La finalidad de estos estudios es transformar en ámbito de investigación bien definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos acerca de los hechos sonoros, que hasta ahora se presentaban dispersos en forma de producciones marginales de otros ámbitos, como por ejemplo, las Bellas Artes, la Música o la Arquitectura y, en la vertiente teórica, la Filosofía, la Historia del Arte, la Musicología o la Pedagogía.

El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Se trabajará mediante el cruce de lenguajes de procedencia diversa: conceptos artísticos a partir del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales híbridos procedentes de la ciencia y la música. Se desarrollará un método de trabajo basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación, interacción, interconexión de ejemplos, conceptos y obras artísticas concebidas como proceso de trabajo en el que se combinan informaciones y experiencias que pueden mezclarse y reordenarse de múltiples maneras posibles. Se aplicará un sistema de trabajo práctico, basado en la experimentación directa con los sonidos, los espacios y los materiales, desarrollando así una estructura acumulativa de experiencias en una combinatoria destinada a expandirse en una multiplicidad de relaciones y direcciones.

Plan de estudios

El Máster se estructura en dos postgrados y un Proyecto Final de Máster. Consulta aquí el plan de estudios del Máster en Arte Sonoro Online

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Calendario y horarios

El inicio de la docencia es el 18 de Septiembre. Aquí encontrarás el calendario detallado del Máster

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Inscripción

Aquí encontrarás la información sobre las condiciones de acceso, matriculación y precios

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Blog del Máster

13-02-2020

Tuesday 18 February, 19.30h. Room 55.003, Campus UPF Poblenou (Roc Boronat, 138), free admission

To perform with live sound processing is to alter and affect the sounds of acoustic instruments, live (usually without the aid of pre-recorded audio), and in this way create new sounds, which in turn become independent and unique voices in a musical performance. In this lecture/demo, Dafna Naphtali will draw on her many years of practice as both an improviser, computer musician and sound artist, bridging the three areas into an aesthetic and pedagogical approach incorporating techniques drawn from acousmatic listening, psychoacoustics, analog and digital audio processing and an ear training method focused real-time predictions of a musical outcome.

Attendants are invited to bring their (acoustic) instruments to the workshop and participate hands-on. Bio

Naphtali has written four articles on Aesthetics of Live Sound Processing are on New Music Box.  She is an active performer (just starting a European tour with percussionist Luis Tabuenca), and teaches Max/MSP and Electronic Music Performance courses at NYU, New School and private voice in NY where she is based.

04-02-2020

Umbrales José Manuel Berenguer

“Con la lengua cortada canta sangre sobre la piedra el ruiseñor en la muralla Octavio Paz. Cosante. La salamandra.” 

Tras un largo día de intenso ajetreo, hace un rato que por fin descansas cómodamente en tu butaca favorita. En la televisión se suceden los encuadres de una película de la que no sabes el nombre, porque cuando llegaste ya había empezado. No importa qué cadena sea. Puede que a mitad de ese último plano largo, te hayas adormilado apenas unos segundos y estuvieras ensoñando que el leve sonido del viento virtual que emerge de los altavoces de tu televisor es el de la brisa real llevándote en brazos en tu efímero vuelo. El nivel de audio es suave y acariciador. A veces, hasta difícilmente perceptible. Al pasar por televisión, a muchas películas les ocurre igual : si en los pasajes de sonido débil conviene subir el volumen, porque si no, no te enteras de nada, cuando está fuerte es necesario bajarlo para que no atruene. Si así ocurre, el sonido de la emisión no está tratado de acuerdo a las características de los altavoces de tu monitor de televisión, mucho menos sofisticados que los del sistema de audio de cualquier sala de cine comercial. Ahora el nivel de sonido es bajo y los ojos se te han cerrado por un instante. Apenas te percatas de ello. Tus defensas están casi desactivadas. De repente, una única nota de guitarra eléctrica en sforzando fortísimo te devuelve al mundo de la vigilia. ¿Qué pasó? ¿Cambió súbitamente la trama? ¿Ocurrió alguna desgracia? ¿Se estropeó el televisor? En tu estado de sopor, con la intención de regular el nivel, disparas la mano a ciegas y sin éxito inmediato en busca del mando a distancia. En ese acto comprendes que ante ti ya no hay película que valga : lo que ahora oyes -y ves- es el anuncio del partido de Champions League del Málaga con el Panathinaikos. Está hecho con toda la mala idea para que el telepaciente pegue un salto en su butaca, especialmente si, como tú, dormita ante el televisor. Ahí tienes un signo elocuente del respeto que te guardan las empresas anunciantes, las publicitarias que concibieron la tortura y los dirigentes que permiten semejantes violaciones de la intimidad. Si el nivel de audio de las películas oscila según las necesidades de la trama, el de los anuncios es casi invariablemente fuerte. Fueron concebidos de esa forma para competir entre sí por nuestra atención y, aunque hay normas que regulan esas estrategias acústicas, la realidad es que parecería que nadie se muestra interesado en aplicarlas. A fin de entender el substrato psicofísico de esos excesos, ruidos, molestias, faltas de respeto y violaciones de la intimidad, necesitamos dejarlos a un lado por el momento y centrarnos únicamente en el límite misterioso donde los estímulos generan las sensaciones que afloran a la consciencia. Es el reino de los sonidos lejanos, los apenas perceptibles, los que viven en el ensueño, aquellos de los que no siempre tenemos plena seguridad de haber escuchado, los que surgen tímidamente del fondo y vuelven a perderse en el horizonte lentamente, aquellos que juegan al escondite sin más abrigo que los recovecos de la atención y la consciencia. Gustav Theodor Fechner fue un científico que, empeñado en estudiar el alma, se consagró al análisis de las sensaciones. Para ello desarrolló una serie de métodos y de conceptos que aún hoy en día empleamos en la evaluación de los umbrales de la percepción así como sus escalas. Indirectamente, porque en el seno de la psicofisiología muchas matizaciones y mejoras fueron planteadas al respecto de sus trabajos, a él se debe la mayor parte de los hallazgos que se describen a continuación. Se acepta comúnmente que, en términos generales, escuchamos sonidos con componentes de frecuencia distribuidos entre los 20 y los 20000 hercios. En realidad, paralelamente a que convendría matizar más esas cifras, porque percibimos vibraciones de presión con frecuencias inferiores a los 20 Hz y la mayoría de los adultos dejamos de oír tonos puros muchísimo antes de alcanzar los 20000, es importante comprender un oído sano es igualmente sensible a todos ese rango espectral. La mayor sensibilidad del oído humano tiene lugar para frecuencias entre 2000 y 4000 hercios. Una vibración periódica de forma sinusoidal que desplace el tímpano una distancia aún menor que la décima parte del diámetro de una molécula de hidrógeno es percibida por el oído humano siempre que se produzca en esa banda de frecuencias. No sería así, si el movimiento de ida y vuelta se diera a 50, 100, 500, 6000 o 10000 Hz. Para que experimentemos sensación de tono, la amplitud del movimiento de la membrana timpánica debe incrementarse a medida que nos alejamos de esa banda de frecuencias donde somos ultra sensibles. A mayor amplitud, mayor energía; por tanto, a medida que nos alejamos de esa zona ultrasensible, mayor energía se requiere para experimentar sensación de todo. Puesto que parte de los componentes espectralesii relevantes de la voz ocupan esa misma región, parecería que tal característica perceptiva resulta de un proceso evolutivo de adaptación. Aunque debe haber sido recíproco. La sensibilidad del oído se habrá adaptado al espectro de la voz, pero también habremos modulado el espectro de la voz en función de nuestras aptitudes auditivas. Por supuesto que en ese proceso habrán intervenido muchos otros factores, pero ¿tendría quizá sentido haber desarrollado el oído en su forma actual porque ello permitió escuchar la voz humana en la lejanía? ¿O fue así porque el mejor discernimiento entre la realidad lejana de las voces y los lamentos de fantasmas supuso una ventaja? El umbral donde los sonidos apenas se manifiestan a la consciencia o la abandonan es un dominio poco transitado por los moradores de las grandes ciudades, porque en esos espacios, a causa del alto nivel sonoro reinante, la profundidad de campo se aplana y los sonidos tienden a emerger bruscamente de la marea acústica para, también de súbito, zambullirse de nuevo y desaparecer así del alcance de la consciencia.

Link texto completo Umbrales José Manuel Berenguer

04-02-2020

Second Live Coding meeting organized by TOPLAP Barcelona. It will take place from February 13 to 16, 2020 at the Hangar art research center (hangar.org). This time we will have workshops organized by members of the community, in addition to live coding performances.

This meeting is an invitation to learn about this practice, participate and exchange experiences with the community of Barcelona.

PROGRAM THURSDAY 13

6pm
Marathon From Scratch

The technique from scratch consists of playing live for 9 minutes starting with an empty screen, making transparent the tools (classes, functions, data structures, etc.) that allow the livecoder to carry out the different musical tasks within the performance.

If you are interested in participating, sign up at this link: https://cloud.hangar.org/apps/polls/poll/GRJ96n9LTYUZiGzE . And if you want to attend as a public, you just need to come and applaud at the end of the 9 minutes, No matter what happens!

FRIDAY 14

6pm – 9pm
Sound Synthesis & patterns workshop by Roger Pibernat

We will explain various synthesis techniques to create a patch in Supercollider and how to play it live using patterns in Tidal.

Requirements: You need a computer and have Supercollider and Tidalcycles installed. + info: toplapbarcelona@hangar.org

SATURDAY 15

12pm
Calçotada Web Audio with Alfonso Pardo

We’ll talk a bit about Web Audio technology and introduce some related instruments, then we’ll make some music with them while having vermut and calçots.
We’ll also burn anything you bring! Not the laptops! that you can also bring.

4pm
Workshop of visuals with live coding by Citlali Hernandez

Hydra is a language of live coding to make visuals, inspired by modular synthesizers. This tool is an exploration on the use of streaming through the web to route sources and outputs in real time. https://hydra-editor-v1.glitch.me/

Requirements: It is necessary to bring a computer + info: toplapbarcelona@hangar.org

8pm
ALGORAVE

Algoraves are events where music generated with algorithms is danced, including the practice of live coding, as well as other approaches to control and perform generative music.

SUNDAY 16

12pm
Morning session + Vermouth

Projection of the work in progress of the documentary video based on the Toplap_Barcelona community by Silvia Miranda

E-MAIL

toplapbarcelona(at) hangar.org

HANGAR.ORG

Emilia Coranty 16
Can Ricart
E-08018 Barcelona

25-01-2020

 Día 28 de Enero de 2020, a las 19, en la Sala Ricson de Hangar.org, concierto para 8 altavoces a cargo de los participantes en el Master en Arte Sonoro de la UB.

20-01-2020

Abstract La comunicación acústica es crucial para los humanos y muchos otros tetrápodos, incluidos pájaros, ranas, cocodrilos y mamíferos. Sin embargo, los patrones a gran escala en su evolución están en gran parte sin estudiar. Aquí, abordamos varias preguntas fundamentales sobre los orígenes de la comunicación acústica en vertebrados terrestres (tetrápodos), utilizando métodos filogenéticos. Mostramos que los orígenes de la comunicación acústica están significativamente asociados con la actividad nocturna. Encontramos que la comunicación acústica no aumenta las tasas de diversificación, un resultado sorprendente dados los numerosos estudios centrados en la especiación de las llamadas de ranas y los cantos de pájaros. También demostramos que la presencia de comunicación acústica está fuertemente conservada con el tiempo. Finalmente, encontramos que la comunicación acústica evolucionó independientemente en la mayoría de los principales grupos de tetrápodos, a menudo con orígenes notablemente antiguos (hace ~ 100–200 millones de años). En general, mostramos que el papel de la ecología en la configuración de la evolución de la señal se aplica a escalas de tiempo sorprendentemente profundas, mientras que el papel de la evolución de la señal en la diversificación no lo es.

Eng-

Acoustic communication is crucial to humans and many other tetrapods, including birds, frogs, crocodilians, and mammals. However, large-scale patterns in its evolution are largely unstudied. Here, we address several fundamental questions about the origins of acoustic communication in terrestrial vertebrates (tetrapods), using phylogenetic methods. We show that origins of acoustic communication are significantly associated with nocturnal activity. We find that acoustic communication does not increase diversification rates, a surprising result given the many speciation-focused studies of frog calls and bird songs. We also demonstrate that the presence of acoustic communication is strongly conserved over time. Finally, we find that acoustic communication evolved independently in most major tetrapod groups, often with remarkably ancient origins (~100–200 million years ago). Overall, we show that the role of ecology in shaping signal evolution applies to surprisingly deep timescales, whereas the role of signal evolution in diversification may not. Introducción La comunicación acústica es generalizada e importante en muchos vertebrados terrestres (tetrápodos), incluidos los anfibios (ranas), mamíferos y reptiles (gecos, pájaros, cocodrilos). Las señales acústicas parecen ser ampliamente utilizadas en la elección de pareja en ranas y aves y son cruciales para la selección sexual, el reconocimiento de especies y la especiación en estos grupos. Muchos aspectos de la comunicación acústica ahora se han estudiado intensamente en vertebrados, especialmente dada la importancia de la comunicación acústica en humanos y su papel potencial en la evolución del lenguaje. Sin embargo, la investigación sobre la evolución de la comunicación acústica se ha centrado generalmente en la variación de las señales acústicas dentro de las especies y entre especies estrechamente relacionadas. En contraste, muchas preguntas fundamentales sobre los orígenes de la comunicación acústica en los tetrápodos no se han analizado explícitamente. Primero, quizás lo más importante, ¿por qué se originó la comunicación acústica? Específicamente, ¿qué factores ecológicos explican qué linajes tienen comunicación acústica y cuáles no? Por ejemplo, se ha planteado la hipótesis de que es más probable que la comunicación acústica se origine en linajes nocturnos que en linajes diurnos. Esta hipótesis es lógica dado que las señales acústicas pueden funcionar en la oscuridad, mientras que la mayoría de las señales visuales no pueden. Sin embargo, hasta donde sabemos, esta hipótesis no se ha probado explícitamente. 

LINK WEB

13-01-2020

Diumenge 19 de gener, 11 i 13h. Fundació Miró (Parc de Montjuic). Gratis amb l’entrada a l’exposició (7-13 €) Piano Piece No. 4. Rolf Julius, 2007 © Estate Rolf Julius

L’exposició Art sonor? planteja una interrogació crítica sobre aquesta categoria artística i presenta una panoràmica de la sonorització de l’objecte artístic des de finals del segle xix fins als nostres dies.

En el context i escenari de aquesta exposició, Phonos organitza un concert amb Ilona Schneider (veu), Barbara Held (flauta) i Ángel Faraldo (electrònica), quins intepretaran in situ una selecció de obres gràfiques de la secció de l’exposició «Música sobre paper», incloent obres d’artistes com a Pablo Palazuelo, Terry Fox, Dick Higgins i Rolf Julius.

en col·laboració amb:

amb el suport de:

13-01-2020

Giovanni Lami & Enrico Malatesta in a rehearsal of Nuova Superficie.

We have invited Enrico Malatesta and Giovanni Lami for a one week residency in January 2020, to develop a new version of their work Nuova Superficie. They will be working at the Ricson hall in Hangar, where they will offer a live performance on Thursday 23 January. In addition, Giovanni will be at Phonos sharing with us some reflections on his approach towards working with magnetic tape, experimenting with devices from the Phonos Foundation and others of his own, on Tuesday 21 January.

 

Tapeocracy: Listening session and experimental demo with magnetic tape

As part of his residency at Phonos, Giovanni will share with us some reflections on his approach towards working with magnetic tape. He will experiment with devices from the Phonos Foundation and others of his own.

“After my shows many people are curious to know more about my work with tape and reel-to-reel machines. Therefore, I’ve developed a sort of lesson/listening session with and about tape machines, presenting a series of excerpts of compositions from the 60’s to nowadays where reel-to-reel and tapes have had a crucial role. I also develop on how I use them as a musical instrument proper (not only in the studio).” (G. Lami)

Tuesday 21 January, 19:30h. Phonos (Room 55.003, Campus UPF Poblenou, Roc Boronat 138)

 

Nagra tape recorder used by Lami.

Malatesta & Lami: Nuova Superficie

The project is based upon an active idea of horizontal actions in progress, that slowly change and melt over the course of the performance. Sounds came from different diffusion points, amplified or not, analog or acoustic and the only need is to produce a simple sound-mass, seemingly static but unceasingly evolving through the work of the musicians. Using their own instruments (as form and gesture) mainly on the surface, moving objects and working upon the skin of an amplified snare or directly in contact with the tape of the reel-to-reel recorder, they activate what is already present there but quiescent.

Digital and analog devices, animal skin, stones, woods and hi-fi mics, everything is hybridized. The performance is not fixed and totally dependent by the space and the chance people have about listening, they’re free to go back and forth, find their own listening place, change it, read a book if they want or relaxing, approaching the listening as a wider status of consciousness. With clear gestures a complex sound-space is realized, each listening’ experience are free to evolve and wander and get lost.

This non-stop negotiation between details in the sound mass and the sound-horizon (as a lack of balance), and the interaction with the space hosting the performance is the base of the project, that could be considered something in between electroacoustic music and site-specific action.

Thursday 23 January, 20h. Hangar (Emilia Coranty 16)

 

Biographies

Enrico Malatesta is an Italian percussionist and sound researcher active in the field of experimental music, sound intervention and performance; his practice explores the relations between sound, space and body, the vitality of materials and the morphology of surfaces, with particular attention to the percussive acts. His research path is characterised by a strong emphasis on the ability to produce multiple information with simple actions, the motion and definition of the experience of listening and sustainability of the presence of the performer through the sound.

Giovanni Lami works with samples, crops and realtime signal processing (analog or digital). His research is related with the study of resonant surfaces, degradation processes and the limits of devices used to record and/or reproduce sound. In 2016, with Enrico Malatesta and Glauco Salvo, he founded MU, an independent association devoted to sound-experiences, acting as a listening platform to develop fresh and smart workshops, listening sessions, gigs and conferences in central Italy.

 

amb la col·laboració de:

i suport de:

 

 

 

05-12-2019

 

La instalación “Espacio Público” del artista sonoro/visual Tempe Hernández propone una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana. El ojo de la cámara se aventura a la ciudad en forma de deriva. Plantea mirar las situaciones urbanas en una forma nueva, y exponer los efectos y las formas del ambiente geográfico junto con el comportamiento de las personas y del propio espacio. Estas imágenes interactuan con el sonido construyendo la pieza audiovisual. La forma expansiva de la instalación mediante altavoces dispersos en distintos puntos del espacio y las proyecciones visuales en múltiples pantallas, produce un expansión en los medios emisores y una experiencia envolvente para el espectador/oyente.

The installation “Public Space” proposes a reflection on the ways of seeing and experiencing urban life. The eye of the camera ventures into the city in the form of drift. It proposes to look at urban situations in a new way, and to expose the effects and forms of the geographical environment together with the behavior of people and of the space itself. These images interact with the sound building the audiovisual piece. The expansive form of the installation by means of loudspeakers dispersed in different points of the space and the visual projections in multiple screens, produces an expansion in the emitting media and an immersive experience for the spectator / listener.

http://www.tempehernandez.net/espacio-publico/

22-11-2019

La cartografia a través de l’escolta. El mapa com a un dispositiu de comunicació de pràctiques subversives, dissenyades per desestructurar o re-mapejar categories hegemòniques de representació.

Exposició d’Art Sonor “ME-TA-MÒR-FO-SI” D’Ebe Giovannini, Páolo Carretero Brandes i Malu Hatoum Amb la col·laboració de Pere Blanco Molina i del Máster en Art Sonor UB Del 21 de novembre al 19 de desembre Inauguració: dijous, 21 de novembre, a les 19 h

Performances d’artistes del Màster en Art Sonor de la UB Els dissabtes 23 i 30 de novembre, i 14 de desembre, de 19 a 21 h Mákina 7 , Josep Manuel Berenguer Alarcón Microfeedback, Óscar de la Fuente To my self to our selves, Ginebra Raventós Error matemático, Francesca Toro

Centre Cultural Sant Josep Avinguda d’Isabel la Catòlica, 32 08901 L’Hospitalet Telèfon: 93 403 20 99 ccultural.santjosep@l-h.cat http://www.ccsantjosep.cat Metro L1: Can Serra

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