvia, Carmen

Carmen Porta Salvia es licenciada en Ciencias Químicas y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, doctora en Bellas Artes desde el año 2003. Tesis: “La figura humana en el mundo de Zush. Análisis de un paradigma”.

Mi trayectoria docente abarca desde los primeros cursos de bellas artes hasta el segundo ciclo, estudios de máster y de doctorado, además de dirigir trabajos de fin de grado (TFG), trabajos de fin de máster (TFM) y tesis doctorales.

Proyectos de Investigación:

Denominación del proyecto: Materiales industriales no tóxicos y reciclables en la realización y presentación de la obra gráfica Entidad de realización: Universitat de Barcelona Investigador/es responsable/es: Maria Rosa Vives Pique Número de investigadores/as: 4 Entidad/es financiadora/s: Comisión Interministerial de Ciencia y Tecnología (CICYT) Cód. según financiadora: BHA2001-3607 Fecha de inicio: 2001 Cuantía total: 24.040,48
Denominación del proyecto: Guia de nous materials en la pintura i el gravat. Entidad de realización: Universitat de Barcelona Investigador/es responsable/es: Maria Rosa Vives Pique Número de investigadores/as: 5 Entidad/es financiadora/s: Gabinet d'Avaluació i Innovació Universitària. Generalitat de Catalunya Cód. según financiadora: 10/I/TG/02/VIVE Fecha de inicio: 2005 Cuantía total: 961,62
Denominación del proyecto: Bases para una nueva Teoria del Arte Gráfico (Grabado y Estampación) Entidad de realización: Universitat de Barcelona Investigador/es responsable/es: Maria Rosa Vives Pique Número de investigadores/as: 5 Entidad/es financiadora/s: Ministerio de Educación y Ciencia Cód. según financiadora: HUM2007-61816/ARTE Fecha de inicio: 2007 Cuantía total: 22.300
Denominación del proyecto: Reactivació crítica aplicada a la docència de l'art. Entidad de realización: Universitat de Barcelona Investigador/es responsable/es: Maria Rosa Vives Pique Número de investigadores/as: 6 Entidad/es financiadora/s: Institut de Ciències de l'Educació (ICE) - Universitat de Barcelona (UB) Cód. según financiadora: A0801-30 Fecha de inicio: 2008 Cuantía total: 4.000
Denominación del proyecto: PULCHRUM Entidad de realización: Facultat de Belles Arts (Universitat de Barcelona) Investigador/es responsable/es: Miquel Quilez Número de investigadores/as: 16 Entidad/es financiadora/s: Universitat de Barcelona Cód. según financiadora: 13/156 Fecha de inicio: 2015

Últimas Publicaciones:

Autor: PORTA SALVIA, C. (2013). Libro. Color, forma y composición en el proceso Editorial: Publicaciones y Ediciones Universidad de Barcelona. ISBN: 978-84-475-3691-7
Autor: PORTA, C. (2013) Capítulo de libro: Título: Incisión de la fotografía en la composición de la pintura contemporánea a través del análisis de la obra pictórica de Gerhard Richter y David Hocney. Libro: Com ou sem tintas: Composiçao, ainda? Edita Facultat de Bellas artes de Lisboa (PORTUGAL) ISBN: 978-989-8300-54-6. Posición del investigador: 31/26
Autor: PORTA,C. HAMPSHIRE, S. (2012)Título: Una Lectura paratextual en el campo de las artes visuales. Revista: 211941 - El Artista. Volumen: 1 Número: 9 pp. 159 – 174. Madrid. ISSN: 1794 – 8614.
Autor: PORTA, C. (2011) Título: La importancia de la mirada en el comportamiento artístico: Identidad histórica y percepción visual. Revista: Aisthesis. Volumen: 1 pp.11-28. Santiago de Chile. ISBN: 9 770568 393005.
Autor: HAMPSHIRE,S. PORTA,C. (2010) Título: Transalation and the internet: Evaluating the quality of free online machine translators. Revista: 004270 - Quaderns de traducció i interpretació, EUTI-UAB. Volumen: 17. pp.197 - 209. Barcelona. ISSN: 1138 – 5790.
Autor: PORTA, C; HAMPSHIRE,S. (2010).Título: Una reconfiguración del concepto paratexto en el ámbito de las artes visuales. Revista: 000571 - Arte, Individuo y Sociedad. Madrid. Volumen: 22 Número: 2 pp. 9-20. ISSN: 1131-5598.
Autor: PORTA, C. (2013). Título: Percepció Sensorial. Els Preludis de la Pintura. Non.finito. v - 4, pp. 123 - 127. (España): Universitat de Barcelona. ISBN 97888447537044.
Autor: PORTA, C. (2009). Título: El grabado en la fusión plástica actual. Revista: 207898 - Grabado y edición Revista de grabado. Volumen: 15 pp. 32 – 36. 36: ESPAÑA ISSN: 9 788418 862304.

Resumen de la obra artística presentada en galerías
y certámenes artísticos (desde el año 2000)

2003- Finalista. Concurs internacional de Dibuix 2003. Fundació Ynglada Guillot. Barcelona. 2005- Special prize Lessedra. World Art print Annual. Sofia. Bulgaria. 2005- “Habitar la ciutat”. Galería Art Centre. Principat d’Andorra. 2007- Third Internacional prize Lessedra. World Art print Annual. Sofia. Bulgaria. 2008- “Pasarel.la”. Galería Art Centre. Principat d’Andorra. 2010- “Relaciones Improbables”. Galería Atelier. Barcelona. 2010- Art Madrid-2010. “Relaciones fictícias”. Palacio de Cristal. Madrid. 2011- Art Madrid-2011. “Relacions improbables II”. Palacio de Cristal. Madrid. 2012- “Presentacions”. Cal Talaveró. Verdú. Lleida. 2012- “Escales al mar”. Videoprojecció y Escenografia. Escola Ramon Soler de Barcelona. 2012- Finalista Bienal d’art de Riudebitlles. Barcelona. 2013- “Blau + Blau”. Galería Atelier. Barcelona. 2014- Finalista VIII Premi Salou de Recerca Pictòrica. 2015- “Atrapar la forma de la natura”. Cal Talaveró. Verdú (Lleida). 2016- Pintura Mural “Pas a dos”. Escola Company and Company. Barcelona. 2016- “ Trastorn”. Video-proyecció escenogràfica. Sala Tantarantana-Teatro. Barcelona. 2017- “L’idioma de la vida”. Art + social + textil’17. Escola d’art i superior de disseny deVic. Barcelona. Museu Molí Fondo de Sant Joan les fonts, Girona. 2018- “Purament-Impurs”. Auditori Barradas. L’Hospitalet del Llobregat. Barcelona.

Perfil investigador:

Mi trabajo de investigación versa sobre aquella experiencia perceptiva que interpela y dialoga con un entorno natural, así como la construcción de un yo que toma forma a través de planteamientos plásticos interdisciplinares que caracterizan el pensamiento de la cultura contemporánea. Perfil universitari.


Vaz-Romero Trueba, Oriol

Dr. Oriol Vaz-Romero TruebaDr. Oriol Vaz-Romero Trueba, (instagram)

LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN:

  • Arte y juego; Juego y Vanguardias artísticas; Historia de la infancia; Juguetes y cultura material infantil
  • Escenografía (teatro, ópera, cine); Arquitecturas efímeras (escenografías expandidas)
  • Historia del arte moderno (siglos XVII-XX); Historia de la ilustración gráfica; Crítica del arte contemporáneo; Estética y teoría del arte; Iconología e iconografía

DOCENCIA

Doctor Europeo en Ciencias de la Educación por la Universidad de la Sorbona (Paris-13) y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB). Por su obra pictórica y escenográfica, realizada entre 2002 y 2006, es Premio Extraordinario de Licenciatura (2007). Profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la UB y de “Historia de Ilustración Gráfica” en EINA, Centro de Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Barcelona. Dirige asignaturas, workshops de Escenografía en el Liceo Francés de Barcelona y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña y ELISAVA, Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (Universitat Pompeu Fabra).

INVESTIGACIÓN

Apasionado explorador de la frontera entre el arte y el juego, en 2007 emprende su ambicioso estudio sobre la historia y la semiología del juguete gracias a una Beca de Investigación de la Generalitat de Catalunya (2007-2010). A partir de 2008 forma parte del Laboratorio EXPERICE (Universités Paris-8 y Paris-13), especializado en cultura material de la infancia bajo la dirección de Gilles Brougère y Michel Manson. De esos años de estudio en París, surge su tesis doctoral El Artista y el Juguete: Viajes al imaginario occidental desde la Antigüedad al Romanticismo (2011), distinguida con el Premio Extraordinario de Doctorado (2012) y el Premio del Claustro de Doctores de la UB (2014). Es miembro de ITRA (International Toy Research Association). Ha formado parte de varios equipos y proyectos de investigación financiados por la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Ciencia y Tecnología, el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España, así como proyectos internacionales del Gobierno Mexicano y del Ministère de l’Éducation Nationale francés. También ha sido contratado como miembro investigador en proyectos sobre el rostro humano por la Fundación Bosch i Gimpera de la UB.

ACTIVIDAD ARTÍSTICA

2019. Escenografía para la ópera Le Cendrillon de Pauline Viardot. Dirección : Assunto Nesse – Academia Concertante de Barcelona. Barcelona : Teatre de Sarrià. En colaboración con ELISAVA y Facultat de Belles Arts.
2018. Escenografía para God de Woody Allen. Dirección de Christian Renault, Lycée Français de Barcelone (LFB).
2017. Pintura y Performance “Por amor a las artes”. Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona).
2016. Escenografía para Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz de Gregory Maguire. Dirección de Ian Sorrell, LFB.
2015. Mirada intermitente. Comisario de exposición, junto a Carme Porta. Auditorio Barradas (Hospitalet de Llobregat).
2013-2014. Escenografía para Les Misérables de Claude-Michel Schönberg. Dirección de Ian Sorrell, LFB.
2012. Colina Etrusca. Colección Antinori (Florencia).
2011. Silencis. I Mostra d’Art. Universitat Internacional de Catalunya (Barcelona).
2009. Templ[es]. Exposición en el Templo romano de Vic (Barcelona).
2009. Publicación de Dryades. De la dissolution des corps.
2008. Guerrero escita. Fundación EINA (Barcelona).
2008. Publicación de libro de artista: Epifanía de la Frontera (4 vols.).
2007. Kaizen. Illy Edizioni (Barcelona, San Sebastián, Venecia, Turín, Mantua).
2007. Creatures. Exposición en la Galería Barra de Ferro (Barcelona).
2006. Sense Títol’06. Exposición en la Facultad de Bellas Artes, UB.
2004. XV Fira del Dibuix. Exposición en la Galería Taüll (Barcelona).
2004. Personajes oníricos de la infancia. Generalitat de Catalunya.
2004. Auriga. Escultura de hierro y terracota. Clínica Sagrada Familia (Barcelona).
2003. Festival BAC2004! Barcelona Arte Contemporáneo. Espai Vaho (Barcelona)
2003. Fantasías de 1998 a 2002. Exposición Espai Vaho (Barcelona).
Perfil universitari.



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