La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

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Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

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Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

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Blog del Máster

10-09-2019

EVENTO FACEBOOK

Els dies 13 i 14 de setembre, coincidint amb la Festa Major del Poblenou, Hangar participa en els Tallers Oberts Poblenou , un conjunt d’accions artístiques arrelades al territori que tenen per objectiu crear un relat comú. Els centres artístics que hi participen treballen des de la proximitat i l’intercanvi constant des dels seus diferents nuclis creatius. L’art industrial, la música, les arts plàstiques, les visuals, el disseny, la dansa, el pensament crític, la investigació i la tecnologia al servei de l’art són disciplines que tenen lloc als TOP i tracen una línia horitzontal i col·laborativa estable, important i potent per al barri i per a la ciutat, amb connexions internacionals.

La 23a edició dels Tallers Oberts del Poblenou compta amb la participació d’un total de 24 espais creatius i més de 150 artistes, entre residents estables i artistes convidats, representant més de 15 disciplines artístiques diferents. Els espais del barri que enguany obren les seves portes al públic són:

Programa Hangar

Divendres 13

16 h – 22 h Instal·lacions, treballs i propostes dels col·lectius residents a la Sala Polivalent.

16 h – 22 h Passi de vídeos a càrrec d’ Hamaca, moving image platform al Plató de foto. Resultats del taller Iniciació sensorial al 16 mm. Es projectaran els treballs de les alumnes.

17 h – 20 h Visita Art Nou als estudis de les artistes.

19 h – 22 h Dorkbot: Mostra d’art tecnològic, a la Sala Ricson. Gent que fa coses rares amb electricitat.

22 h – 24 h Toplap a la Sala Ricson. Live coding party.

Dissabte 14

12 h – 20 h Tallers oberts de les artistes residents. Es podrà visitar l’espai dels tallers i conversar amb les autores.

12 h – 14 h Visita guiada pels tallers.

16 h – 20 h Bar Coyote conduït pel PONY SANT PERE. Bar al exterior amb música en directe.

16 h – 20 h Instal·lacions, treballs i propostes dels col·lectius residents a la Sala Polivalent.

16 h – 22 h Passi de vídeos a càrrec d’ Hamaca, moving image platform al Plató de foto. Resultats del taller Iniciació sensorial al 16 mm. Es projectaran els treballs de les alumnes.

17 h – 19 h Visita guiada pels tallers.

18 h – 20 h Xoxe Tétano i Rafael Filete de Los Ganglios. Dj set al Bar Coyote (conduït pel PONY SANT PERE) al exterior.

20 h – 03 h Concerts i performances a la Sala Ricson: 20 h: Marc Vives feat Martín Vitaliti / 21 h: Carolina Bonfim / 22 h: SVPER / 23 h: iii / 24 h: La SoFy / 1 h: Julietta Ferrari b2b Ulldeter

05-09-2019

Curso concebido para personas formadas en cualquier disciplina y que se sientan atraídas por la creación artística vinculada al sonido: la escultura y la instalación sonoras, la música experimental, la improvisación, la poesía, la performance y otras prácticas artísticas que han terminado trascendiendo el ámbito tradicional de las artes plásticas y las escénicas. El seguimiento de este curso les dará una idea general de la creación.   LINK WEB

 

BREVE INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO

Josep Cerdà y Josep Manuel Berenguer introducen la problemática general del Arte Sonoro, tratan de esbozar una definición, a sabiendas de que cualquier concreción dejará algún aspecto importante en la sombra, puesto que esta disciplina se halla en la actualidad en pleno crecimiento. La realidad nos obliga diariamente a modificar nuestro pensamiento. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

CONCEPTOS DE ARTE SONORO

El arte sonoro, que tiene como ancestros importantes la música y las artes plásticas, se desarrolla en concomitancia con las técnicas, igual que con todos los otros campos de la cultura. Tanto los instrumentos musicales como las obras se muestran atravesados por el pensamiento y la tecnología de las épocas en que son concebidos. Por ello, el desarrollo del arte sonoro, una disciplina en principio bien diferenciada de la música, es deudor de los logros tecnológicos concebidos y realizados para ella. Sin embargo, como el campo de acción del arte sonoro es más amplio que el de aquella, sus creaciones también se han visto afectadas por la aparición, así como la democratización de tecnologías de muy diversa especie, entre las que cabe contar todas las relacionadas con las redes sociales. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

ESCULTURA SONORA

Desde una perspectiva general, llegamos a centramos en la obra de los hermanos François y Bernard Baschet, pioneros de la investigación en acústica aplicada. Desarrollaron un método intuitivo y empírico para comprender los elementos funcionales de cualquier objeto sonoro -existente o por inventar- que rigen las relaciones entre las formas, los materiales y las acciones, con respecto de los atributos de sus sonidos. Su sistema permite continuar explorando nuevas configuraciones, sonoridades e interfaces para usos especializados o como interactivos sugerentes para todo tipo de personas. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

PAISAJE SONORO

Como todos los términos atractivos, el de Paisaje Sonoro, ha experimentado una evolución desde que fue enunciado por primera vez. En el Máster en Arte Sonoro de la UB, lo concebimos como la percepción y la comprensión, así como la integración cognitiva de un entorno sonoro por algún individuo o grupo social de tamaño y alcance arbitrario. Se trata de una idea muy bien diseminada entra la comunidad artística. Aquí vemos algunas consideraciones estéticas básicas, junto a una serie de conceptos que han sido empleados tanto por la comunidad científica como artística. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

27-08-2019

Modular Day#6, la feria modular que une fabricantes y artistas locales e internacionales del mundo eurorack.
En esta edición tenemos cartel de lujo con una selección de artistas como Ralp, Jan Jelinek, Nyon-k o Julia Bondar. Y un buen puñado de fabricantes de eurorack mostrando sus novedades en nuestra feria de sintes. También,y como no podía faltar, un MEGA taller DIY con más de 10 fabricantes ofreciendo sus diseños.
En breve toda la info, mientras sí mientras no:
http://modulardaybarcelona.org/

22-07-2019

ESTÉTICAS TRANSVERSALES – ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
Residencia y desarrollo de proyecto artístico.
CONVOCATORIA DE PROYECTOS / Hasta el 21 de julio de 2019
IDENSITAT + Centro de Arte Contemporáneo Huarte / 2019

link convocatoria

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / Ecosistemas de ficción para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). El programa se lleva a cabo entre 2019 y 2020.

INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una plataforma de experimentación entre el arte, la educación y el espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones educativas como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Una plataforma que se lleva a cabo en ciudades medianas, como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él.

CONTEXTO DE TRABAJO
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de paseo, y a los cambios de los hábitos de ocio, entre otros.
El proyecto a desarrollar tiene como foco de interés el ecosistema cultural/medioambiental de esta zona en relación con lo imaginario, para activar procesos de trabajo desde perspectivas como lo utópico, lo distópico o las realidades ficcionadas. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar el ecosistema existente para crear o ficcionar otras realidades. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones educativas se activan desde colectivos locales e instituciones educativas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto y temática predefinida.

ÁMBITO TEMÁTICO: ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
El proyecto plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones entre realidad y ficción. Las realidades y ficciones imaginadas desde el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada.

Siguiendo el curso del propio río como flujo que dibuja y desdibuja el territorio, como elemento natural que perfila y a la vez difumina los límites entre lo rural y lo urbano. De igual modo, el límite entre lo real y lo imaginario, visualizado como un flujo impreciso, se plantea aquí como un elemento recurrente para desplegar una vía de trabajo tanto desde la pràctica artística como la educativa, vinculada al contexto local.

Creemos interesante trabajar la correlación de ambos binomios: Rural-Urbano y Real-Imaginario como conceptos que pueden analizar un contexto concreto desde un punto de vista creativo, implicando a su vez las visiones más sociales, económicas y geográficas propias del territorio en el que se enmarca. Muchas realidades ficticias pueden emerger a partir de tales pràcticas de trabajo generando nuevas “ciudades imaginadas” o “realidades ficcionadas” que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o lo distópico, a partir de elementos que nos ofrece el contexto. En este caso, las nuevas visiones que se plantean en torno a este ecosistema, se impulsan desde las prácticas artísticas en relación con organizaciones de carácter social, y espacios de acción educativa.

METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a ámbitos de la educación, que denominamos dispositivos de acción educativa. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto.
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman de manera previa al desarrollo del proyecto artístico y/o acción educativa, pudiendo variar o incrementarse en su desarrollo. El artista o colectivo debe plantear un proyecto en torno a él y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando talleres o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.

06-07-2019

El objeto de la convocatoria es la selección de un proyecto de programa de experimentación sonora para un concierto de una duración no menor de 50 minutos, a incluir en el ciclo Vang III, construido a partir de la estrecha colaboración entre un ensemble, que cuente con un recorrido profesional como formación reconocible, y un/a compositor/a. El proyecto definirá y justificará la elaboración de un programa que incluya una obra de nueva creación. El trabajo conjunto entre ensemble y compositor/a habrá de partir, en la medida de lo posible, de las características y la trayectoria profesional y de intereses del ensemble. En este sentido, el proceso de diálogo y cocreación que se encuentra en la base de la propuesta hace preferible que exista una relación estable o de larga duración entre ambos. El programa a desarrollar deberá hacerse eco de uno de los dos temas que figuran como hilo conductor de la temporada 2019-2020 de Vang: los objetos y la memoria.

  • Dotación económica: 1500€ como encargo de composición + hasta 3200€ para el grupo o ensemble
  • El programa se interpretaría en una fecha a determinar entre abril y junio de 2020 en el Auditorio de CentroCentro

Más información y bases: https://www.centrocentro.org/musica/vang-iii-musicas-en-vanguardia / vang.centrocentro@madrid-destino.com

30-06-2019

“iCyb” is an artistic and research project on the spatialization of sound with the participation of the body, linking in this sense, sound, space and movement with the use of various technologies. It uses a GForce3D-6, Slide, Turn, Touch and Vibe sensors interfaced via a Wi-microDig.

Cube Culture: iCyb

26-06-2019

video

Una reflexión escénica sobre el gesto musical. Supuesta organicidad de un movimiento tantas veces mecanizado. Eso que llamamos técnica. ¿Cómo nos relacionamos con ella? Yo una vez fui pianista. A veces, lo sigo siendo. A veces, ya no. El piano no está presente, sin embargo, resuena en su ausencia. ¿Qué es el sonido, sino gesto? ¿Cómo  relaciono lo sonoro con lo corpóreo? Sonido como consecuencia de un impulso encarnado. Sin cuerpo, sin movimiento, sin gesto, el sonido no es. Pretende ser.

MANUAL habla de un camino personal y es fruto de una investigación sobre la redefinición del ser música a través del cuerpo y del gesto.  Significados propios que asigno a las manos y que, también, son colectivos en su polisemia.

Instrumentos y tecnologías nos relacionan con la técnica y las manos se presentan como un punto de encuentro entre todas las líneas. Las manos son medio, son comunicación, son representación de lo sensible, son memoria, son instrumento, son herramienta, son creación, son fin, son construcción y destrucción. También emociones, sentimientos, memoria, tacto o mecanización, expresión, organicidad, (anti)naturalidad. Si eliminamos todos los objetos, máquinas, tecnologías que han participado en el proceso de conversión del ser música, las manos permanecen como esa constante que sirve de interfaz relacional entre los objetos y yo misma como música.  Además de la experiencia concreta con lo aural, lo sonoro, las manos llevan impresas significados universales, comunes a todo ser humano. De esta forma, eliminando el objeto que me define a priori como pianista (el piano), revelo en cierto modo otra forma de definición de lo que implica ser pianista, ser música. ¿Puede una pianista serlo sin el piano? ¿Cómo me relaciono con el medio y las tecnologías que habitan en él a través de lo sonoro? ¿Cómo se materializa la técnica aprendida y la nueva creada a través de lo conceptual, de lo virtual y lo gestual?

MANUAL fue creado y estrenado gracias al apoyo de la residencia artística realizada en  L’Estruch Sabadell. (http://lestruch.sabadell.cat/index.php?option=com_content&view=article&id=2980&Itemid=113)

26-06-2019

Once the Eufònic / Lo Pati 2019 open-call proposals have been reviewed, the jury formed by Aida Boix (Lo Pati director), Arnau Horta (curator), Alba G. Corral (visual artist) and Vicent Fibla (Eufònic director) decided to select the projects presented by Clara Brea, Jordi Salvadó and Oscar de la Fuente

Eufònic is a four-day festival around the sound and visual arts that takes place in Sant Carles de la Ràpita and, from mid-August to mid-September, it expands with artistic installations to various spaces of Ebre river land: Amposta, Miravet, Tortosa, Ulldecona and Vinaròs villages. Eufonic are exceptional arts in its broadest sense: audiovisual performances, workshops, installations in museums, sound actions, kid-friendly activities and concerts in unique spaces.

The uniqueness of the landscape of the Terres de l’Ebre area in general and the Ebre river Delta in particular is the vertebral and differential element of the festival, making Eufònic a sound and visual experience anchored in the landscape. The festival combines free entry activities (Mercat Vell, Ullals de Baltasar, some workshops and family activities) with admission ones (intimate Església Nova venue, night venue, Sixto Mir Auditorium or the closing paella party in the middle of the sea).

The eight edition of the festival in Terres de l’Ebre will take place from September 5th to 8th, 2019.

26-06-2019

iCyb es un proyecto artístico y de investigación sobre la espacialización del sonido con la participación del cuerpo, vinculando en este sentido, sonido, espacio y movimiento con la utilización de diversas tecnologías.

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I invite you to discover my Sound Performative Art Project called “iCyb” made in the Master in Sound Art [Barcelona]

iCyb is an artistic and research project on the spatialization of sound with the participation of the body, linking in this sense, sound, space and movement with the use of various technologies.
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Créditos / Credits:
Tutor de Proyecto: José Manuel Berenguer
Soporte Tecnológico: Orquesta del Caos – Hangar.org – Màster en Art Sonor – Universitat de Barcelona
Producción y Postproducción Videográfica: Joan Vives
Iluminación: Mathieu Paris – Flo Flou – Léo Trasmarck – Max Lagoache– La Goache Family
Asesoría y Producción de Vestuario: Montse Amenós – Paca Naharro – Ethel Aghemo – Sebastian Flyte.
Asesora de Coreografía: Rosana Barra
Soporte para la Producción Electroacústica: Phonos

LINK: iCyb ESTEFANIA AA

 

26-06-2019

Decir Benjamin como si fuera poesía; ese era mi objetivo cuando empecé a pensar en El durmiente. De hecho, su obra, para mí, lo es por derecho propio, y, más aún, la recopilación de citas y proyectos que integran hoy la publicación del inconcluso proyecto del Libro de los pasajes.

El durmiente inició su andadura como instalación audiovisual interactiva basada en fragmentos textuales emboscados aquí y allá en ese archipiélago de ideas e intuiciones cruzadas. El espacio escogido fue una escalera olvidada de la Escola Massana de Barcelona, con la intención de despertarlo y devolverlo a la vida, al menos, metafórica y momentáneamente, durante la celebración del Festival Loop del año 2015. Tras las rejas que impedían el paso a los visitantes y les obligaba a la observación desde el pasaje de acceso al patio de la escuela de arte, una proyección de los textos sobre un objeto virtual en 3D proyectada, a su vez, en el suelo de piedra, experimentaba transformaciones espaciales condicionadas por el contenido sonoro de las frases del texto, cuya secuencia y proceso venían, ellas también determinadas por las características de los sonidos del ambiente exterior, integrado, entre otros elementos, por los sonidos de los visitantes, presumiblemente, en su mayoría, anónimos y, por tanto, desde una óptica histórica benjaminiana, sujetos del máximo interés.

Desde que me acerqué por primera vez a los textos de Walter Benjamin, pese a mi ignorancia, me sentí fascinado por la densidad y la intensidad de las conexiones en todas direcciones que en ellos se establecían. Más de veinte años más tarde, invitado por Ingrid y Konrad Scheuermann a componer una pieza musical Berenguer, J. M. (2000) . Islands que se estrenó en Septiembre de 2000 en la inauguración del Primer Simposio Walter Benjamin en Portbou, junto al memorial Passagen, de Dani Karavan, escogí como material sonoro básico la lectura en cinco idiomas de dos frases del capítulo 4 ( Fragmentos sueltos ) de Tesis sobre la historia : apuntes, notas y variantes (Benjamin, W. (1989) . Gesammelte Werke . Rolf Tiedemann & Hermann Schweppenhäuser, Ed. Tomo I, pp. 1228-1252 . MS-BA 447 y 1094) :

“Es más arduo honrar la memoria de los seres anónimos que la de las personas célebres. La construcción histórica se consagra a la memoria de las personas que no tienen nombre.”

Si bien Sobre el concepto de historia y las Tesis sobre la historia ( Benjamin, W. (1989) . Gesammelte Werke . Rolf Tiedemann & Hermann Schweppenhäuser, Ed. Tomo I, pp. 693- 703 y 1223-1266 y Tomo VII, pp. 783-784) reverberaron en mi desde desde incluso antes y fueron, junto a la influencia de Luigi Nono, el más importante integrante de mis imágenes mentales del pensamiento de Benjamin y su significación, fue el contexto que se me ofrecía en 2015 -una escalera inaccesible y solo visible desde el interior de un pasaje perdido en lo más laberíntico de Barcelona- lo que condicionó la elección de fragmentos del Libro de los pasajes (Benjamin, W. (2005) . Rolf Tiedemann, Ed. Ediciones Akal, S . A.) como material sonoro para la concepción de El durmiente, los cuales, entre tantas otras cuestiones capitales, plantean, ya superado el primer cuarto del siglo XX, la naturaleza onírica de las narraciones de la historia y, con ella, la necesidad del despertar del XIX, quizá con la esperanza de proporcionar una salida a la orientación historicista de la historia, que Benjamin consideraba fuertemente asociada al poder.

El durmiente, ochenta años después, también desconfía de la ciega causalidad histórica, al menos, como razón última de la realidad instantánea de las cosas. Algo se repite. Pero no es la historia, sino el ser humano, algo más que su propia narración, sujeto a ciclos, relojes, como el resto de la naturaleza. La Europa actual es tan xenófoba, injusta y excluyente como la de Benjamin. No porque esta lo fuera sin más, sino porque el corazón de Europa es así. Quizá le ocurra igual al mundo. Recuerdo que en Shuar, ese término, con el que se autodenominan los hablantes de esa lengua amazónica, viene a significar ‘ser humano’. Me pregunto, si los seres humanos son ellos, qué considerarán que son los otros. El capitalismo es así. Lo comprobamos especialmente cuando nos enfrentamos a los hechos violentos, que nacen, no de la historia misma, sino de la necesidad de excluir para acumular aún más. Así es como los refugiados republicanos retenidos en las playas del sur de Francia son la misma gente que hoy, procediendo de Siria y otros lugares de conflicto, ven la trayectoria de su vida truncada por las alambradas de un campo de confinamiento, si no se los ha tragado antes el Mediterráneo, esa tumba milenaria de los olvidados.

“La idea del eterno retorno hace del mismo acontecer histórico un artículo producido en masa.”

El durmiente cobra vida en el convencimiento de que, a pesar de ello, el ser humano puede -o, al menos, debería intentarlo- escapar de su propio bucle; y es en los pliegues del Libro de los pasajes donde busca inspiraciones para continuar pensando que es posible despertar del sueño de ese siglo XIX, del que, en cierta forma, continuamos prisioneros, quizá, desde mucho antes. Por eso, los textos que al principio se proyectaron en el suelo simultáneamente a su escucha sin apenas transformaciones y ahora lo hacen en otros elementos arquitectónicos del espacio que eventualmente los acoge, en la performance, que, para diferenciarla de la instalación, llamé Expanded Voice, experimentan cambios cada vez más intensos, de manera que su inteligibilidad resulta afectada. Se trata de ecos, repeticiones y otras transformaciones más profundas de la estructura del sonido, que, progresivamente terminan construyendo un flujo musical de naturaleza completamente distinta de la inicial. Es un intento de despertar.

EL DURMIENTE 

 

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