La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

más info

Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

más info

Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

más info

Blog del Máster

27-07-2020

El artista argentino Diego Paonessa presento la instalación sonora “Musica para electroimanes” durante los  dias 23.05.2020 / 13.06.2020 – en la galeria  etHALL .

Música para electroimanes
Instalación sonora compuesta por 5 electroimanes-percutores, cableado y una caja de control con un arduino, relés y fuente de alimentación de 12V.
21 placas de resina y cobre de 21 x 29,7 cm
2020

Música para electroimanes es un proyecto de investigación en torno a las posibilidades sonoras de los materiales en relación con el espacio. Esta pieza surgida como resultado de la concesión de la Beca Residencia Lab de Interacción de Hangar (2019), se basa en la reinterpretación de la composición Music for Pieces of Wood (1973) de Steve Reich. En Música para electroimanes se recodifica y traslada la interpretación de la pieza a unas máquinas situadas estratégicamente para percutir contra diferentes materiales y elementos propios del espacio. Esta instalación conjuga el interés en las propiedades de la energía electromagnética con la experimentación en el espacio. Junto a la instalación sonora, se muestran unas placas de resina y cobre, con una reinterpretación en clave formal de la partitura ejecutada en formato midi.

Diego Paonessa

08-07-2020

El músic i artista sonor argentí Esteban “Tempe” Hernández ens presentà una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana.

La instalación“Espacio Público” propone una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana. Elojo de la cámara se aventura a la ciudad en forma de deriva. Plantea mirar las situaciones urbanas en una formanueva, y exponer los efectos y las formas del ambiente geográfico junto con el comportamiento de las personas ydel propio espacio. Estas imágenes interactuan con el sonido construyendo la pieza audiovisual. La formaexpansiva de la instalación mediante altavoces dispersos en distintos puntos del espacio y las proyeccionesvisuales en múltiples pantallas, produce un expansión en los medios emisores y una experiencia envolvente parael espectador/oyente.

http://www.tempehernandez.net/espacio-publico/