FRAGMENTOS DE UN SUEÑO QUEMADO

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Ana González

1. Introducción y Motivación

La presente obra emerge de la exploración del subconsciente. El caos visual que se pretende lograr a través de las estéticas surrealistas, y de un lenguaje digital contemporáneo, surge a partir del punto de partida de mi referente Julie Wolfe en Wildfires and Dreamfields.

En esa obra, la artista Julie usa simbología que, bajo el punto de vista de la rama de la psicología analítica, es entendida como simbología arquetipal. Con una serie de texturas y capas se construyen composiciones fragmentarias que recuerdan a la herramienta surrealista del cadáver exquisito.

Este referente es utilizado para desarrollar mi proyecto desde un punto de vista en el que me permite experimentar libremente como formas de automatismo, son mezcladas con gifs animados y se fusionan para crear una obra visualmente incómoda, discontinua e inquietante.

Con el objetivo inicial de poder crear una revista digital, en la que el espectador pueda disfrutar de estas imágenes con estética uncanny valley, se pretende explorar la dimensión emocional y simbólica del subconsciente. Todo esto bajo técnicas como el apropiacionismo, la repetición al azar y la distorsión visual.

2. Metodología

El proceso de creación del trabajo ha estado impartido por la fragmentación. Ha sido intuitivo, aleatorio y abierto, y a su vez, con una estructura que abarca la prueba y error como recurso creativo.

Los pasos seguidos han sido los siguientes:

Búsqueda de distintos referentes visuales y conceptuales donde abarco artistas surrealistas y autores como Julia Wolfe.
Recopilatorio de imágenes tanto propias como de cuadros clásicos, texturas, pins, y gifs de uso público.
Escritura automática adaptada al campo visual de imágenes, desconectadas de la lógica narrativa pero con una conexión o coherencia visual.
Manipulación y edición digital usando tanto GIMP como Photopea. Donde distorsiono y animo los elementos visuales que son parte de la obra final.
Creación de una página web y composición de la revista digital que ahora ya es de uso público y puede ser modificada al antojo de quien quiera.

3. Formalización

El resultado de seguir los pasos explicados en el apartado anterior equivale a una revista digital animada que manifiesta lo que sucede cuando una persona realiza un recorrido por su subconsciente fragmentado.

Cada una de las páginas es el resultado de la alteración de obras de arte famosas combinadas con mandalas psicodélicos que, en psicología analítica, son usados como nexos al inconsciente unidos a símbolos flotantes que vibran con una fuerza resonante a la atmósfera onírica y, a su vez, perturbadora.

Gracias a una estética visual construida a través de la saturación cromática, texturas rotas y el uso de mucha transparencia que revela las capas del subconsciente, se ha logrado un trabajo que podría perfectamente aparecer en una historia de Lewis Carroll.

El trabajo se ha publicado online debido a los gifs empleados, pero eso le añade una experiencia visual que llama a la continuidad dinámica.Para ello, el espectador lo puede exportar a epub y seguir editándolo a su antojo.

4.Conclusiones

Este proyecto ha pasado de ser una herramienta con la que desestresarme del TFG a una experiencia de intensa creación automática con el formato digital como medio expresivo.

Me ha permitido practicar una metodología no lineal que me resuena con el collage automático y el pensamiento visual asociativo.

Evaluación personal:

La combinación de gifs e imagen apropiada ha generado una efectiva atmósfera.
La improvisación ha sido una herramienta clave para conectar con el inconsciente y huir de la rigidez formal.

Líneas futuras:

Continuar explorando la narrativa visual a través de formatos interactivos (web, AR, vídeo).
Investigar más a fondo la simbología en relación a la iconografía clásica y el mundo digital.

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