La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

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Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

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Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

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Blog del Máster

03-11-2019

photo credit: Ros Ribas Installation by Paul DeMarinis “The Messenger” 1998

The Loudspeaker as Screen: Mediating Sound Art Archives

a conference by Seth Cluett

The loudspeaker is emblematic of and synonymous with sound as a creative medium in the second half of the twentieth century. The loudspeaker, functioning as a form of acoustic display, projects the audible content of art works, whether abstract or conceptual, representationally mimetic or expressively poetic. The critical potential of the loudspeaker’s contribution to aesthetic practices, however, has all too frequently been subsumed under discussion of the ontological status of the sound it carries, amplifies, displaces, reproduces, translates, and transforms. By focusing on the loudspeaker as a component inextricably embedded in works mobilizing sound, it is possible to productively address the irreducibly mixed, multimodal condition of contemporary art practices. Highlighting the role of the loudspeaker in primary documentation and secondary criticism of archived sound art works, this talk will frame the problems and potentials inherent in the necessarily mediated experience of historical work documented by important presenters such as Xebec Sound Arts, Het Apollohuis, and Metronom.

L’altaveu com a pantalla: Mediació d’arxius d’art sonor

Conferència de Seth Cluett

L’altaveu és emblemàtic i sinònim de so com a mitjà creatiu a la segona meitat del segle XX. L’altaveu, que funciona com una forma de visualització acústica, projecta el contingut audible de les obres d’art, ja siguin abstractes o conceptuals, representativament mimètiques o expressivament poètiques. Tanmateix, el potencial crític de la contribució de l’altaveu a les pràctiques estètiques ha estat sotmès sovint a la discussió de l’estat ontològic del so que transporta, amplifica, desplaça, reprodueix, tradueix i transforma. En centrar-se en l’altaveu com a component integrat de manera inextricable en les obres que mobilitzen el so, és possible abordar de forma productiva la irreductiblement condició mixta i multimodal de les pràctiques de l’art contemporani. Destacant el paper de l’altaveu en la documentació primària i la crítica secundària a les obres d’art d’arxiu sonor, aquesta xerrada emmarcarà els problemes i potencials inherents a l’experiència necessàriament mediada de l’obra històrica documentada per importants presentadors com Xebec Sound Arts, Het Apollohuis i Metronom.

El altavoz como pantalla: mediando archivos de arte sonoro

Conferencia de Seth Cluett

El altavoz es emblemático y sinónimo de sonido como medio creativo en la segunda mitad del siglo XX. El altavoz, que funciona como una forma de visualización acústica, proyecta el contenido audible de las obras de arte, ya sea abstracto o conceptual, representacionalmente mimético o expresivamente poético. Sin embargo, el potencial crítico de la contribución del altavoz a las prácticas estéticas ha sido subsumido con demasiada frecuencia bajo discusión sobre el estado ontológico del sonido que transmite, amplifica, desplaza, reproduce, traduce y transforma. Al centrarse en el altavoz como un componente incrustado de manera inextricable en las obras que movilizan el sonido, es posible abordar productivamente la condición multimodal irreductiblemente mezclada de las prácticas artísticas contemporáneas. Destacando el papel del altavoz en la documentación primaria y la crítica secundaria de las obras de arte sonoro archivadas, esta charla enmarcará los problemas y potenciales inherentes a la experiencia necesariamente mediada del trabajo histórico documentado por presentadores importantes como Xebec Sound Arts, Het Apollohuis y Metronom .

Seth Cluett a Metrònom

Metrònom. Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani

C/ Fusina 9, Barcelona

Sábado 16 noviembre 2019, 12:30 – 24:00

Metrònom

https://goo.gl/maps/4Cmye4WmY9p493Jf6

02-11-2019

Metrònom. Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani

C/ Fusina 9, Barcelona

Sábado 16 noviembre 2019, 12:30 – 24:00

Metrònom fue un espacio de una importancia determinante en la producción y difusión del arte intermedia. Esta sesión presenta el proyecto de archivo audiovisual recientemente impulsado por la AMEE Asociación de Music Electroacústica y Arte Sonoro de España con una conferencia y una performance de Seth Cluett. El archivo incluye una parte de la documentación editada en vídeo, grabaciones de audio y fotografías de Música a Metrònom (1985-2005), el festival de música experimental, libre improvisación e instalaciones sonoras creado por Barbara Held y comisariado junto a Agustí Fernández, Francisco López, Paul De Marinis, IBA y Bert Bongers.

12:30 h. El altavoz como pantalla: mediando archivos de arte sonoro, conferencia de Seth Cluett (en inglés).

La conferencia de Cluett se centra en el potencial crítico de la contribución del altavoz a las prácticas estéticas y la condición multimodal irreductiblemente mixta de las prácticas artísticas contemporáneas. Destacando el papel del altavoz en la documentación primaria y la crítica secundaria de las obras de arte sonoro archivadas, esta charla enmarcará los problemas y potenciales inherentes a la experiencia necesariamente mediada del trabajo histórico documentado por presentadores importantes como Metrònom. El ensayo de Cluett “El altavoz en la práctica del arte: una taxonomía preliminar” se incluye en un libro publicado recientemente por MIT Press y ZKM, Karlsruhe.

18-22 h. Presentación del archivo audiovisual.

El programa incluye una selección de grabaciones en vídeo y audio del Archivo AMEE de actuaciones históricas en Metrònom de artistas como Eliane Radigue, Christian Marclay, Alvin Lucier, Jordi Benito y Agustí Fernández, en diálogo con trabajos recientes de colaboradores de Metrònom y la AMEE.

22 h. From delivery to withdrawal (into implicit secrecy and silence #3), concierto de Seth Cluett.

Este concierto se basa en las pequeñas aberraciones del espacio y tiempo causadas por el movimiento corporal que podrían hacernos tomar conciencia de la relación entre nuestros cuerpos y el mundo percibido. En la obra, los altavoces reproducen unas ondas sinusoidales cuyas longitudes de onda se derivan de la distribución arquitectónica del espacio, mientras que una proyección de vídeo con un dispositivo de espejos superpone la información visual que se desplaza del espacio exterior al auditorio.

Comisariada por Barbara Held y Víctor Aguado Machuca, esta actividad está organizada por Metrònom y la AMEE como parte de LOOP Barcelona. Con especial agradecimiento a Rafael Tous.

26-10-2019

John Baldessari, Beethoven’s Trumpet (With Ear) Opus # 133, 2007. © John Baldessari Cortesia de l’artista, Marian Goodman Gallery i Sprueth Magers

L’exposició Art sonor? planteja una interrogació crítica sobre aquesta categoria artística i presenta una panoràmica de la sonorització de l’objecte artístic des de finals del segle xix fins als nostres dies.

La mostra examina com, a finals del segle xix i principis del xx, molts artistes visuals van incorporar referències a la sonoritat i la música en les seves creacions mitjançant diferents estratègies. Aborda també la influència que ha tingut, al seu torn, la creació plàstica en les pràctiques musicals contemporànies i com diversos compositors i artistes visuals van convertir la partitura en un espai d’experimentació i performativitat. Així mateix, el muntatge explora l’experiència sonora dirigida a la totalitat del cos i indaga els aspectes conceptuals del silenci. Finalment, convida el visitant a interrogar-se sobre la validesa del terme art sonor a través d’una selecció d’obres realitzades durant l’última dècada per artistes pertanyents a diverses generacions i disciplines.

L’exposició Art sonor? consta de dibuixos, pintures, instal·lacions i escultures. Coincidint amb el vuitantè aniversari del naixement de Rolf Julius (1939-2011), el particular univers plasticosonor d’aquest artista és objecte d’una petita exposició monogràfica dins de l’exposició. La primera escultura (sonora) de John Baldessari, els treballs plàstics de John Cage o la peça sonora de Louise Lawler instal·lada al Pati de l’Olivera són algunes de les obres que s’inclouen en la selecció.

L’exposició pren el seu títol d’un cèlebre article de Max Neuhaus (1939-2009), pioner de la instal·lació sonora i del qual enguany també se celebra el vuitantè aniversari del seu naixement. La mostra a la Fundació Joan Miró aborda la presència sonora en l’art i explica com la incorporació del so permet que l’objecte artístic es faci present d’una manera radicalment diferent i augmentada.

Dates: 26/10/2019 — 23/02/2020

Comissariat: Arnau Horta

Link / Entradas /  Art sonor? 

04-10-2019

Abierta la convocatoria para solicitar un taller de estancia corta (3 meses). Desde ahora y hasta el 17 de noviembre del 2019 hasta las 24 h, se abre el plazo de presentación de solicitudes.

Talleres disponibles: 3.
Duración de la residencia: dos plazas de enero a marzo y una plaza de abril a junio de 2020.
Resultado de la selección: finales de noviembre de 2019.
Alquiler taller: 130,26 €/mes (IVA incluido).
Fianza: 1 mensualidad a devolver al final de la estancia.

Información general y bases

Dimensiones del taller
30m2*.

*Los espacios de 30m2 son individuales y los de 60m2 son compartidos por 2 artistas.

Prestaciones
Mesas de trabajo, toma de corriente eléctrica, pica de agua, conexión a internet (wi-fi), cocina comunitaria, duchas y calefacción.

Los/las artistas residentes en estancias cortas pueden hacer uso de los siguientes servicios de manera gratuita: laboratorio de imagen digital y autoedición de vídeo, espacios de Hangar (platós y sala polivalente) y alquiler de material audiovisual. Además, pueden participar gratuitamente en los workshops y actividades que tienen lugar en Hangar; así como recibir asesoriamiento en la producción por parte del equipo de profesionales de Hangar. Los/las videoartistas, gracias al convenio entre Hangar y Hamaca, podrán inclir una pieza de videoarte en el catálogo de la distribuidora.

02-10-2019

“Paisaje” es un término cotidiano que usamos para describir una parte del entorno que podemos observar desde un lugar determinado. En otras palabras, un espacio físico de interés estético y cultural, así como su representación mediante la expresión artística. En este sentido, comúnmente concebimos el paisaje por medio de nuestra percepción visual.

Sin embargo, también usamos otros sentidos como la audición, el olfato y el tacto para interpretar nuestro entorno, lo que resulta en una combinación de sonidos, olores, texturas y formas típicas de cada sitio. Sólo basta una caminata por la Ciudad de las Flores y afinar un poco nuestros sentidos para percatarnos de cada uno de los componentes que integran su paisaje.

Por ejemplo, desde el Parque Juárez podemos apreciar diferentes tipos de paisajes, como el arquitectónico y el orográfico (como la vista al Citlaltépetl y al Cofre de Perote), así como la floración de las buganvilias y las jacarandas, el aroma del café tostado, el olor de los tacos de canasta, los esquites, la algarabía de los zanates, la música de las marimbas, el tráfico vehicular y el murmullo de los peatones.

¿Qué son los paisajes sonoros?

Los paisajes sonoros son el componente acústico que existe en los diferentes tipos de ecosistemas alrededor del mundo, tanto terrestres como acuáticos, desde selvas hasta áreas fuertemente intervenidas por el ser humano, como lo son las ciudades.

LINK

02-10-2019

El arqueólogo Dr. Jean-Loup Ringot especializado en música de la prehistoria hace una demostración con un Litófono.  /  Archaeologist Dr. Jean-Loup Ringot specialized in prehistoric music demonstrates a Lithophone

24-09-2019

[ES]
Siete días de experimentación.
Música, charlas, conferencias, clubs, artes visuales, workshops, performances, cine, instalaciones y más actividades en el corazón de Barcelona.
Experiencias únicas para todo tipo de audiencia.
Vamos a vivir nuestra semana en diferentes locaciones que serán preparadas para la exploración emocional.
El arte contemporáneo y digital tomaran el control, donde también encontraremos innovación y tradición en todas las disciplinas.

* Importante: los dos días en el Warehouse solo se podrá acceder con entradas anticipadas.
Tickets > http://bit.ly/31UHTA1

[EN]

Seven days of experimentation.
Music, talks, conferences, DJ-nights, visual arts, workshops, performances, cinema, installations and even more activities in the heart of Barcelona.
Unique experiences for all kinds of audience.
The events will take place in various carefully chosen spaces, ideal to explore our emotions with audio-visual stimuli.
The contemporary and digital arts will take control, and we will find both innovative and traditional elements within all sorts of disciplines.

* Important: All events in the Warehouse require an electronic ticket.
Tickets > http://bit.ly/31UHTA1

▓ Lunes 30 de Septiembre (18 a 00 hs)
>> Benvinguts a Teorema / Sala VOL
Tickets > http://bit.ly/2TKsrU2

Dead Normal (live)
SMFORMA (live)
Espinoza (live)
Cold Beats Djs

▓ Martes 01 de Octubre (19:30 a 21:30 hs)
>> Teorema al cin Zumzeig
Tickets > http://bit.ly/2P5Jgu9

nara is neus (live) + Sasha Smirnova
Umo (live A/V)

> Everywhere and Nowhere by Monica Montanari and Audrey Kadjar.
> Opportunity is always ahead if you look and think by Antonio Clavijo Victori.
> Misplaced and Forgotten by Elisabeth Herzog.

▓ Miercoles 02 de Octubre (18 a 22 hs)
>> Conferencias at Convent Sant Agusti
Tickets free > http://bit.ly/2My7OtN

Bloque 1: Las mujeres y los cuerpos disidentes en el entorno músical.

¿Qué son los cuerpos disidentes? Queer, trans, racializados, gordos… Lejos de los modelos blancos heteronormativos, ¿qué sitio ocupan esos cuerpos y las mujeres en el entorno nocturno y musical, tanto como público que artistas? Que problemáticas, necesidades y posibles soluciones existen ?

Ponentes:
Shaina Machlus
Elisabetta Manzini
Moderado by Emilie Hallard

Bloque 2: Posibles futuros, espacios y tiempos comunes.
Partiendo del concepto que enmarca a esta edición de Teorema, en esta mesa redonda hablaremos de los nuevos tiempos y espacios digitales, para analizar de que manera nos afectan tanto en las dinámicas sociales como en la relación con nosotros mismos. Compartiremos ideas acerca de cómo construir y utilizar estas nuevas temporalidades y lugares desde lo personal a lo colectivo. Imaginaremos, conjuntamente entre ponentes y asistentes, posibles futuros, espacios y tiempos, intentando hacer un enfoque positivo y evitando la ficción distópica tan presente en los medios de comunicación comerciales sobre nuestro futuro próximo.

Ponentes:
Antonia Folguera
Audrey Kadjar
Claudia Kösler
Andreu Belsunces
Moderado by Mónica Rikić

▓ Jueves 03 de Octubre (18 a 22 hs)
>> Workshops at Convent Sant Agusti
Tickets free > http://bit.ly/2ZfrCrx

Workshops 1: Los beneficios de empezar con el synthe modular by Jullia Bondar.
Workshops 2: Presentación de equipos: Antonus 2600, Step Brother, Sidecar by Toni Gutiérrez.
Workshops 3: Introduccion a la producción músical by Alex Martin.

▓ Viernes 04 de Octubre (18 a 22 hs) [Day]
>> Live a/v at Convent Sant Agusti
Tickets > http://bit.ly/2ZcfTGh

Jose Carlos Flores presents: Augmented Drum Machine (live)
Alla Yanovsky & Jose Manuel Berenguer (live)
Joana Moher (live)
Mandivula (live)

>> Teorema at Moog [Night] (00 a 06 hs)
Tickets > http://bit.ly/2mbHU31
Julia Bondar (live)
Carles Saura (live)
Rodrigo Garcia

▓ Sábado 05 de Octubre (14 a 22 hs) [Day]
>> Live a/v + Instalations at Secret Warehouse
Tickets > http://bit.ly/31UHTA1
Fatamorgana (live)
Noir Noir (live)
Alex Martin (live)
N3 (live)
Nikka (live)
Johannes de Silentio (live)
Tuffo + Gyakusatsu (live)
Refectori (live)
HHHH (live)
Ambar (live)

Lights by Alejo Rodriguez
Instalations by Amuleto

>> Teorema presents Black Merlin at Razzmatazz [Night] (00 a 5:30hs)
Tickets > http://bit.ly/2meyKma Black Merlin (UK)
Iro aka
Squaric

▓ Domingo 06 de Octubre (17 a 22 hs)
>> Live A/V + Instalaciones at Secret Warehouse
Tickets > http://bit.ly/2z5Nas6 Jam live machine session directed by Alex Martin
Carles Saura (live)
May Grace (live)
Wisdom Water (live)

Performance by Fame Chimica
Lights by Alejo Rodriguez
Instalations by Amuleto

Festival pass > http://bit.ly/2MgWHVW Ph by Mar Villareal
> https://goo.gl/NvqHuV “Everywhere and Nowhere” explora la comunicación humana desde una perspectiva multifacética y diferentes entornos espacio-temporales. Desde la esfera pública hasta la subjetividad, desde El presente provisional al futuro especulativo.
Concepto y video by Monica Montanari and Audrey Kadjar

Flyer by Floren >
https://bit.ly/2tzO3GD Guia by Vanity Dust
>> http://bit.ly/2kSdfHp

24-09-2019

Academy of Music in Krakow
Composition Faculty
Studio for Electroacoustic Music SME
Tomasza str. 43, Kraków, Poland

Call for papers !!!

ACOUSMONIUM
Conference

11-13.10.2019

Acousmonium conference is a next part of academic events organized in October every year since 2012 by Studio of Electroacoustic Music at
the Academy of Music in Krakow.

Conference concerns selected forms of electroacoustic music with special focus to the acousmatic aesthetics in historical and current spectrum.

Conference key topics:
– spatial sound distribution including selected aesthetics and technologies
– sonic virtuality
– design of alternative electronic systems and instruments
– sound space kinetics

The conference with concerts and General Assembly of International Confederation of Electroacoustic Music CIME/ICEM is coorganized by Polish Society for Electroacoustic Music PSeME and CIME/ICEM.

Organisations and delegates attending:
AARSOM (Manuel Rocha Iturbide, Anna Margules), AMEE/Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer), BEAN (Adam Stanović), CEAMMC (Anya Pospelova, Nikolay Popov, Edyta Fil), CEMI (Panayiotis Kokoras), DME (Jaime Reis), EMAC (Zhang Xiaofu, Qi Mengjie, Ma Shihua, Mi Wenbo, Qiao Yang), FeBeME (Todor Todoroff), GrupLac (Catalina Peralta), HELMCA (Andreas Mniestris), M&R (Annette Vande Gorne), Miso Music (Miguel Azguime), PSeME (Wojciech Błażejczyk, Marek Chołoniewski, Dariusz Mazurowski, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Lidia Zielińska), Spectro (Martyna Kosecka, Idin Samimi Mofakham).

Program of recent conferences organized by SME is available
at www.sme.amuz.krakow.pl
(recordings at the tab Koncerty)

Abstract of papers, and possible
questions please send till 25.09.2019 to the address:
marek.choloniewski@amuz.krakow.pl

Prof. Marek Choloniewski
Conference Coordinator

19-09-2019

Zèppelin 2019 – HyperExperimental
Teatre CCCB. 18…19 Octubre 2019

Con esta nueva edición de Zèppelin nos proponemos dar a conocer la personalidad creadora de artistas sonoras y sonoros, compositoras y compositores, de trayectorias particularmente marcadas por una fuerza experimentadora que los ha conducido muy lejos del mundo que al principio tuvieron a su alcance. Dedicamos la jornada del 18 de octubre a los algoritmos, tan presentes hoy en nuestras vidas y a la vez tan propios de la música experimental de siempre, ya que una partitura no deja de ser una forma de expresar un algoritmo. Hemos pedido por ello un concierto completo a un clásico de la música hecha con ordenadores, Clarence Barlow, que recientemente publicaba su último álbum, Musica Algorithmica, en el sello discográfico World Edition, de Colonia. En esta misma línea se encuadra el concierto de live coding a cargo de los jóvenes artistas Iván Paz, Roger Pibernat, Niklas Reppel y CItlali Hernández. Se trata de una iniciativa de Top Lap, un proyecto residente en Hangar. Pertenecientes también a generaciones emergentes son Jordi Espuny, que estrena un trabajo fruto del pensamiento musical traducido en algoritmos, y Anna Cirre, quien abrirá el festival con una performance basada en el empleo crítico y disruptivo de los algoritmos de traducción de Google.

Como contrapunto a estas propuestas de naturaleza especialmente computacional, Zèppelin y la Orquestra del Caos se suman a la experiencia transfronteriza Ganta, en colaboración con Ensemble Flashback, de Perpignan, NauCôclea, de Camallera, y Factoria Cultural Coma Cros, de Salt. Etienne Noiseau y Kao Zen son los artistas que ganaron esta convocatoria con proyectos basados en el paisaje sonoro y la memoria. En ese día 18 de octubre nos ofrecerán sus creaciones por primera vez en Barcelona.

En el programa del sábado día 19 de octubre, la experimentalidad musical proviene o se dirige a otros ámbitos, como son la danza, el vídeo, la escena o la improvisación. Es el caso, por ejemplo, de la reconocida compositora Charo Calvo, afincada en Bruselas, que comenzó su carrera artística como bailarina. Actualmente explora como principal fuente de inspiración la dramaturgia del sonido y el poder de evocación de las imágenes mentales que genera. También, el del compositor argentino, hoy profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora, Brasil, que cerrará Zèppelin con su ópera electroacústica Helena y su ventrílocuo, interpretada por la cantante Doriana Mendes, o el del compositor anglo-francés, Alexander Vert, director del Ensemble Flashback, que, con una improvisación electroacústica, igualmente estrena en Barcelona el trabajo realizado junto a creadores visuales.

Finalmente, si Javier Sánchez, Oliver Vinent y Pablo Fredes nos ofrecen en la programación de este día sus reflexiones algorítmicas, multifocales y acusmáticas, Ebe Giovannini, Malu Gimenes Peres y Paolo Carretero presentan Me ta mor fo si, una instalación sonora que toma como punto de partida los registros sonoros de Sonidos en Causa, que la Orquestra del Caos realizó hasta 2012 en un buen número de selvas y otros parajes naturales latinoamericanos.

17-09-2019

De los colores del agua Josep Manuel Berenguer “El sonido del agua es muy interesante. Aunque parece constante, si prestas atención,escucharás su comportamiento siempre localmente divergente. De constante, solo tiene la variación continua y es que el mecanismo de producción, demasiado complejo y dependiente del contexto para ser previsible a escala humana, es caótico. El azar lo impregna. Escribía Leibniz en sus Nuevos ensayos para entender la naturaleza humana que, para percibir efectivamente el sonido de las olas, es necesario percibir el que produce cada gota de las que están compuestas.” TEXTO : DE LOS COLORES DEL AGUA

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