Equipo


Dra. Eugènia Agustí

2005 - 2018

Profesora lectora de la Sección de Gravado del Departamento de Pintura. Con su tesis «La geometría del color. Lecturas desde la abstracción» (2006) explora la reciprocidad entre el color y la abstracción geométrica. La confluencia creativa de ambos contextos se traslada a su ámbito de investigación y docencia, donde a través de los sistemas de impresión abarca producciones de obra gráfica original de diversa índole. Desarrolla procesos de estampación examinando cómo nuestros sistemas tecnológicos interactúan en relación a los tradicionales en una progresión alternada, a través del despliegue de la imagen editable.


Dr. Carles Ameller

2010 - 2019

Profesor titular del departamento de Artes Visuales y Diseño, especializado en cine, vídeo y nuevos medios. Doctor en Bellas Artes. Ha sido el creador y coordinador del Lab-Media <http://www.lab-media.net> y de la Mediateca de Imagen <http://www.ub.edu/mediatecaimatge> en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En 1977 cofundó el primer colectivo de video independiente del Estado español: Video-Nou, que tres años después se constituyó como el Servei de Vídeo Comunitari. En 1982 creó, con Manuel Huerga, el departamento de video de la Fundació Joan Miró. Investigador del grupo de investigación consolidado IMARTE, Investigación en procesos artísticos y nuevas tecnologías (SGR1625). Investigador de los proyectos de investigación I+D+i “Cuerpos conectados. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia“, “MetaMétodo II: Metodologías compartidas en procesos de investigación y nuevas prácticas artísticas”, “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Investigador principal del proyecto “ON Riu Llobregat”. Coordinador del proyecto de innovación docente “El archivo audiovisual como actividad docente innovadora”. Ha publicado: Introducción a la tecnología del video, Publicacions de la Universitat de Barcelona, 1982; Catàleg de la producció videogràfica a Catalunya 1970-1985, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1986; El video de creación, 1960-1984, (tesis doctoral), 1989. Ha publicado diversos artículos en libros, catálogos y revistas y presentado ponencias en congresos. Ha sido miembro del jurado de diversos concursos y festivales de video nacionales e internacionales. Ha comisariado: 1ª Bienal de Vídeo de Barcelona, 1987; Mostra d'Arts Electròniques, 1998 y 2000, en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona.


Dra. Laura Baigorri

2000 - 2019

Curadora, investigadora y docente. Profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (desde 1993). Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016). Vicedecana de Investigación, Doctorado y Postgrados (desde 2016). 
Principales curadurías: CTRL + [I]: Intimacy, Extimacy and Control in the Age of the Self's Overexposure (2016), en Studio XX, Festival HTMlles12 Terms of privacy de Montreal; Multiverso I (2016) y Multiverso II(2017-2018), Muestra Ayudas a la Creación en Videoarte, Fundación BBVA de Madrid. Monográficos Multiverso en Metrópolis RTVE (2016 y 2018); Romper las reglas: juego y desafío ético en el arte (2015) en CENART, Festival de Artes Electrónicas y Vídeo Transitio_MX06 de México DF;  Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe (2009-2015), exhibida en: México DF, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, Santiago de Chile, Quito, Guayaquil, Manizales, Lima, Cuzco, Managua, Asunción, Miami, La Habana, Camagüey, Río de Janeiro, Atenas, Estambul y Casablanca. AECID e Instituto Cervantes. Monográfico Carta blanca a comisarios. Metrópolis RTVE (2012); ¡Siempre en la lucha! Vídeo cubano de Gárciga, Castro y Rasúa (2009), en Festival Loop, CaixaForum de Barcelona; Homo Ludens Ludens. Situando el juego en la cultura y sociedad contemporáneas (2008), en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
Libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica(AECID y Brumaria 2008); Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red (Universidad de Barcelona y Brumaria, 2006); Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria, 2004)  y Premio a la Creación y Crítica de Arte 2005, Fundació Espais de Girona-; y El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997).

http://laurabaigorri.net/
Perfil en Academia


Jordi Bielsa

2005 - 2018

Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona. Mi formación comprende la investigación académica, la práctica artística y el oficio de impresor. Procuro integrar estas tres actividades. Me interesa especialmente cómo la reproducción interfiere en el significado y la difusión del arte, asumiendo que la reproducción en sí es un proceso creativo. Trabajo grabado, pintura, vídeo y colecciones de imágenes provenientes tanto de la impresión masiva del siglo XIX como de internet.


Dra. Teresa Blanch

2010 - 2016

Profesora Titular del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Combina su experiencia docente con la investigación, el comisariado y la Historia del arte. Teoriza sobre metodologías de trabajo dentro del ámbito multimedia internacional, en ensayos que se derivan de proyectos artísticos comisariados por la autora: "Los Excesos de la Mente" - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2001), "Límites de la Percepción "-Fundación Joan Miró, Barcelona (2002)," Lost Sites "- Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Pamplona (2012). Realiza también prospecciones individuales de artistas nacionales y extranjeros, investigando sobre sus procesos interdisciplinares en ensayos de exposiciones que ha comisariado, editados por MNCARS - Madrid / Tienda - Grenoble (1992), Museo Moderne Kunst SL-Viena, (1997), MACBA-Barcelona (1999), Fdació. Gulbenkian-Lisboa (2004), Centro Tecla Sala-Hospitalet (2005), Artium-Vitoria (2006) Museo Nacional de BBAA-Santiago de Chile (2012). Ha participado e impulsado Seminarios, Postgrados y Simposios en la UB, UPV-Valencia, Arrabida - Portugal, UCL-Cuenca. Ha organizado Workshops internacionales en Columbus-Ohio (Ohio Arts Council, USA, 1991), "Dobles Vidas" (15 Museos Históricos de Barcelona-ICUB, 1999), y ha sido responsable del Proyecto de "Workshops internacionales", línea ACI-Master oficial "ProdArt" UB (financiado por la Fd. Caixa Girona, 2008-2011). Desde 2010 es miembro del Comité Editorial de la Revista "Cuadernos de Arte", de la Universidad Católica de Santiago de Chile, que se dedica a analizar cruces territoriales.


Luz Broto

2007 - 2013

(Barcelona, 1982). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Finaliza la licenciatura en la Universität der Künste de Berlin, dentro del programa Erasmus 2004-05. De nuevo en Barcelona recibe la beca Guash Coranty de ayuda a la producción para la realización del proyecto Still Life. Paralelamente se inscribe en el programa de doctorado Arte en la era digital. Creación intermedia impartido por la Universidad de Barcelona, donde recibe una beca predoctoral para la Formación de Personal Investigador (FI). Desde entonces inicia una linea de investigación sobre el estudio y experimentación del acontecimiento dentro y fuera del espacio expositivo, desarrollando una serie de proyectos específicos en distintos contextos: ensayo_02, en Madrid.06/arte, Comunidad de Madrid; right cube_01, en Interpúbliques, Experimentem amb l'art, Barcelona; ensayo_04, en Exposició nº2, Sala d'Art Jove de la Generalitat, Barcelona; ensayo_06, en Interferències, Institut de Cultura de Terrassa; R=F/M/I, en La Capella de Sant Corneli, Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu. La serie de producciones se encuentran en www.luzbroto.net/2008, donde se expone la metodología de la investigación y su campo de interés. Actualmente desarrolla en el Parque Científico de Barcelona el proyecto Observaciones en un laboratorio, en colaboración con el grupo de investigación Prospecciones Binarias de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.


Dr. Joaquim Cantalozella

2016 - 2019


Dra. Montse Carreño

2017 - 2019

Profesora asociada del Departamento de Artes Visuales y Diseño, y técnica especialista de la sección de Procesos Artísticos y Edición de la Facultad de Bellas Artes (UB). Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona: Estudios Avanzados en Producciones Artísticas. Especializada en obra gráfica y nuevos medios. Master europeo PA & R (Printmaking, Art and Research). Licenciada en Bellas Artes (UB). Su trabajo orienta en torno a la hibridación, la verosimilitud y la ficción como dispositivos performativos que socavan los regímenes visuales, en el actual contexto cultural global. Ha desarrollado varios proyectos, recibidas becas y participado en exposiciones individuales y colectivas en centros e instituciones del ámbito nacional e internacional: Fundación Joan Miró en Mallorca, Es Baluard, CASM, La Capilla (BCN Producción), CACT (Tesalónica), Tallin Print Triennial (Estonia), SHIFT space (Shanghai) MNAC, IVAM.


Dr. David Casacuberta

2005 - 2015

David Casacuberta es profesor agregado de filosofía de la ciencia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su línea de investigación actual son los impactos sociales y cognitivos de los nuevos medios y ha publicado diversos libros, capítulos de libros y artículos sobre el tema, tanto en formato electrónico como impreso. Ha participado como a docente en los siguientes masters, posgrados y doctorados: Master de Cultura e Historia (UB). Master de Gestión Cultural (UB), Master de Cultura visual (UB), Pensar el arte hoy: Posgrado de estética y teoría del arte (Fundación Miró/UAB), Doctorado de Filosofía (UAB), Doctorado Ciencia Cognitiva y Lenguaje (UAB/UB/UPC). Como artista es -junto a  Marco Bellonzi- el 50% del grupo Santofile (www.santofile.org) y ha realizado las siguientes obras:
1998—Mantra Mandala www.santofile.org/mm/mandala.html net.op.arte y psicoacústica (net.art)
1999 G.U.N. www.santofile.org/gun/ Red semántica de memes relacionados con el concepto de trabajo y su revisión en el mundo virtual  (net.art) Expuesta en la Bienal de Werkleitz en 20000 ( primer premio de la categoría de net.art ), en Art Futura 01, File 02 y en la Net Art Guide del Frauhofer Institute. 2000 DJ El niño www.santofile.org/djninho/ Una personalidad artificial que expresa sus emociones a través de la música (software.art)Presentada en el festival z2000 (Berlin) y financiada por la Akademie der Kunste de Berlin y en File 02.
2002 Noise_Inside www.santofile.org/noise_inside/revisión desde los nuevos medios y les personalidades de género meméticas del ready-made de Duchamp "un ruido secreto" (net.art)
2005 X_reloaded. Relectura apropiacionista de un fragmento del Quijote según la óptica de diversos autores contemporáneos. Ganador del primer premio Ingenio400 en la categoría de net.art


Dra. Mercè Casanovas

2000 - 2019

Es profesora titular de la Sección de Grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Sus líneas de investigación son la litografía, la fotolitografía, la impresión digital y todo lo relacionado con el libro de artista. Ha impartido cursos de estas disciplinas en Inglaterra, Suiza y Argentina. Actualmente está llevando a cabo una investigación sobre la impresión digital en diferentes soportes rígidos y blandos con la colaboración de la empresa EGM de Barcelona.En 2009 se expondrán estos resultados en una galería de arte. Desde 1998 forma parte del grupo 13L con el que realiza y edita libros de artista y con quien ha expuesto dentro y fuera de Cataluña.


Dra. Lúa Coderch

2013 - 2018

Artista. Profesora asociada del Dpto. de Artes Visuales y Diseño de la UB. Doctora en Bellas Artes, EEES Estudios Avanzados en Producciones Artísticas. Master en Producciones e Investigación (UB). Licenciada en Bellas Artes (UB). Graduada superior en artes aplicadas a la escultura (Escuela Massana). Profesora del Grado de Diseño y Coordinadora del Master Universitario en Investigación y Experimentación en Diseño de Bau Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Como artista ha expuesto en centros nacionales y extranjeros como MACBA,MUSACFundación Joan Miró, Fundación Antoni Tàpies, Museum of Contemporary Art of Vojvodina MSUV Novi Sad o Laznia Centre for Contemporary Art in Gdansk, Poland.


Mònica Febrer Martín

2003 - 2009

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ​habiendo cursado el bienio de doctorado Arte en la Era Digital 2006-2007, actualmente investiga en la tesis doctoral sobre los fundamentos de su obra artística. La misma se halla dentro del pensamiento actual y es el artefacto, objeto, del cual, muchas veces, se apropia para hablar del individuo contemporáneo. Alguna de las obras mas recientes han sido "el Globo", "el vertedero", "Tanteos", el " infante Golem "," Deseo" o "Les demoiselles d'Avignon", las cuales han sido expuestas tanto en diferentes instituciones artísticas como, El festival LOOP (2007), Francia, Lituania, Österreich, Italia, y Portugal, dentro del proyecto Jóvenes creadores Europeos dirigido desde el Centro de Cultura Metropolitano Tecla Sala de Hospitalet (2007), como en varias galerías y espacios expositivos entre ellos, la Galería Senda ubicada en Consell de Cent, la Fundación Privada para el Desarrollo del Arte Contemporáneo (2007), el espacio de creación OFF * ANCHO (2008) o el espacio expositivo MOVISTAR (2008).


Dr. Salvador Juanpere

2013 - 2019


Josefina López

2007 - 2013

Se licencia en Bellas Artes (UB). Realiza un postgrado en Técnicas de Postproducción en el Centro de la Imagen Multimedia (CITM-UPC). Postgrado en Pensar la Vanguardia de la UAB. Master Pensar el arte de hoy organizado por el Departamento de Filosofía de la UAB como el Master en Filosofía Contemporánea: Tendencias y debates organizado también en la UAB. Master en Producciones Artísticas Avanzadas, UB. Ha participado en el programa de investigación I + D, Impresión Expandida (UB). Becaria (FI). Su tesis analiza las Instalaciones artísticas científico -tecnológicas dentro del marco teórico de las ciencias cognitivas. Ha publicado artículos, ofrecido presentaciones y conferencias.

Parte de su producción artística queda definida en: Mitomanías/en construcción dentro del net art, Espacio de artes en Granollers; Thenetdreams, San Sebastian, Centro de Arte Contemporáneo; La Instalación Abuela cuéntame un cuento Festival de Maçanet de Cabrenys; Silence beyond Pain exhibida en TV3 y Canal 33; La Mirada sin Retorno, Fundación Privada Atendis; Underground, Salón de Actos de la Universidad de Bellas Artes; video-instalación Desdoblando, Esquizofrenia.


Alejandra López Gabrielidis

2016 - 2019

Licenciada en Filosofía especializada en arte y tecnologías digitales, actualmente está realizando su tesis doctoral sobre las nuevas modalidades de corpo-realidad  que surgen en relación al fenómeno de la datificación, en cotutela entre la Universidad de Barcelona y la Universidad francesa Université Rennes 2. Su interés se centra, sobre todo, en analizar las relaciones que se tejen entre el objeto técnico y el cuerpo desde un paradigma de agencialidad distribuida. Aborda estos temas combinando la teoría y la filosofía con la crítica y la experimentación artística. Actualmente trabaja como investigadora en formación a tiempo completo en el proyecto IN>TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación, dirigido por IMARTE, Grupo de Investigación, Arte, Ciencia y Tecnología, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Recientemente ha realizado la traducción del libro de Franco “Bifo” Berardi Fenomenología del Fin. Sensibilidad y mutación conectiva, para la colección “Futuros Próximos” de la editorial Caja Negra.

http://alejandralopezgabrielidis.com/index.html
http://stomatech.tumblr.com/


Dr. Javier Lozano

2016 - 2019

Fco. Javier Lozano Vilardell es profesor titular de escultura en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su actividad investigadora y artística es pluridisciplinar, continuando su actividad pictórica de manera paralela a la escultórica. Desarrolla una importante actividad investigadora dentro del campo de la escultura, en concreto en la realización de réplicas del patrimonio tridimensional utilizando Nuevas Tecnologías, habiendo desarrollado proyectos para museos como el Frederic Marés, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Museo Episcopal de Vic y Museo de Urgell, Tàrrega, actividad que combina con la creación artística.


Dr. Enrique Martínez Leal 

2013 - 2019

Dr. Enrique Martínez Leal nació en Brasil, estudió y trabajó en diferentes estudios de impresión en los EEUU. Hasta el mes de junio de 2014 trabajó como profesor asociado de Introducción a la impresión en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, España. Desde entonces ha trabajado como profesor asistente en el Print Media, Departamento de Arte, del Centro de Artes Visuales Baskin de California, EEUU.
Licenciado en la Universidad Politécnica de Valencia, obtuvo un Master en Bellas Artes y se doctoró (Tesis: Proceso y réplica en Jasper Jones) por la Universidad de Castilla-La Mancha en 2001. Anteriormente a su nombramiento en la UCLM, fue editor de impresiones para importantes artistas tanto en España como en EEUU. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Brasil, España y EE.UU., y puede encontrarse en colecciones públicas y privadas de estos mismos países. Ha recibido también importantes becas del Instituto de Cultura Iberoamericana (1976 y 1981) y la Academia de España en Roma (2002 Premio de Roma).


Dra. Esther Moñivas

2016 - 2019

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, acreditada por ANECA como PCD. Licenciada en Historia del Arte (UCM) y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (ESCRBC de Madrid). Entre las becas que ha recibido destacan la del Instituto de Crédito Oficial y la de la Fundación Especial Caja Madrid, ambas para Estudios de Postgrado e Investigación. Entre 2013 y 2018 ha sido profesora titular de la Universidad Antonio de Nebrija en las áreas de Estética e Historia del Arte, y ha dirigido el grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC). Ha trabajado en los ámbitos del comisariado de exposiciones, la educación en museos e instituciones culturales, y la conservación-restauración de bienes culturales. Ha sido investigadora invitada en proyectos internacionales del Instituto de Filosofía del CSIC (2012-2015) y de la Universität für Angewandte Kunst Wien (2013-2016). Desde 2016 forma parte del grupo de investigación consolidado IMARTE y es investigadora del proyecto financiado por el Plan Nacional de I+D+i “IN>TRA”. Su investigación aborda las relaciones entre arte, ciencia y tecnología en torno a la estética y a la dimensión operativa-imaginativa de los medios y materiales contemporáneos, indagando en la semántica material como cauce metodológico para enriquecer la historia del arte.

https://esthermonivas.academia.edu/

 


Dra. Marta Negre

2000 - 2019

Marta Negro (Santa Coloma de Farners, 1973) está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2001) y es doctora en Bellas Artes (2008) por la misma Universidad. Del 2002 al 2005 ha disfrutado de una beca de investigación y docencia en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en el que, actualmente es profesora, compaginando esta tarea con la coordinación de actividades artísticas de la Fundación Guasch Coranty.

Ha realizado estancias de investigación en la École Supérieur de Beaux Arts de París (2002) y en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Rennes 2 Haute Bretagne (2004).
Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Proyecciones IV en la Cámara de la Propiedad de Barcelona (Primavera Fotográfica 2004) y "Quell’ombra esser vorrei" en la Sala de Exposiciones de la Rambla de Girona (2005/06).
Asimismo, ha exhibido su obra en diversas exposiciones celebradas en galerías y espacios de Barcelona, ​​entre los que destacan las galerías Senda-Espacio 292, T4 y ADN. También, ha participado en diferentes muestras de arte contemporáneo, como Sinergias Arte-Diseño y la exposición itinerante Transart IV, que viajó a la ciudad de Imatra (Finlandia). En el año 2005-2006 participó en la exposición "Los géneros: historias diferidas", comisariada por Teresa Blanch y organizada por Obra Social Caja Madrid en la Sala Alcalá 31 de Madrid y en el Espacio Cultural de Obra Social Caja Madrid de Barcelona.


Dr. Oscar Padilla

2016 - 2019

Profesor Lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas de la Universidad de Barcelona. Combina la docencia con la producción artística. Ha realizado exposiciones de carácter nacional e internacional, como la exposición WAIT en la Galería Balaguer de Barcelona o la exposición Ni Tiempo Ni Geografía en el Instituto de Estudios Catalanes de París, también ha recibido varios premios como la selección por el Premio Internacional de Pintura Guasch Coranty. Ha sido miembro de varios grupos de investigación consolidados como el BRAC: Barcelona, Investigación, Arte y Creación. Actualmente es miembro del grupo IN> TRA La práctica Artística Colaborativa Como Modelo de Experiencia: Nuevas Formas y Prototipos en los Procesos de Investigación. En los últimos años su línea de investigación se ha centrado en el análisis de la influencia que tienen los nuevos ritmos temporales provocados por la digitalización sobre los ritmos biológicos.


Fina Padrós

(Vic, 1968) está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2001), del 2001 al 2003 ha cursado el bienio de doctorado Arte en la era digital, Afinidades y Especificidades por la misma Universidad, el 2003 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA). Ha sido becaria de investigación y docencia en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en el cual, actualmente es profesora, paralelamente investiga en la tesis doctoral sobre los fundamentos de su obra artística entorno a los conceptos de temporalidad como herramienta. Ha realizado una estancia de investigación en la New York Public Library de Nueva York así como en los diferentes museos de la misma ciudad (2005). Ha realizado diferentes exposiciones individuales: Can Xerracan de Montornès del Vallès, mas Vilarmau de Viladrau. Y ha exhibido su obra en diversas exposiciones celebradas en galerías y espacios de Barcelona, entre los cuales destacan Espai Volart, Universidad Autónoma de Barcelona, la Escuela de Arte y Superior de Vic, y el Centro cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria. También ha participado en diferentes muestras como la de arte Contemporáneo Catalán, el premio Honda y el premio Centelles. También ha cursado diferentes tallers de la QUAM con directores como Montse Badia, Jacob Fabricius, Marti Peran y Perejaume.


Dra. Pilar Palomer

2000 - 2009

Catedrática del Departamento de Pintura es doctorada en Bellas Artes y Licenciada en Filosofía y H. del Arte por la UB. Desarrolla su actividad docente y creativa en el campo del arte actual en distintos contextos y formatos expositivos. Participa en Seminarios y Cursos de Postgrado, Doctorado y Masters. Es especialista en Proyectos Artísticos Intermedia, coordina exposiciones de difusión de la obra para artistas emergentes y dirige Tesis Doctorales. Actualmente coordina el Master Oficial Europeo "Producciones Artísticas e Investigación". Su producción artística ha estado presente en bienales y exposiciones internacionales en Venecia (Bienal), Austria (Museos de Graz y Linz), Alemania (Dusseldorf, Colonia, Bonn) Inglaterra (Londres y Edimburgo), EEUU (NY, N. Jersey) Japón (Kyoto), Francia (Paris) Suecia (Malmoe, Estocolmo) y nacionales en Barcelona, Gerona, Madrid, Valencia, Bilbao y Sevilla. Ha publicado diversos estudios sobre   Poesía Visual. Recientemente ha intervenido en la publicación " Joan Brossa, la realidad y sus metáforas "La Laguna (Junio 2008).


Dra. Cristina Pastó

2005 - 2018

Cristina Pastó es Doctora en Bellas Artes y profesora agregada de la sección de grabado de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Alterna la propia actividad artística con la docencia. Sus pesquisas giran en torno al grabado y la impresión, de sus procesos y fronteras. Actualmente, trabaja en proyectos donde incorpora nuevos medios, explorando un territorio de fusión de técnicas y materiales donde dialogan arte, naturaleza y tecnología. Como profesora invitada ha impartido cursos en las facultades de Bellas Artes de Limoges-Aubusson, Toulouse, Tesalónica o Cracovia y ha realizado estancias de investigación en Francia y Japón. Miembro de los grupos de investigación Metamètode: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento I y II (I + D + i) ha colaborado en proyectos de co-creación junto con La Mandarina de Newton.Actualmente forma parte del grupo de investigación Materia Impresa: de la virtualidad digital a la materialidad tridimensional en la investigación artística (HARD2012- 39378-CO3-02 Ministerio de Ciencia e Innovación (I + D + i) 2015 a 2018. Desde 1990 ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en nuestro país y en el extranjero. a partir de 1996 es miembro del grupo 13L, libros de artista y publica libros de artista, participando en diferentes Ferias especializadas en Europa y en EEUU.

Dr. Eloi Puig

2000 - 2019

Artista y profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, actualmente es director del Departamento de Artes Visuales y Diseño. Doctor en Bellas Artes (UB), con la tesis "Alear: Arte procesual-aleatorio. La aleatoriedad en el Computer-Art". Especialista en computer-arte y arte impreso.
Actualmente IP2 del proyecto IN> TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación, dentro del grupo de investigación IMARTE.
Centra sus intereses en el arte impreso, en la utilización digital del azar y la incorporación docente de metodologías compartidas. Sus líneas de investigación actuales son los nexos entre arte y ciencia, y la interpretación de los conceptos de código y traducción. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

www.eloipuig.com


Montserrat Ras

2000 - 2009

Montserrat Ras Mallorquí, Reus, 1974. Es licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Belles Arts de Barcelona (2002), ha cursado el bienio de doctorado (2003-05), ha cursado el Máster Oficial "Produccions Artístiques i Recerca" (2006-08) y se encuentra realizando su tesis doctoral bajo la dirección de Pilar Palomer Mateos en el D. de Pintura de la Facultad de BBAA (UB). Ha estado en el centro de investigación IUNA Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina (2007). Es becaria de investigación en el D. de Pintura (2005-08) y lleva a cabo actividad docente en el mismo departamento desde el 2005. Ha participado en muestras de arte contemporáneo en centros de las provincias de Tarragona y Barcelona: como el Museo Salvador Vilaseca de Reus, el Museo d'Art Modern de Tarragona, Palau de la Diputació de Tarragona, la Fundación Vila-Casas de Barcelona y la Tecla Sala de Hospitalet; así como ha realizado muestras individuales en centros como la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona. Actualmente combina la realización de su tesis doctoral con la actividad docente.


Beatriz Regueira Pons

2016 - 2019

Beatriz Regueira Pons, Palma de Mallorca 1986. Licenciada en Bellas Artes en la Universistat de Granada, Master de Profesorado en Dibujo de la Universidad de Valencia y Master en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona. Artista e investigadora en formación en el proyecto IN> TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación, dentro del Grupo de Investigación IMARTE. Su investigación teórico-práctica profundiza en las intracccions plásticas del continuum cuerpos-conciencias-tecnologías-políticas desde los estudios feministas y neomaterialistes, explorando desde la performance y el videoarte la sintomatología tecno-capitalista de los cuerpos en malestar. Actualmente trabaja junto con la psicóloga María González y con la colaboración de la Musicoterapéuta Daphne Xanthopoulou en Theoria, proyecto que explora la dimensión encarnada y común del conocimiento y la experiencia utilizando la meditación, el movimiento consciente y el sonido como somatecnies situadas .Theoria aparece bajo diversas formas: talleres terapéuticos y experimentales, charlas interactivas o meditaciones situadas.

Forma parte del grupo nenazas, que genera fanzines y performances de carácter feminista.

http://www.ub.edu/imarte/

https://vimeo.com/user7580425
https://proyectotheoria.wordpress.com
http://nenazas.tumblr.com/


Mana Salehi

2003 - 2009

Llicenciada en Disseny Gràfic a la Universitat Sure de Teheran (Iran), presentant com a projecte de final de carrera el vídeo "Infinit Mornings". El 2004 es trasllada a Barcelona on realitza el Màster en Producció Gràfica i Packaging a l'Escola Superior de Disseny Elisava, organitzat per la Universitat Pompeu Fabra a Barcelona. En el 2005 s'inscriu en el programa de doctorat en el departament d'Imatge i Disseny de la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Des de 2006 és becària predoctoral (FI) de la Generalitat de Catalunya, dins del projecte I+D Prospeccions Binàries. La seva investigació indaga als mecanismes d'influència de la tecnologia en la construcció de la identitat, utilitzant el cos com a acció performática i autobiogràfica en: www.capturesinstant.com (presentat com a projecte final del primer any de DEA). Actualment contínua la seva experimentació en el camp de la video performance centrant la seva investigació des de la pràctica artística en el context del Cos i la seva relació amb la Tecnologia i amb la Ciència (ATC).


Dr. Txuma Sánchez

2017 - 2019

Txuma Sánchez (Ordizia, Gipuzkoa, 1972). Artista i investigador. Professor associat del Departament d'Arts Visuals i Disseny (UB). Doctor en Belles Arts (UB) i codirector artístic de Sala d’Art Jove, Generalitat de Catalunya des de 2007 (www.saladartjove.cat). Ha rebut entre altres el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visual, el Premi Pilar Juncosa i la Beca de Residència Bundeskanzleramt Aùstria, així com diverses Beques de Creació en els Àmbits Artístics i del Pensament Contemporani de CoNCA i OSIC. Ha impartit classes i workshops a diferents institucions artístiques i educatives espanyoles (ETSAB o IED), i comissariat exposicions i dissenyat programes d’educació artística en art contemporani (Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró). Entre les seves exposicions a espais i galeries nacionals ha realitzat mostres a la Fundació Pilar i Joan Miró o la galeria Palma Dotze, entre altres. El seu objecte d’investigació principal actualment es centra en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i l'edició d’artista.


Anja Steidinger

2007- 2013

(1972, Berlín). Llicenciada al 2002, en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts, HfbK-Hamburg (Alemanya), on va estudiar als tallers del pintor KP Brehmer (1994 a 1997) i l'escultora Pia Stadtbaeumer (1998 a 2000). En 1997 cursa un semestre a la Facultat de Belles Arts de Cuenca. Del 2000 al 2002 professora assistent del laboratori de video i fotografia digital al departament de Comunicació visual a la HfbK (Hamburg-Alemanya). Del 2006 al 2008 estudia a la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, el Màster en "Produccions Artístiques i Recerca" i des de gener del 2009 està becada com investigadora (FI) dins el grup Prospeccions Binàries, Universitat de Barcelona. Steidinger està analitzant en el seu treball teòric la representació d'un nou malestar i la construccion de subjectivitat en el nou paradigma de la producció en les societats connectades. Com artista participa des del 2001 amb peces de video en diverses exposicions: al 2001 Get that balance a la sala d'exposició Kampnagel 3 (Hamburg), al 2002 videoprojecció a la galeria Trust your local artist (Hamburg), al 2003 exposició a l'espai público Zoll-douane, Hamburg, Bienal de la Habana (Cuba - 2006), Artivistic a Montreal (Canada- 2007), al Visual Artcenter of Peacock Aberdeen (Escòcia - 2008). Del 2003 al 2006 membre fundadora del col·lectiu FELD fuer Kunst (camp d'art), un espai d'exposicions i projectes d'art contemporani a Hamburg. Des del 2007 forma part del col·lectiu ENMEDIO de Barcelona, d'art, tecnologia i política.

www.enmedio.info
www.anja-steidinger.net


Dr. Albert Valera

2013 - 2019


Dra. Alicia Vela

2000 - 2018

Professora titular del Dpt.de Pintura de l'àrea de Gravat. Combina la docència amb la producció artística. La seva experiència es nodreix del pensament i la sensibilitat que envolta el context de l'art, procurant fer d'això una experiència compartida. Des de 1979 ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a Europa, Argentina, EEUU i Japó. En els últims anys la seva línia d'investigació s'ha centrat en l'estudi del llenguatge del mitjà digital en l'àmbit de l'art imprès. És investigadora principal des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (*BHA2000-0734) (*BHA2003-02938) i Impressió Expandida (*HUM2007-64757/ART). Des d'aquests projectes ha organitzat juntament amb altres investigadors, conferències, seminaris i workshops dirigits als estudiants de doctorat així com a la formació de becaris d'investigació.


Dra. Stella Veciana

2005 - 2009

Gestora de proyectos científicos en el Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Stella Veciana estudió Arte experimental en Berlín, Londres, Nueva York y Barcelona. En 1995 fue dotada de una de las becas de estudios más apreciadas de Alemania del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) para estudiar Computer Art en la School of Visual Arts de Nueva York. Es autora de la primera tesis doctoral enfocada al ACT en España titulada Research arts : la intersección arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y de acción" (2004).Su actividad artística Veciana la comienza en 1991 con instalaciones multimedia y arte cinético en diferentes galerías y museos europeos: Berlín en KunstWerke, Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau y Akademie der Künste; Kunsthalle Nürnberg; Lichthaus, Bremen; Deutsche Bank Galerie, Madrid/Barcelona; Galeria Pleiades, Atenas; Capital europea, Tesalónica, entre otros. En 1997 comienza su actividad conferenciante y docente en la UB y UAB así como el desarrollo de modelos de programas master online para el Instituto Universitario de Posgrado, Madrid.Después de trabajar en la gestión de la Oficina de Relaciones Internacionales de la Facultad de Bellas Artes de la UB y como técnico en la coordinación del Proyecto ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de Calidad y Acreditación) para introducir el Programa de Convergencia Europea en las 13 Facultades de Bellas Artes de España, desde 2006 Veciana dirige la gestión de proyectos científicos del Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Es miembro de la European Association of Research Management EARMA.


Dra. Antonia Vilà

2000 - 2019

Professora titular del Departament de Pintura de l'àrea de Gravat. Art i docència defineixen la seva trajectòria personal en un diàleg compartit i permanent. El focus principal de la seva producció artística s'ha desenvolupat en l'obra gràfica original, el llibre i la instal·lació. Des de la inquietud d'indagar una percepció abstracta en el Gravat com llenguatge, explorar els seus discursos, els seus processos d'imatge i les fronteres de les seves limitis. Ha participat en Màsters i seminaris internacionals a França, Regne Unit i Índia i ha coordinat seminaris, conferències i workshoops en el marc dels doctorats del Dep. de Pintura. i del Vicedeganat de cultura. Ha comisariat exposicions juntament amb altres investigadors dels projectes d'investigació. Ha promogut l'ampliació del llenguatge imprès en el mitjà digital des de la Coordinació del Màster europeu P.A&R (Printmaking, Art and Research) 1995-1999 i la direcció dels postgraus internacionals. De l'empremta gravada a l'empremta digital 1.i 2, en 1998-1999.
Ha realitzat nombroses exposicions a Europa, Argentina, Índia i Japó. És investigadora des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (BHA2000-0734) (BHA2003-02938) i Impressió Expandida (HUM2007-64757/ART). Des de 2002 participa en el projecte sobre l'Estudi i caracterització fisico química dels materials i tècniques d’una part del fons d'obra gràfica de la Fundació Gal·la i Salvador Dalí de Figueres en conveni amb la Universitat 


Eva Vila

2005 - 2009

Eva Vila Pou (Vic, 1963). Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en l'especialitat de Pintura (1998) i en l'especialitat de Gravat (1994). Des de l'any 1995 forma part del col·lectiu de professorat dels Tallers de Gravat de la mateixa Facultat des d'on exerceix com a docent, investigadora i artista. També dins del marc de la Universitat, últimament ha gestionat varis convenis de difusió de projectes artístics de l'alumnat de Belles Arts amb diverses institucions d'art japoneses. Ha exposat tant individualment com en col·lectives la seva obra. Des de l'any 1998 forma part del grup 13L , col·lectiu d'artistes que treballen al voltant del llibre d'artista i amb els quals exposa regularment.


Dra. Àngels Viladomiu

2013 - 2019

Artista i doctora en Belles Arts. Professora agregada (SHP, Plan Serra Húnter) de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Ha realitzat estàncies de investigació i de professora invitada a la Fakultät Gestaltung, Bauhaus-Universität, Weimar iWeissensee Kunsthochschule, Berlin. Investigadora principal del projecte competitiu I+D Materia Impresa 2 HAR2015-63952-C3-2-P (MINECO/FEDER). Es membre del Grup de investigació consolidat IMARTE, UB. La seva investigació explora les connexions entre art, paisatge, botànica i dendrologia mitjançant projectes interdisciplinaris. Ha publicat diversos articles sobre art i canvi climàtic. Amb una llarga trajectòria d’exposicions nacionals i internacionals, la seva obra està representada en diverses col·leccions públiques com la del MNCARS, Madrid.