Qué lees?
"Una de las mayores dificultades que tenemos para desarrollar un pensamiento crítico de la cultura visual es que, en la sospecha de la abundancia, y en el peligro de sus excesos, hemos desconfiado tanto de las imágenes que nos hemos quedado sin herramientas para explorar sus potencias"
Andrea Soto, La performatividad de las imágenes, 2020.
Siendo conscientes de como está creciendo una burbuja de comunicación distorsionada, donde las imágenes tienen prevalencia en la gran mayoría de recursos, creando así un aumento de la comunicación visual donde también destaca la superficialidad y se crea la desinformación y formación de identidades virutales, es urgente trabajar en una AV (alfabetización visual).
En una actualidad, con un lenguaje y sistema altamente visual, la capacidad de leer, interpretar y crear imágenes de forma crítica, es esencial para participar en la sociedad. Viendo además, como estas imágenes tienen más impacto entre los jóvenes, y como se están aplicando en su día a día, lo justo es que la educación se adapta y sea un terreno seguro donde se trabajen estas, y su impacto en el espacio." ¿Qué lees?", pone en manifiesto justamente este discurso e importancia educativa, para así realizar juicios valorativos y encontrar nuevas formas de presentar datos complejos.
Mi obra, un cuento, pero sin ser infantil, dedicado especialmente a los adolescentes, tiene el objetivo de hacerles comprender, que la cultura va mucho más allá de las imágenes estandarizadas que ven a través de las redes sociales. Hacerles entender el peligro de estas en relación al impacto emocional que pueden causar, de donde surgen las ideas de odio o políticas.
Ya son varias personas la que han puesto en manifiesto esta necesidad, donde justamente, reclaman una educación que se adapta a los retos de la actualidad.
" La alfabetización visual, una asignatura imprescindible ". Antonio Soto y Carlos Márquez.
" Cultura Audiovisual y Educación en la mirada ". Sergio Martínez Luna.
Son varios los años que llevo trabajando con temas en relación a las tecnologías, las IA, la educación y las redes sociales con el público más joven. Siempre desde un enfoque artístico y conceptualmente como obra. Hasta que en uno de mis últimos trabajos quise experimentar con láminas de acetato con un libro de artista. Creando así una obra interactiva y con más fuerza visual .
Es por ello, que a través de una novela gráfica que creó, adaptándome al tiempo de la asignatura, un cuento interactivo. Donde la fuerza visual de las imágenes crearán una lectura sin ser el texto siempre protagonista. Por lo tanto, el proyecto de esta asignatura será una experimentación gráfica y técnica . A diferencia de los trabajos previos y desde una visión educativa y artística, él puesto en cuestión y de forma gráfica, todos estos conceptos y elementos clave para defender y manifestar la importancia de un cambio radical de la educación. Utilizando láminas de distintos materiales, el cuento tendrá vida gracias a la participación del espectador, en las cuales habrá que prestar atención para poder leerlas.
Sin embargo, cuando nos referimos a un cuento no infantil, hay una conexión directa con el concepto de novelas y cómics. ¿Por qué esta desconexión con lo divertido o interactivo? Con mi cuento, mantuvo la idea de cuento inocente aunque contiene teoría para jóvenes.
Uno de mis objetivos e ilusiones a lo largo de la carrera siempre fue llegar a crear un cuento ilustrativo. Así que una vez dentro de la asignatura de Arte y Tecnología, me puse a ello. En este, trabajé mucho la estética, ya que se trata de exponer un tema complejo para un público juvenil. No tenían que ser ilustraciones muy infantiles, ni tampoco muy extractos para complicar la lectura.
Declarar con ello también que divertido no debería ser sinónimo de infantil. Y cómo gracias a este recurso, puede ayudar a fomentar la lectura, el dibujo, y concienciar diversos temas actuales desde el poder de las imágenes.
Fue todo un reto tener como objetivo hacer el proyecto sin haber tenido experiencia previa con el InDesign mientras; Encontraba la forma correcta para narrar el concepto, realizar esquemas, dibujar, crear el contenido textual y maquetarlo.
La metodología estuvo dividida en tres fases, tendiendo dos meses;
1. Primeras semanas crear bocetos y buscar técnicas, para adaptar las ilustraciones.
2. Hacer pruebas, una maqueta para concluir o descartar que tipos de papeles o sistemas iban a ser.
3. Pasarlo a limpio el texto, las ilustraciones y maquetar.
El haber hecho una obra con intención educativa, y dirigida directamente para los jóvenes, ha sido fantástico. Experimentar y cambiar el concepto de obra elitista de museo a una accesible y manipulable, me ha ayudado a conocer métodos de edición y dibujo. Todo un acierto, con el que seguiré investigando. El siguiente paso, es contactar con una editorial, y conseguir publicarlo para que sirva como trabajo social además de artístico.
Para más información mire el PDF adjunto.
