Arte
y Tecnología
de la Imagen

El discurso cinematográfico, al igual que la historiografía, se proyecta desde una teleología de continuidades ilusorias y discretas rupturas. ¿Qué pasaría si la imagen en movimiento fuera una categoría inmóvil, sin antes ni después? ¿Si fuese un tiempo no progresivo, donde el itinerario a seguir nos condujera a ninguna parte? Esta presentación abordará esa circunstancia paradójica de la representación cinemática, en el terreno de lo estético deviniendo político, a efectos de configurar una combinatoria propia de conceptos (tiempo, imagen, movimiento, continuidad, discontinuidad, historia, memoria, olvido, etc.) que dan como resultado una coreografía de equívocos, un diálogo de opuestos. Sesión de Iván Candeo el martes, 10 de febrero de 2026

Las imágenes se hacen cuerpo y el cuerpo está rellenado de imágenes. Dos estatutos que se (como)mueven y afectan eróticamente, políticamente y epistemológicamente. Esta relación ha sido el motor de mi práctica artística desde hace dos décadas, un ámbito de trabajo implicado en el conocimiento situado, la experiencia colectiva encuerpada y una atención activa hacia los amalgamas y  mezclas de significados y materias. En esta sesión de enero de 2026 se comparten varios proyectos y las metodologías con que se han desarrollado a lo largo de los años.  Ona Bros

El artista, diseñador gráfico y activista cultural Lluc Mayol nos vista en el seminario Representaciones contemporáneas de la imagen impresa. El 13 de noviembre de 2025 Mayol nos comparte su visión sobre las practicas editoriales colaborativas, sobre la edición expandida entendida como una herramienta pedagógica y performativa, así como sobre los procesos editoriales centrados en el procomún como espacio de encuentro y aprendizaje.

Imagen Oscar Ciutat.

L’arxiu familiar, tradicionalment entès com un espai de conservació documental, es revela en la pràctica artística com un territori viu, mutable i carregat de potència narrativa. Explorarem com les fotografies familiars, custodiades com arxiu, no només documenten el passat, sinó que activen relats, reconstrueixen identitats que dialoguen amb el present. La importancia del context arxivístic que envolta a aquelles imatges, tot i la seva aparent quotidianitat, conté una força simbòlica que articula la memòria col·lectiva i personal. Aquestes fotografies no són només registres, sinó dispositius de significació per la forma orgánica en la que es produeixen, es guarden i creen l’arxiu. L’arxiu reactiva, resignifica els documents en un ecosistema obert. Susanna Muriel presenta L’arxiu familiar com a territori creatiu el 24 de octubre de 2025.

El 17 de juny es va inaugurar a La Capella de Barcelona l’exposició dels projectes finals dels alumnes del Master línea Art i Tecnologia de la Imatge (ATI) del màster en Producció i Investigació Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Full de sala

Artistes: Carolina Campos, María Castillejo, Karin Dilge, Julia Favero, Beatriz Mínguez, Pandora / Amelia Estrada, Cristina Reid, Matías Salinas y Laura Zink

9 peces és un experiment de curaduria compartida sobre la dissonància, la proximitat i la fricció de coexistir.

Aquest projecte reuneix fragments quees resisteixen a la cohesió, a l’alineament i a la unitat narrativa. Cada artista –amb mitjans, preocupacions i llenguatges diferents– ha travessat un procés acadèmic intens en estreta proximitat amb els altres, però mantenint la seva obra deliberadament singularitzada.

En lloc de suavitzar les contradiccions, 9 peces habita l’espai de la no pertinença, on el context compartit no implica necessàriament un sol hàlit comú. Aquesta exposició és un assemblatge on les peces dialoguen entre sí de manera excèntrica, defugint la necessitat de sintetitzar o explicar.

Ens ofereix una instantània de processos paral·lels marcats pel temps institucional, per la desobediència feminista i per la tensió silenciosa d’haver  viscut “una al costat de l’altra”, sense resolució.

Podem interpretar 9 peces com un “pensar des de lluny” i un “mirar deprop”. Dues sentències que ens permeten encarnar els desafiaments entre allò personal i allò estructural, entre l’íntim i el polític. El conjunt de les imatges i paraules triades representen, en part, el nostre neguit sobre les diferents realitats actuals que ens generen conflicte. D’aquí aquest glossari d’inquietuds sobre la transformació estructural del present i sobre el que comporta i ens interpel·la.

9 peces no és una conclusió, sinó un residu en format pregunta

Incòmodes és una publicació de MALAS IMPRESIONES en col·laboració amb el Màster en Producció i Recerca Artística, línia Art i Tecnologia de la Imatge (ATI) i IMARTE Grup de recerca, art, ciència i tecnologia.

Incómodas es un experimento de curaduría compartida sobre la disonancia, la proximidad y la fricción de coexistir. Este proyecto reúne fragmentos que se resisten a la cohesión, al alineamiento y a la unidad narrativa. Cada artista – con medios, preocupaciones y lenguajes distintos– ha atravesado un proceso académico intenso en estrecha cercanía con los otros, pero manteniendo en este tiempo su obra deliberadamente singularizada.
En lugar de suavizar las contradicciones, Incómodas abraza el espacio de la no pertenencia, donde el contexto compartido no implica necesariamente un solo hálito común. Esta publicación es un ensamblaje donde las piezas dialogan entre sí de manera excéntrica, rehuyendo la necesidad de sintetizar o explicarNos ofrece una instantánea de procesos paralelos marcados por el tiempo institucional, la desobediencia feminista y la tensión silenciosa de haber estado una al lado de la otra, sin resolución.
Podemos interpretar Incómodas como un “pensar de lejos” y un “mirar de cerca”. Dos sentencias que nos permiten encarnar los desafíos entre lo personal y lo estructural, lo íntimo y lo político. El conjunto de las imágenes y palabras escogidas representan, en parte, nuestro desasosiego sobre las diferentes realidades actuales que nos generan conflicto. De aquí este glosario de inquietudes sobre la transformación estructural del presente y sobre lo que conlleva y nos suscita.
Incómodas no es una conclusión, sino un residuo en formato pregunta.

Artistes:
Karin Dilge
Pandora / Amelia Estrada
Julia Fávero
Maria Kastillejof
Beatriz Mínguez de Molina
Cristina Reid
Matías Salinas
Mar Teixidor Feliu
Laia Velasco Flo
Laura Zink

Seminario de Jorge Luis Marzo sobre las promesas de futuro de las herramientas procedentes de las práctica científica y artística (IA) 

Adivinar lo que puede ocurrir encontró en las ciencias sociales y en su amor fotográfico por la catalogación los instrumentos idóneos para convertir en estadísticamente previsible cualquier acontecimiento, especialmente las conductas de los seres humanos y sus acciones individuales y colectivas. La inteligencia artificial parte de estos principios con la promesa de poder etiquetarlo todo, estimar las probabilidades de futuro y así actuar en consecuencia. La capacidad de procesar el mundo mediante imágenes ha hecho posible y rentable la interpretación del mismo mediante registros visuales masivos, cuyos algoritmos persiguen incansablemente regularidades y desviaciones. Son imágenes que funcionan bajo la sospecha permanente porque nos juzgan más por lo que deberíamos ser que por lo que somos. Son videntes porque ya han visto qué debería suceder. Creen ver la realidad, pero sólo les importa acertar en el futuro. Mientras, ya lo van prefigurando, obligándonos a adaptarnos a ellos. La sesión explorará este relato mediante herramientas procedentes de la práctica científica, artística y de la historia del arte, a partir de una serie de proyectos desarrollados en los últimos años. Web: soymenos.net

Seminario con Esther (Mayoko) Ortega sobre limitaciones y aperturas en los procesos de investigación desde el pensamiento Negro.

El proceso de investigación es un camino a través del cual nos acercamos a nuestro “objeto” de estudio. Un camino que en sus formas clásicas del pensamiento y la razón eurocentrada viene definido desde el principio por una radical separación entre el “objeto” y el yo. Hay que aplicar la mirada sobre el objeto a partir de una serie de preguntas que nos hacemos previamente al diseñar la investigación. Pero, ¿qué acontece cuando “fallamos” en aplicar esa mirada distante del yo sobre el objeto? ¿Qué sucede cuando difuminamos los límites entre el sujeto y el objeto de conocimiento? ¿Qué sucede cuando aplicamos otros sentidos o privilegiamos sentidos que no pasan por la visualidad a nuestro proceso de investigación? En esta conferencia partiremos de estas preguntas para acercarnos a metodologías de investigación que producen aperturas radicales en estos procesos. Tomando el ejemplo concreto del “archivo Céspedes”, indagaremos sobre el proceso y las limitaciones así como las aperturas y giros derivados de la aplicación de metodologías Negras radicales y la investigación colaborativa.