Instalación sonora
La instalación sonora es una práctica multidisciplinar, basada en conceptos de espacio y sonido. Esta asignatura teórica y práctica es impartida por un equipo de profesores compuesto por un escultor, un compositor, un arquitecto especializado en acústica y una intérprete que trabaja en el espacio audiovisual. En la asignatura se impartirán los conceptos fundamentales para desarrollar un trabajo práctico en el que intervenga la sintaxis del espacio tridimensional; organización espacial en el espacio urbano y en el medio natural; la organización del sonido, la gestión de proyectos en el espacio acústico y una investigación crítica que interrelaciona aspectos históricos y la realización práctica de una instalación de sonido colaborativo por parte de los estudiantes.
La asignatura es impartida por los profesores Pedro Alcalde; Josep Cerdà; Francesc Daumal y Barbara Held, con la siguiente estructura y contenidos:
Espacio · José Cerdà
4 sesiones de 3h.
Esta parte del tema abordará la sintaxis del espacio tridimensional y la organización espacial en el espacio urbano y en el medio natural. La estructuración espacial se estudiará a través de los recorridos narrativos y secuencias del espacio y se introducirá en los materiales, técnicas de construcción y procesos artísticos necesarios para la comprensión y experimentación práctica en escultura sonora e instalaciones en el espacio tridimensional.
– Geofonías del silencio
Identidad sonora del lugar, entornos de sonido y escucha activa. El sonido deriva, sound walking, caminantes solitarios, flâneurs, artistas caminantes y poetas. Genius loci o el espíritu del lugar. Shinrin Yoku, microsones y sonidos inaudibles. Silencios en la literatura. Instalaciones, performances i happenings silenciosos.
– Cartografía sonora y geolocalización
Fronteras, niveles y capas sonoras en el espacio urbano. Espacios urbanos definidos por la dinámica y la movilidad. Trayectorias espaciales y temporales. Composiciones sonoras de espacios urbanos. Cartografía artística: mapas de sonidos, sentimientos y sensaciones. Sistemas de representación gráfica, códigos de lectura, clasificación, procesamiento y transmisión de información. La ciudad como texto y escenario, con múltiples posibilidades de lectura.
– Exponer sonidos
Experimenta el sonido con el timbre de materiales y formas. Nociones de Ritmo, Composición, Simetría, Armonía y su interrelación en las artes plásticas, escénicas, musicales y tridimensionales. Cimática, dibujar con sonidos, imágenes de cómo el sonido se propaga en materiales con rutas geométricas y patrones.
– Nociones de espacio
Percepción del espacio, física, mental y sensorial. Superficies, territorios y límites. Líneas y rutas en el espacio. Trayectorias, etapas espaciales y temporales. Transiciones rítmicas y sucesiones entre espacios. Secuencias sonoras, geometría de espacios y materiales. Diseño sonoro del espacio.
Sonido · Pedro Alcalde
4 sesiones de 3h.
Esta parte del tema está entrelazada con la de «Espacio» en sesiones compartidas. El sonido se considerará tanto en sí mismo, como un flujo temporal, como en su relación con el espacio y todos aquellos proyectos que impliquen una interacción multi, inter o antidisciplinar con otras artes o eventos.
– Juegos de valores e intensidades
Onda sonora y sonido percibido: magnitudes y parámetros. Ejercicios prácticos de creación con parámetros aislados: frecuencia, intensidad, duración, espectro parcial, envolvente y campana. combinatorio. Ruletas aleatorias.
- Debate: sonido y luz, escucha y visión, otros sentidos.
- Práctica: COMPOSICIÓN DE SONIDO POR PANTALLA, vídeo corto con imagen y sonido basado en diferentes juegos con parámetros del sonido.
– Mapas de texturas
Graduación del flujo de eventos sonoros: composiciones con texturas. Frase y paradigma: línea de tiempo horizontal (opacidad / claridad) y línea de densidad vertical (homogénea / heterogénea). Tipos de texturas y formas de combinar y yuxtaposición.
- Debate: fuentes sonoras, atributos, morfologías, simbolismo, estética, ética.
- Práctica: MAPA DE SONIDO REAL O IMAGINARIO, cartografía con archivos de audio.
– Instrucciones, Partituras, Anotaciones
Procedimientos, ritmos y desarrollos sonoros. Herramientas: magnificar, minimizar, modificar, dar otro uso, reorganizar, combinar.
- Debate: categorías reguladoras: lineal / no lineal, unidad / multiplicidad, duradera / fugaz, objetiva / subjetiva, colectiva / individual, orden / caos, cerrada / abierta.
- Práctica: PARTITURA GRÁFICA Y DIARIO DE SONIDO, con materiales de audio.
– Escenas sonoras
Sonido en interacción: instalación, performance, vídeo, cine, net-art, danza, teatro, espacios públicos, urbanismo, paisajismo, arquitectura… Se trabajarán las diferentes funciones escénicas del sonido: estructural (asociación, continuidad, puntualización), emocional, referencial, fáctica, simbólica y estética en relación con diferentes elementos: tema, personajes, acción, espacio y tiempo.
- Debate: sonido «in», «out» y «off» – imagen / sonido: identidad, complementariedad, oposición.
- Práctica: Tema SOUND SCENE (AUDIO / VIDEO), duración y formato libre.
Gestión de proyectos · Francesc Daumal
2 sesiones de 3h.
El Proyecto es el conjunto de actividades realizadas por una persona o entidad para lograr un determinado objetivo o resultado. Estas actividades pueden ser interprofesionales y, por lo tanto, estar muy interrelacionadas. El proyecto se basa en diferentes conocimientos que se muestran a través de diagramas, dibujos, gráficos, esquemas, planos, modelos y otras clases de representaciones e información que se presentan en formato impreso y/o digital, y se desarrollan de forma coordinada para determinar en algún tipo de soporte, como una obra o instalación que planea llevar a cabo. Dado que el objetivo perseguido por el proyecto debe cumplirse en un determinado plazo definido anteriormente y respetando un presupuesto y condiciones de ejecución en el lugar y/o taller, transferencias, seguros, etc., es necesario un contrato de cláusulas jurídicas, informes descriptivos y técnicos, documentación gráfica, estado de las mediciones y presupuestos, que a veces tienen que ser muy detallados.
– Gestión de proyectos
- Anteproyecto
- Proyecto
- Memoria descriptiva
- Memoria técnica
- Planos de plantas, alturas y secciones. Mapas de detalles
- Especificación de condiciones técnicas
- Estado de medición
- presupuesto
- promoción
- Contrato (plazos de realización y facturación)
- Facturación. Gestión e impuestos
– Lectura de planos
La escala
- La planta y planta cenital
- Las alturas
- Las secciones
- Perspectivas y renders
- Demolición y nueva construcción
- Los modelos
Instalaciones sonoras · Bárbara Held
4 sesiones de 3h.
La instalación, la obra sonora que se organiza en el espacio, surge en la intersección de muchas prácticas que han dado lugar a ideas radicales sobre nuevas formas de crear arte, ya que se ha trasladado al espacio de la vida cotidiana. Exploramos los vínculos resonantes de estas relaciones interdisciplinarias y vemos cómo las cualidades espaciales y relacionales del sonido han sido fundamentales para el nacimiento del entorno inmersivo por artistas de muchas disciplinas en el contexto de las historias y metodologías de la música experimental, la performance, el cine y el vídeo. Siguiendo un proceso de investigación colectivo que busca fomentar el pensamiento crítico y proporcionar una base conceptual destinada a crear un proyecto práctico colectivo final, nos sumergimos en el análisis no cronológico de obras de instalación y textos relevantes. Una obra de Maryanne Amacher de su serie de partituras para «Long Distance Music» será recreada en el aula, como parte de una investigación especial de estrategias creativas para la presentación telemática en vivo del arte sonoro, ampliando los conceptos de espacio. El curso concluye con la creación y producción de un proyecto de instalación de sonido colaborativo con la participación de todos los miembros de la clase.
La instalación sonora no se presenta aquí como una categoría artística establecida o tipo de producto, sino como una pregunta «¿por qué la instalación?»
– Instalación sonora – Concepto
¿Qué pasa con lo artístico o estético en una obra hecha de ideas, fenómenos o conceptos que son interesantes en sí mismos y que pueden considerarse bellos? ¿Puede el sonido crear espacio? ¿Qué preguntas hacemos sobre lo que oímos? El Evento, Fluxus, el largo marco temporal del minimalismo.
– Instalación sonora – Lugar y tiempo
Como declaró Max Neuhaus, en una instalación de sonido «los sonidos se colocan en el espacio y no en el tiempo». El espacio puede ser social o político, de género o postcolonial, real o virtual, y puede moverse a través de múltiples momentos y lugares. Transmisión / streaming, espacio mutacional.
– Instalación sonora – Intermedia
La instalación sonora se origina en las relaciones entre la música, la arquitectura y las prácticas artísticas intermedias. A menudo se basa en la integración del sonido con otros medios, especialmente el entorno audiovisual. La imagen proyectada como una interfaz.
– Instalación sonora – Producción y presentación pública
Las sesiones prácticas estarán dedicadas a la tutoría del proyecto final de instalación sonora, con el asesoramiento del profesor de Acústica, Francesc Daumal.
Bibliografía
1. Instalación sonora – Concepto
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- Cox, Christoph. Sonic Flux Sound, Art, and Metaphysics. The University of Chicago Press, 2018.
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- LaBelle, Brandon. Background Noise Perspectives on Sound Art. Continuum Books, 2008.
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- Young, La Monte and Jackson Mac Low. An Anthology 1963. YoungLa_Monte_Mac_Law_Jackson_eds_An_Anthology_of_Chance_Operations.pdf
2. Instalación sonora– Lugar y tiempo
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- Blesser, Barry, and Linda-Ruth Salter. Spaces Speak, Are You Listening?: Experiencing Aural Architecture. MIT Press, 2009.
- Cox, Christoph. Installing Duration: Time in the Sound Works of Max Neuhaus. Yale University Press, New Haven, 2009.
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- Lippard, Lucy R. The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New Press, 1998.
- “MoMA Spaces – Pulsa : Jennifer Licht; Museum of Modern Art; Pulsa : Free Download, Borrow, and Streaming.” Internet Archive, 30 Dec. 1969, archive.org/details/MOMASpaces.
3. Instalación sonora – Intermedia
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- Higgins, Dick, “Synesthesia and Intersenses: Intermedia”.http://www.ubu.com/papers/higgins_intermedia.html.
- Illes, Chrissie, and Thomas Zummer. Into the Light: the Projected Image in American Art 1964-1977. Whitney Museum of American Art, 2001.
- Mowitt, John. “Image”. In Keywords in sound, eds. David Novak y Matt Sakakeeny. Durham: Duke University Press, 2015.
- Rogers, Holly. Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music. Oxford University Press, 2013.
- The Experiential Turn — On Performativity — Walker Art Center. walkerart.org/collections/publications/performativity/experiential-turn.
* La mayoría de estos textos están en inglés. Los extractos se han traducido para su uso en clase.