La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

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Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

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Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

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Blog del Máster

07-02-2019

JORNADA SOBRE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍAS DE LA COMPUTACIÓN CUÁNTICA

Conferencias: Dr. Robert Sewell , Dr José Manuel Berenguer y Alfonso Rubio-Manzanares.
Fecha: 18 de febrero
Horario: 18.30hs
Sala:  Josep Lluis Palacios (Casa de la Vila) Pl. de la Vila, 1. St.Pere de Ribes

05-02-2019

Presentación de trabajos finales de  la asignatura “Psicoacústica y música experimental”. de Jose Manuel Berenguer, piezas finales de los alumnos del Master en Arte Sonoro UB.

5 de Febrero 19.00hs – Sala Ricson – Entrada Libre –  HANGAR https://hangar.org/ca/

28-01-2019

Museu d’Art Modern de Tarragona MAMT Exposició Julio Antonio/Stendhal 1919-2019 Escultura sonora I, 2018
Fosa d a’lumini muntat sobre un suport de ferro que fa la funció de caixa de ressonáncia
180 x 70 x 40 cm

Alex Tenas tocando una escultura sonora de Josep Cerdà, en el MAMT. Taragona el 25 de enero de 2019.

19-01-2019

 

SERIE ARMÓNICA – diálogos

CICLO DE DIÁLOGOS DE ARTE Y CIENCIA EN VILLA uranio

Tercera sesión del ciclo “Serie armónica” de diálogos entre artistas, científicas, tecnólogas y pensadores de la ciudad, que quiere dar a conocer algunos creadores y sus propuestas artísticas, reflexionando colectivamente sobre las grandes preguntas actuales y, en definitiva, sobre nuestra manera de ser y estar en el mundo.

Las matemáticas están presentes tanto en las artes como en las ciencias, de forma implícita o explícita, como también lo son a la vida y la naturaleza, esperando a ser descubiertas. La matemática es el lenguaje de la ciencia, pero el código informático se ha convertido en el lenguaje de nuestros tiempos. Alba G. Corral, María Antonia Huertas, José Manuel Berenguer y Sonia Fernández-Vidal, los artistas y las científicas presentes en este diálogo a varias bandas, hablarán tanto de matemáticas, geometría, softwares, programación y visualización de datos, como de música y física cuántica.

hora:

25 de febrero 2019 
18:30-20:30

ubicación:

Centro Cívico Villa Urania participantes: Alba G. Corral María Antonia Huertas José Manuel Berenguer Sonia Fernández-Vidal modera:

Irma Vilà

19-01-2019

“Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”.

Ludwig J. J. Wittgenstein (Tractatus: 5.6)

La cultura occidental se desarrolló priorizando la habilidad visual, lineal y codificada como centro de nuestra percepción.

¿Qué implicaciones ha tenido esto?

En la formación del lenguaje se generaron definiciones y conceptos abstractos que derivaron en otros lenguajes, como la geometría y la programación. Esta castración de sentidos nos hizo formar normas de conducta y costumbres creando un límite y por consecuencia, la exclusión de lo que no se nombró.

Tomando en cuenta que aquello que no se nombra pasa desapercibido por el entendimiento humano, con está exposición nos preguntamos si somos capaces de

imaginar lo que no conocemos, aquello que no ha sido -aún- limitado por su propia enunciación. ¿Eres capaz de imaginar lo que no se ha nombrado? El lenguaje es un sistema de signos en constante mutación, es fundamental para construir la cultura,

conjunto de conocimientos y costumbres que se mantienen por estructuras y ritos que son sostenidos por cada uno de nosotros.

La exposición integra capas que fueron otrora fraccionadas, facilita un retorno hacia una perspectiva del artista como un hacedor de cosas que a través de su comprensión y manejo de las propiedades físicas puede alterar nuestra manera de ver, de escuchar, de sentir, de comprender.

Transmutación, nombre prestado de la alquimia, consiste en la conversión de un elemento en otro, nos recuerda de manera sutil pero inevitable que la conexión

entre lo que percibimos y lo que pensamos que sabemos, nunca es tan simple y que percibir es, en esencia, un acto político.

LINKWEB

 

11-01-2019

https://lemfestival.wordpress.com/2018/12/18/microtopies-2019-convocatoria-convocatoria-open-call/

GRÀCIA TERRITORI SONOR LLANÇA LA VUITENA CONVOCATÒRIA UNIVERSAL DE MINIATURES SONORES

AMB L’OBJECTIU DE PRODUIR UNA EDICIÓ ESPECIAL DEL PROGRAMA DE RÀDIO MÚSICA I GEOGRAFIA

GRÀCIA TERRITORI SONOR LANZA LA OCTAVA CONVOCATORIA UNIVERSAL DE MINIATURAS SONORAS

CON EL OBJETIVO DE PRODUCIR UNA EDICIÓN ESPECIAL DEL PROGRAMA DE RADIO MÚSICA I GEOGRAFÍA

GRÀCIA TERRITORI SONOR LAUNCHES THE EIGHTH UNIVERSAL CALL FOR SONIC MINIATURES

TO BE BROADCAST ON A SPECIAL EDITION OF THE MUSIC AND GEOGRAPHY RADIO PROGRAMME

BASES / RULES CATALÀ (CASTELLANO MÁS ABAJO, ENGLISH BELOW) 1. Per participar has d’enviar-nos una peça sonora d’un minut de durada. 2. Cada participant pot enviar solament una peça. 3. El format de l’enregistrament ha de ser AIFF. 4. Pots enviar la teva peça per e-mail a radio@gracia-territori.com o via MailBigFile(únicament). 5. L’arxiu que ens enviis ha de estar nominat així: nom_de_l’autor_ciutat_títol_de_la_peça.aif 6. Amb el material rebut i en l’estricte ordre de recepció, es compondrà un mosaic sonor que formarà el contingut d’un programa especial de Música i Geografia. 7. El minut sonor que ens enviis ha d’estar lliure de drets d’autor o sota una llicència Creative Commons que permeti el seu us per a la radiodifusió en aquest programa i la seva difusió en el blog de Gràcia Territori Sonor. 8. La data límit per enviar la peça és el 19 de maig de 2019. 9. Esperem peces minimalistes, música concreta, enregistraments de camp, ràdio-art, síntesi, samplerisme, improvisació, circuit-bending, collage, drones, experiments amb el temps, micrologies poètiques, paisatges mol·leculars, monòlegs amfibis, patologies sonores… i també tot el contrari. Aquí pots escoltar i descarregar les Microtopies 2012-2018 : 2012    2013    2014    2015    2016    2017    2018 CASTELLANO 1. Para participar has de enviarnos una pieza sonora de un minuto de duración. 2. Cada participante puede enviar solamente una pieza. 3. El formato de la grabación ha de ser AIFF. 4. Puedes enviar tu pieza por e-mail a radio@gracia-territori.com o via MailBigFile(únicamente). 5. El archivo que nos envies ha de estar nominado así: nombre_del_autor_ciudad_título_de_la_pieza.aif 6. Con el material recibido y en estricto orden de recepción, se compondrá un mosaico sonoro que formará el contenido de un programa especial de Música y Geografía. 7. El minuto sonoro que nos envies ha de estar libre de derechos de autor o bajo una licencia Creative Commons que permita su uso para la radiodifusión en este programa y su difusión en el blog de Gràcia Territori Sonor. 8. La fecha límite para enviar la pieza es el 19 de mayo de 2019. 9. Esperamos piezas minimalistas, música concreta, grabaciones de campo, radio-art, síntesis, samplerismo, improvisación, circuit-bending, collage, drones, experimentos con el tiempo, micrologías poéticas, paisajes moleculares, monólogos anfibios, patologías sonoras y también todo lo contrario. Aquí puedes escuchar y descargar las Microtopías 2012-2018 : 2012    2013    2014    2015    2016    2017    2018

 

VIU

11-01-2019

Viu es un encuentro/homenaje/festival/evento/afterparty de Live Coding que sucederá del 21 al 25 de Enero del 2019 en las instalaciones de Hangar, en la Ciudad de Barcelona. Habrá talleres, presentaciones teóricas, demos, livecoding from scratch y Algoraves. El objetivo es aprovechar la coincidencia espacio-temporal de livecoders presentes en la cuarta conferencia internacional de live coding (16 al 18 de Enero del 2019 en Madrid, España) para intercambiar experiencias con la comunidad de Barcelona

 

https://toplapbarcelona.hangar.org/index.php/viu/?fbclid=IwAR2erxVb6kynrLTjPefMfn2kEAVLW7E3PQ8N2Oeh3InTjb2idZWlgGtduNQ

08-01-2019

PLUTON.CC
ESPACIO ENANO CREATIVE COMMONS

JOSÉ MANUEL BERENGUER
Sábado 12 enero 2019, 20:00

La experiencia del vacío está más allá del alcance humano. Tampoco somos capaces de alcanzar la plenitud. Nos sentimos inclinados a soñar que coinciden y podría ser cierto. En cualquier caso, construimos metáforas que los relacionan.

De la misma forma que On Nothing, que es una metáfora de sonidos contruidos sobre un sueño donde el interior del sonido está completamente vacío. De la variación de presión sólo se tiene en cuenta la forma, el límite, es decir, aquello que el sonido ya no es. Pero no tiene medios de apreciar las distancias entre las moléculas de aire. Los sonidos vacíos de On Nothing están hechos de una inmensidad de granos ínfimos de energía sonora. Diminutos, muy cortos y muy pequeños, completamente vacíos, están en el umbral de la audición humana y, por si solos, no forman parte de la experiencia sonora habitual. Sólo cuando se superponen en cantidades enormes, esas partículas sonoras mínimas, virtualmente nadas acústicas, generan nubes de materia sonora, también vacías, de diversas densidades y extraña belleza

A eso se le llama síntesis granular, un método de generación de sonido concebido en los años cuarenta, pero que no se empleó de forma fluida hasta los años noventa, cuando los ordenadores llegaron a ser suficientemente potentes como para manipular en tiempo real la gran cantidad de datos necesaria.

En On Nothing, los granos son fragmentos de sonidos del paisaje sonoro habitual, transportes, músicas, el viento, manifestaciones, caceroladas, textos de John Cage y de Walter Benjamin, pero muy pocas veces surgen de la corriente general de sonidos para hecerse reconocibles. En ese caso, devienen imágenes de la memoria y sobre todo del olvido, que también evocan poderosamente la nada. Cómo puede ser que tantas experiencas vividas parezcan haber desaparecido para siempre? Cuando finalmente nadie las recuerde, seguramente habrán pasado a formar parte del vacío, de la nada más absoluta.

 

OnNothing

Música electroacústica multifocal y proyecciones 3D generadas y controladas en tiempo real.

Concierto multimedia basado en textos de John Cage y Walter Benjamin

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