La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

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Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

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Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

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Blog del Máster

25-01-2020

 Día 28 de Enero de 2020, a las 19, en la Sala Ricson de Hangar.org, concierto para 8 altavoces a cargo de los participantes en el Master en Arte Sonoro de la UB.

20-01-2020

Abstract La comunicación acústica es crucial para los humanos y muchos otros tetrápodos, incluidos pájaros, ranas, cocodrilos y mamíferos. Sin embargo, los patrones a gran escala en su evolución están en gran parte sin estudiar. Aquí, abordamos varias preguntas fundamentales sobre los orígenes de la comunicación acústica en vertebrados terrestres (tetrápodos), utilizando métodos filogenéticos. Mostramos que los orígenes de la comunicación acústica están significativamente asociados con la actividad nocturna. Encontramos que la comunicación acústica no aumenta las tasas de diversificación, un resultado sorprendente dados los numerosos estudios centrados en la especiación de las llamadas de ranas y los cantos de pájaros. También demostramos que la presencia de comunicación acústica está fuertemente conservada con el tiempo. Finalmente, encontramos que la comunicación acústica evolucionó independientemente en la mayoría de los principales grupos de tetrápodos, a menudo con orígenes notablemente antiguos (hace ~ 100–200 millones de años). En general, mostramos que el papel de la ecología en la configuración de la evolución de la señal se aplica a escalas de tiempo sorprendentemente profundas, mientras que el papel de la evolución de la señal en la diversificación no lo es.

Eng-

Acoustic communication is crucial to humans and many other tetrapods, including birds, frogs, crocodilians, and mammals. However, large-scale patterns in its evolution are largely unstudied. Here, we address several fundamental questions about the origins of acoustic communication in terrestrial vertebrates (tetrapods), using phylogenetic methods. We show that origins of acoustic communication are significantly associated with nocturnal activity. We find that acoustic communication does not increase diversification rates, a surprising result given the many speciation-focused studies of frog calls and bird songs. We also demonstrate that the presence of acoustic communication is strongly conserved over time. Finally, we find that acoustic communication evolved independently in most major tetrapod groups, often with remarkably ancient origins (~100–200 million years ago). Overall, we show that the role of ecology in shaping signal evolution applies to surprisingly deep timescales, whereas the role of signal evolution in diversification may not. Introducción La comunicación acústica es generalizada e importante en muchos vertebrados terrestres (tetrápodos), incluidos los anfibios (ranas), mamíferos y reptiles (gecos, pájaros, cocodrilos). Las señales acústicas parecen ser ampliamente utilizadas en la elección de pareja en ranas y aves y son cruciales para la selección sexual, el reconocimiento de especies y la especiación en estos grupos. Muchos aspectos de la comunicación acústica ahora se han estudiado intensamente en vertebrados, especialmente dada la importancia de la comunicación acústica en humanos y su papel potencial en la evolución del lenguaje. Sin embargo, la investigación sobre la evolución de la comunicación acústica se ha centrado generalmente en la variación de las señales acústicas dentro de las especies y entre especies estrechamente relacionadas. En contraste, muchas preguntas fundamentales sobre los orígenes de la comunicación acústica en los tetrápodos no se han analizado explícitamente. Primero, quizás lo más importante, ¿por qué se originó la comunicación acústica? Específicamente, ¿qué factores ecológicos explican qué linajes tienen comunicación acústica y cuáles no? Por ejemplo, se ha planteado la hipótesis de que es más probable que la comunicación acústica se origine en linajes nocturnos que en linajes diurnos. Esta hipótesis es lógica dado que las señales acústicas pueden funcionar en la oscuridad, mientras que la mayoría de las señales visuales no pueden. Sin embargo, hasta donde sabemos, esta hipótesis no se ha probado explícitamente. 

LINK WEB

13-01-2020

Diumenge 19 de gener, 11 i 13h. Fundació Miró (Parc de Montjuic). Gratis amb l’entrada a l’exposició (7-13 €) Piano Piece No. 4. Rolf Julius, 2007 © Estate Rolf Julius

L’exposició Art sonor? planteja una interrogació crítica sobre aquesta categoria artística i presenta una panoràmica de la sonorització de l’objecte artístic des de finals del segle xix fins als nostres dies.

En el context i escenari de aquesta exposició, Phonos organitza un concert amb Ilona Schneider (veu), Barbara Held (flauta) i Ángel Faraldo (electrònica), quins intepretaran in situ una selecció de obres gràfiques de la secció de l’exposició «Música sobre paper», incloent obres d’artistes com a Pablo Palazuelo, Terry Fox, Dick Higgins i Rolf Julius.

en col·laboració amb:

amb el suport de:

13-01-2020

Giovanni Lami & Enrico Malatesta in a rehearsal of Nuova Superficie.

We have invited Enrico Malatesta and Giovanni Lami for a one week residency in January 2020, to develop a new version of their work Nuova Superficie. They will be working at the Ricson hall in Hangar, where they will offer a live performance on Thursday 23 January. In addition, Giovanni will be at Phonos sharing with us some reflections on his approach towards working with magnetic tape, experimenting with devices from the Phonos Foundation and others of his own, on Tuesday 21 January.

 

Tapeocracy: Listening session and experimental demo with magnetic tape

As part of his residency at Phonos, Giovanni will share with us some reflections on his approach towards working with magnetic tape. He will experiment with devices from the Phonos Foundation and others of his own.

“After my shows many people are curious to know more about my work with tape and reel-to-reel machines. Therefore, I’ve developed a sort of lesson/listening session with and about tape machines, presenting a series of excerpts of compositions from the 60’s to nowadays where reel-to-reel and tapes have had a crucial role. I also develop on how I use them as a musical instrument proper (not only in the studio).” (G. Lami)

Tuesday 21 January, 19:30h. Phonos (Room 55.003, Campus UPF Poblenou, Roc Boronat 138)

 

Nagra tape recorder used by Lami.

Malatesta & Lami: Nuova Superficie

The project is based upon an active idea of horizontal actions in progress, that slowly change and melt over the course of the performance. Sounds came from different diffusion points, amplified or not, analog or acoustic and the only need is to produce a simple sound-mass, seemingly static but unceasingly evolving through the work of the musicians. Using their own instruments (as form and gesture) mainly on the surface, moving objects and working upon the skin of an amplified snare or directly in contact with the tape of the reel-to-reel recorder, they activate what is already present there but quiescent.

Digital and analog devices, animal skin, stones, woods and hi-fi mics, everything is hybridized. The performance is not fixed and totally dependent by the space and the chance people have about listening, they’re free to go back and forth, find their own listening place, change it, read a book if they want or relaxing, approaching the listening as a wider status of consciousness. With clear gestures a complex sound-space is realized, each listening’ experience are free to evolve and wander and get lost.

This non-stop negotiation between details in the sound mass and the sound-horizon (as a lack of balance), and the interaction with the space hosting the performance is the base of the project, that could be considered something in between electroacoustic music and site-specific action.

Thursday 23 January, 20h. Hangar (Emilia Coranty 16)

 

Biographies

Enrico Malatesta is an Italian percussionist and sound researcher active in the field of experimental music, sound intervention and performance; his practice explores the relations between sound, space and body, the vitality of materials and the morphology of surfaces, with particular attention to the percussive acts. His research path is characterised by a strong emphasis on the ability to produce multiple information with simple actions, the motion and definition of the experience of listening and sustainability of the presence of the performer through the sound.

Giovanni Lami works with samples, crops and realtime signal processing (analog or digital). His research is related with the study of resonant surfaces, degradation processes and the limits of devices used to record and/or reproduce sound. In 2016, with Enrico Malatesta and Glauco Salvo, he founded MU, an independent association devoted to sound-experiences, acting as a listening platform to develop fresh and smart workshops, listening sessions, gigs and conferences in central Italy.

 

amb la col·laboració de:

i suport de:

 

 

 

05-12-2019

 

La instalación “Espacio Público” del artista sonoro/visual Tempe Hernández propone una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana. El ojo de la cámara se aventura a la ciudad en forma de deriva. Plantea mirar las situaciones urbanas en una forma nueva, y exponer los efectos y las formas del ambiente geográfico junto con el comportamiento de las personas y del propio espacio. Estas imágenes interactuan con el sonido construyendo la pieza audiovisual. La forma expansiva de la instalación mediante altavoces dispersos en distintos puntos del espacio y las proyecciones visuales en múltiples pantallas, produce un expansión en los medios emisores y una experiencia envolvente para el espectador/oyente.

The installation “Public Space” proposes a reflection on the ways of seeing and experiencing urban life. The eye of the camera ventures into the city in the form of drift. It proposes to look at urban situations in a new way, and to expose the effects and forms of the geographical environment together with the behavior of people and of the space itself. These images interact with the sound building the audiovisual piece. The expansive form of the installation by means of loudspeakers dispersed in different points of the space and the visual projections in multiple screens, produces an expansion in the emitting media and an immersive experience for the spectator / listener.

http://www.tempehernandez.net/espacio-publico/

22-11-2019

La cartografia a través de l’escolta. El mapa com a un dispositiu de comunicació de pràctiques subversives, dissenyades per desestructurar o re-mapejar categories hegemòniques de representació.

Exposició d’Art Sonor “ME-TA-MÒR-FO-SI” D’Ebe Giovannini, Páolo Carretero Brandes i Malu Hatoum Amb la col·laboració de Pere Blanco Molina i del Máster en Art Sonor UB Del 21 de novembre al 19 de desembre Inauguració: dijous, 21 de novembre, a les 19 h

Performances d’artistes del Màster en Art Sonor de la UB Els dissabtes 23 i 30 de novembre, i 14 de desembre, de 19 a 21 h Mákina 7 , Josep Manuel Berenguer Alarcón Microfeedback, Óscar de la Fuente To my self to our selves, Ginebra Raventós Error matemático, Francesca Toro

Centre Cultural Sant Josep Avinguda d’Isabel la Catòlica, 32 08901 L’Hospitalet Telèfon: 93 403 20 99 ccultural.santjosep@l-h.cat http://www.ccsantjosep.cat Metro L1: Can Serra

EVENTO Facebook ( mas información) 

22-11-2019

Del 19 al 23 de novembre el C. C. Convent de Sant Agustí celebra la cinquena edició del cicle Recorreguts Sonors: Accions i Mutacions Sonores.
Un any més amb treballs artístics que donen una perspectiva àmplia i contemporània de la creació sonora, local i internacional.

Dijous 21 de novembre
20h Eduardo Polonio & Eduard Altaba & Enric Cervera
Després de 40 anys, aquest grans de l’avantguarda es trobaran per a celebrar l’edició duna obra inèdita amb el desaparegut artista Tres, a qui es dedica l’esdeveniment

Divendres 22 de novembre
20.30h Canned Fit & Petek Gmbh + Carolina Cabrerizo
21.30h ‘Afterimage’ nara is neus i Sasha Smirnova
22.30h Tutu

Dissabte 23 de novembre
21h D-Glare
22h EVOL

23h Dj Ches

WEB Programación detallada

15-11-2019

LOOP
Barcelona FAIR 19 – 21 Nov. 2019 FESTIVAL 12 – 24 Nov. 2019

In his 1965’s collection of twelve short stories titled Cosmicomics, the Italian writer Italo Calvino narrates the adventures of an always-extant and singular being named Qfwfq as he deals with disparate events in the history of the Universe. While departing from a scientific fact (e.g., the shape-shifting matter of space, the distance between galaxies, the effect of gravity on mobility…), Calvino creates a series of entertaining and fictional accounts that speak true to universal emotions and humans’ preoccupations, all recurring themes in his oeuvre: affection, conflict, love, doubt and understanding.

Anything other than simplistic narration, the Cosmicomics take speculative fiction on outer space as a starting point and treat it as a creative tool to better understand life on Earth. In its ever-mutating, yet sometimes clumsy personality, Qfwfq then comes to incarnate a fascinating character, with whom the reader easily empathises, and the whole collection a perfect metaphor for human existence.

Not the first example of the kind in literature (earlier contributions indeed can be found in Francis Godwin’s The Man in the Moon – 1620, Cyrano de Bergerac’s Voyages to the Moon and the Sun – 1657/1662, or Jules Verne’s Voyage to the Centre of the Earth – 1865), it testifies to art’s old fascination for science and the space as vehicles to the imagination and representation of other possible ‘worlds’ and utopian alternatives to our own.

Yet space is not only a place for imagination, or the subject of certain utopian ‘grand narratives’. The classical interplay between art and outer space, also resonating to the history of cinema and the visual arts, is indeed further justified by the belief that a creative approach to science can engender the formulation of new systems of thoughts, thus paving the way to social critique and a deeper understanding of the world we live in.

As stated by the late American novelist Ursula K. Le Guin in her acceptance speech at the 2014’s ceremony of the National Book Awards, writers, and artists at large, have indeed the invaluable opportunity to be “realists of a larger reality” and “to see through a fear-stricken society and its obsessive technologies”, – somehow responding to those reductive counter-arguments that would read speculative fiction and the study of space as pointless distractions from more pressing issues on Earth.

In the year of the 50th anniversary of the moon landing, the next edition of LOOP will then present the work of contemporary artists and filmmakers that are contributing to shape cultural debate and critical thinking around outer space, looking at the furthest stars as an excuse to explore notions of territorialisation and colonisation, geopolitical conflicts, climate change, the progress in technology and the more philosophical relationship between micro and macro structures.

 

Carolina Ciuti, Artistic Director

03-11-2019

photo credit: Ros Ribas Installation by Paul DeMarinis “The Messenger” 1998

The Loudspeaker as Screen: Mediating Sound Art Archives

a conference by Seth Cluett

The loudspeaker is emblematic of and synonymous with sound as a creative medium in the second half of the twentieth century. The loudspeaker, functioning as a form of acoustic display, projects the audible content of art works, whether abstract or conceptual, representationally mimetic or expressively poetic. The critical potential of the loudspeaker’s contribution to aesthetic practices, however, has all too frequently been subsumed under discussion of the ontological status of the sound it carries, amplifies, displaces, reproduces, translates, and transforms. By focusing on the loudspeaker as a component inextricably embedded in works mobilizing sound, it is possible to productively address the irreducibly mixed, multimodal condition of contemporary art practices. Highlighting the role of the loudspeaker in primary documentation and secondary criticism of archived sound art works, this talk will frame the problems and potentials inherent in the necessarily mediated experience of historical work documented by important presenters such as Xebec Sound Arts, Het Apollohuis, and Metronom.

L’altaveu com a pantalla: Mediació d’arxius d’art sonor

Conferència de Seth Cluett

L’altaveu és emblemàtic i sinònim de so com a mitjà creatiu a la segona meitat del segle XX. L’altaveu, que funciona com una forma de visualització acústica, projecta el contingut audible de les obres d’art, ja siguin abstractes o conceptuals, representativament mimètiques o expressivament poètiques. Tanmateix, el potencial crític de la contribució de l’altaveu a les pràctiques estètiques ha estat sotmès sovint a la discussió de l’estat ontològic del so que transporta, amplifica, desplaça, reprodueix, tradueix i transforma. En centrar-se en l’altaveu com a component integrat de manera inextricable en les obres que mobilitzen el so, és possible abordar de forma productiva la irreductiblement condició mixta i multimodal de les pràctiques de l’art contemporani. Destacant el paper de l’altaveu en la documentació primària i la crítica secundària a les obres d’art d’arxiu sonor, aquesta xerrada emmarcarà els problemes i potencials inherents a l’experiència necessàriament mediada de l’obra històrica documentada per importants presentadors com Xebec Sound Arts, Het Apollohuis i Metronom.

El altavoz como pantalla: mediando archivos de arte sonoro

Conferencia de Seth Cluett

El altavoz es emblemático y sinónimo de sonido como medio creativo en la segunda mitad del siglo XX. El altavoz, que funciona como una forma de visualización acústica, proyecta el contenido audible de las obras de arte, ya sea abstracto o conceptual, representacionalmente mimético o expresivamente poético. Sin embargo, el potencial crítico de la contribución del altavoz a las prácticas estéticas ha sido subsumido con demasiada frecuencia bajo discusión sobre el estado ontológico del sonido que transmite, amplifica, desplaza, reproduce, traduce y transforma. Al centrarse en el altavoz como un componente incrustado de manera inextricable en las obras que movilizan el sonido, es posible abordar productivamente la condición multimodal irreductiblemente mezclada de las prácticas artísticas contemporáneas. Destacando el papel del altavoz en la documentación primaria y la crítica secundaria de las obras de arte sonoro archivadas, esta charla enmarcará los problemas y potenciales inherentes a la experiencia necesariamente mediada del trabajo histórico documentado por presentadores importantes como Xebec Sound Arts, Het Apollohuis y Metronom .

Seth Cluett a Metrònom

Metrònom. Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani

C/ Fusina 9, Barcelona

Sábado 16 noviembre 2019, 12:30 – 24:00

Metrònom

https://goo.gl/maps/4Cmye4WmY9p493Jf6

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