Paula Bruna

Paula Bruna (Barcelona, 1978) es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona con una tesis sobre arte y ecología política, y máster en ecología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde su doble perspectiva como ambientóloga y artista, Paula utiliza la investigación artística como una forma de conocimiento en la que se hibridan diferentes disciplinas. En los últimos años, investiga sobre la conformación del relato del Antropoceno desde un punto de vista no humano mediante una combinación de base científica, ficción especulativa y práctica artística. Su hipótesis es que explorar puntos de vista diferentes al actual antropocentrismo tiene efectos en la conciencia ecológica y abre la gama de posibles formas de convivencia. Los resultados de su investigación artística han sido presentados en diversos congresos, publicaciones, talleres sobre arte y ecología, y eventos artísticos y exposiciones (en lugares como CCCB, Arts Santa Mònica, SWAB Barcelona Art Fair, Bianyal, Festus, CAN Farrera, Proyector International Videoart Festival y Kunstraum Lakeside). Su trabajo ha contado con el apoyo de diversas becas para la investigación artística (Guasch-Coranty 2018-19, La Escocesa ’19, OSIC Generalitat de Catalunya, 2020). Ha realizado residencias artísticas en CAN Farrera (2017), Hangar (Barcelona, 2017-2020), Cultivamos Cultura (Portugal, 2021) y actualmente es artista residente en la fábrica de creación La Escocesa (Barcelona).

Sara Agudo

Graduada en Arte y Diseño en la Escola Massana, cursó el Máster en Producción e Investigación Artística en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Su práctica artística parte de la investigación alrededor de la percepción y el lenguaje. Atravesando diversas disciplinas, realiza intervenciones en el espacio, instalaciones, fotografías y dibujos entendidos como registros que permiten dejar constancia de ciertos fenómenos. El texto es un elemento relevante en su trabajo, entendiendo el lenguaje como materia y como una forma de amalgamar fragmentos de la realidad que pueden expandirse en performances o recopilarse en publicaciones y otros soportes.

Ha expuesto en Chiquita Room, Errant, Festival Brama, Àngels Barcelona, GlogauAIR Berlin, Festival Panoràmic, Festival Embarrat, Galería Catascopio, Mofuta Studio, entre otros. Ha recibido la Beca Apertus 01 de la Fundación Han Nefkens y la Escola Massana, la Beca de Creación de la Fundación Guasch Coranty, la Beca de Internacionalización de La Escocesa para la residencia GlogauAir Berlin, fue seleccionada por el Programa de Formación Open Studio – Comunidad de Madrid y actualmente realiza una residencia en la Casa Velázquez con el apoyo de Hangar y el Institut Français. Recientemente, su publicación Un final ha sido seleccionada por el Bob Calle Prix du livre d’artiste 2020.

David Armengol

David Armengol (Barcelona, 1974) es comisario independiente y combina su práctica curatorial con otras actividades paralelas como la gestión cultural y la docencia. Sus proyectos han podido verse en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2014), el EAC – Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay (2015) o Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016). Forma parte del equipo de coordinación de BcnProducció-La Capella e imparte clases de desarrollo de proyecto en IDEP Barcelona (Escuela de Fotografía, Moda y Diseño). Ha comisariado una exposición sobre la colección MACBA (2017-2019) y ha sido el co-comisario del Pabellón de Uruguay en la 58ª edición de la Bienal de Venecia, 2019. Actualmente, comisaría una exposición individual de Àngels Ribé y prepara una exposición sobre los 35 años de la Muestra de Artes Visuales de Injuve en Madrid y otra, junto a Albert Mercadé, sobre el contexto artístico de L’Hospitalet.

David Bestué

David Bestué (Barcelona, 1980) és artista i escriptor. Actualment resideix entre Madrid i Barcelona. Entre les seves exposicions individuals figuren “ROSI AMOR” (Museo Reina Sofia, Madrid, 2017) i “Realisme” (La Capella, Barcelona, 2015). Ha participat a mostres col·lectivas a Nova York (Biblioteca Pública de Nova York), Buenos Aires, (Universidad Di Tella), Barcelona (MACBA), etc. Entre el 2003 i el 2009 va desenvolupar les publicacions “Enric Miralles a izquierda y derecha” i “Formalismo Puro”, sobre l’arquitectura espanyola del segle XX, amb l’editorial Tenov. Ha realizat residències a Gasworks (Londres, 2010), de_sitio (Ciutat de Mèxic, 2013) i Kunsthalle São Paulo (São Paulo, 2016)

Natasha Christia

Comisaria, escritora, y docente no afiliada basada en Barcelona. Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía». Fue la directora artística de la cuarta edición de DocField Festival de Fotografía Documental de Barcelona, que se lanzó bajo el tema “Europe: Lost in Translation”. Entre sus proyectos de comisariado más recientes destacan: Lukas Birk: Sammlung bis jetzt” (Galerie Hollenstein, Lustenau Austria, 2018), “The Family of No Man” (co-curated with Brad Feuerhelm for Arles Cosmos 2018), and “You Are What You Eat”, “The Family of No Man” (co-comisariado con Brad Feueherlm, Cosmos Arles Books 2018) y “You Are What You Eat” (Krakow Photomonth 2019).

Fito Conesa

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona).
Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

Mela Dávila

investigadora y asesora sobre archivos de arte, publicaciones de artista y colecciones bibliográficas. Licenciada en Filología Anglogermánica por la Universitat Autònoma de Barcelona, y titulada en Edición por la Universitat Pompeu Fabra.

Ha sido responsable del Departamento de Publicaciones de MACBA, directora del Centro de Estudios y Documentación del museo y directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.

Entre sus comisariados y colaboraciones se encuentran: archivo de Documenta (Kassel), Museo de Historia de Alemania (Berlín), Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador), Academy of Art and Design FHNW (Basilea), Archivo Lafuente (Santander), o Instituto Cervantes, así como exposiciones como Legible – Visible. Entre el fotograma y la página, o Ni orden ni pulcritud. Libros y revistas de los años ochenta, en MUSAC León.

Desde 2012 reside en Hamburgo.

Núria Güell

Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona (España), continua sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, y en diversos centros sociales autogestionados. Ha sido ganadora de diferentes premios a nivel estatal como: R.A.C a la mejor exposición individual, Madrid (2014), Premio Internacional 5 x 5 Castelló (2014), T.R.I.B.E. Ljubljana (2013), Premio de Creación Injuve, Madrid (2011), el Premio Miquel Casablanques, Barcelona (2010), el Premio a la creación Guasch Coranty (2009), el Premio de la V Bienal de Valls, Valls Museum (2009), Primer Premio de la V Bienal d’Art de Girona, Girona (2008) y el Primer Premio de la V Bienal d’Art Contemporani de Vic, Vic (2007).

Dra. María Íñigo

María Íñigo es investigadora y a veces curadora o artista, y tiene un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo teórico está centrado en la colonialidad, la alteridad, la traducción, la curadoria, el arte y la política en América Latina con especial foco en el arte en Brasil.

Es, además, co-fundadora del grupo de investigación independiente “Península, procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales” en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

María Íñigo ha sido investigadora del proyecto subvencionado por el Arts and Humanities Research Council, “Meeting Margins: Transnational Art in Europe & Latin America 1950-1978”  realizado entre la Universidad de Essex y la University of the Arts London. Ha comisariado eventos y exposiciones como “Mientras vivas en esta casa…!” en Madrid (con Loreto Alonso),  Tradición-traducción-traición en Le Cube-Rabat (Con Anna Raimondo), ha formado parte del grupo creador de “Casas y Calles”, Encuentro de Colectivos en/con Intermediae Matadero de Madrid, Ruido Branco en la Galería Jaqueline Martins. Ha enseñado en la Universidad Europea de Madrid, University of the Arts London, University of Essex y Universidad de São Paulo. Ha colaborado en publicaciones como Versión/Sur, Concinnitas, Revista de Occidente, Bilboquet, Re-visiones, Lugar Común, Stedelijk Museum Journal, Mela* Project Publication series, Antología de Walter Mignolo (CIDOB), El Espectador Inquieto, (CA2M), y otros.

Adrian Melis

Nacido en La Habana en 1985, Adrian Melis vive y trabaja entre Barcelona y Berlín desde el año 2010. Formado en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y graduado en la Cátedra de Arte Conducta con Tania Bruguera, es uno de los artistas cubanos con mayor proyección internacional. Sus vídeos, fotografías e instalaciones exploran la relación entre los marcos impuestos por las estructuras sociales, políticas y económicas y las respuestas y estrategias de los individuos para evadirlas o subvertirlas. Los protagonistas de sus obras son trabajadores de las economías socialistas y capitalistas, especialmente de Cuba y de España. Melis explora dos sistemas económicos opuestos y sus diferencias respecto al valor social del trabajo: la falta de motivación en el sistema cubano y la falta de trabajo en el neoliberalismo español. Modelos productivos, regímenes políticos y sujetos articulan un trabajo crítico y a la vez poético. Desde 2006, sus trabajos se han expuesto en Cuba y en diferentes ciudades europeas como Ámsterdam, Varsovia, Santander, Barcelona, Madrid, Reims, Moscú, Basilea, Girona, Vigo, Berlín o Múnich. Ha participado en la Bienal de Pontevedra (2010), el Festival Internacional de Cine Cubano de Múnich (2010), la Bienal de La Habana (2009) y la de Beijing en China (2007). Tiene obra en las colecciones del MACBA de Barcelona y del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

Mafe Moscoso

Mafe Moscoso es investigadora independiente, migrante y transdisciplinar que combina escritura, arte y etnografía. Doctora en en antropología (Freie Universität Berlin) y profesora en BAU y la UOC. Escribe en distintos formatos y medios y entre otros, es autora del libro “Biografía para uso de los pájaros: infancia, memoria y migración” (2013). Tercer Premio Nacional de investigación Marqués de Lozoya en España (2011); candidata al Ernst-Reuter-Prize por el Departamento de Antropología de la Freie Universität Berlin (2011). Sus líneas de investigación principales son la memoria y las migraciones, las pedagogías críticas, la etnografía experimental y los estudios y prácticas anti-coloniales.

Activista anti-racista y feminista, durante los últimos años, ha incursionadoen el campo de las metodologías interdisciplinares y experimentales, desarrollado proyectos, talleres y seminarios, dentro y fuera de la universidad.

Irina Mutt

Irina Mutt (Girona, 1982) es comissaria i crítica en procés. Escriu regularment a A*Desk. Ha comissariat projectes a La Capella de la Virreina (BCN Producció 2018), La Casa Encendida (Inéditos 2016), Can Felipa Arts Visuals, Nau Estruch Sabadell i ha realitzat tutories i mediació a la Sala d’Art Jove. Participa també en projectes autogestionats com ara el Festival Plaga amb el col·lectiu Supterranis. La seva posició parteix dels feminismes interseccionals i manifestacions culturals perifèriques a les arts visuals tals com el fanzine, el còmic o els videojocs. El lema de treball el va copiar d’Annie Sprinkle: “Si no t’agrada el porno que veus, fes-lo tu mateixa”. D’aquesta manera, ella respon al lema «Si no t’agrada l’art que veus, fes-lo tu mateixa».

Anna Pahissa

Anna Pahissa és gestora en l’àmbit de l’art contemporarni, editora i especialista en publicacions d’artista. El 2011 funda el projecte múltiplos, plataforma de difusió i distribució de publicacions d’artista, que va tancar a finals de 2017. En aquests moments coordina l’associació de galeries Art Barcelona, dirigeix el festival Art Nou, és docent de teoria crítica i història de l’art a Metàfora, i d’edició gràfica i publicacions a l’Escola Massana, i desenvolupa projectes de diversos formats vinculats a l’edició i  les publicacions d’artista.

Rebeca Pardo

Rebeca Pardo es de Rincón de Soto (La Rioja) y vive en Barcelona. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de BarcelonaMáster Oficial en Antropología y Etnografía y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, con un Postgrado en Edición realizado en el IDEC (Universidad Pompeu Fabra). También ha realizado varios cursos especializados de fotografía en IDEP y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya para completar mi formación más técnica.

Ha realizado estancias de investigación en el Centro de Investigación en Antropología Médica, del Departamento de Antropología de la Universidad de Harvard (EE.UU, abril-julio de 2017) y en el Departamento de Historia de la Ciencia del CSIC (Madrid, España. junio-septiembre de 2014).Actualmente trabaja en la Universidad Abat Oliba (fotografía en el grado de Publicidad y RRPP, así como en el Doble grado en Marketing y Dir. Comercial + Publicidad y RR. PP. y en el Màster en Postproducció Audiovisual; y fotoperiodismo en el grado de Periodismo).

María Ptqk

Comisaria, crítica e investigadora cultural. Doctora en Investigación Artística y Premio Extraordinario de Doctorado (UPV-EHU). Trabaja en el sector de la cultura desde el año 2000, en las intersecciones entre arte, tecnociencia y feminismos. Desarrolla tareas de comisariado, coordinación de proyectos y asesoramiento. Ha trabajado, entre otros, con Medialab Prado (Madrid), Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Fundación Daniel y Nina Carasso, CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro de Artes Visuales Jeu de Paume (París), La Gaité Lyrique (París), GenderArtNet (European Cultural Foundation), y Donostia-San Sebastián 2016. Capital Europea de la Cultura. Ha sido integrante del Consejo Vasco de la Cultura (2009-2012) y forma parte del grupo asesor de la editorial y productora de arte consonni. Ha comisariado la exposición «Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras» en el CCCB.

Mireia Sallarès

Mireia Sallarès (Barcelona 1973) Artista visual, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudió cine en la New School University de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en las que desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus proyectos que son resultado de largas investigaciones sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. El proceso de trabajo de sus obras es parte fundamental del contenido, que involucra a personas desde su singularidad y en lucha contra los discursos dominantes. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y actualmente es merecedora de una beca Leonardo para investigadores y creadores de la Fundación BBVA.

Brigitte Vasallo

Brigitte Vasallo es escritora y investigadora, centrada en los procesos de alterización, las políticas afectivas y el capitalismo cognitivo. Ha escrito la novela «Pornoburka» y el ensayo «Pensamiento Monógamo, Terror Poliamoroso». Participa en numerosos medios de comunicación y obras colectivas, y su trabajo ha sido traducido a diversos idiomas.