Drx. Tjasa Kancler

Profesorx lectorx Serra Húnter en el Departamento de Artes Visuales y Diseño, Sección Arte y Cultura Visual, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Licenciadx en Derecho por la Facultad de Derecho, Universidad de Liubliana, y en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes, UB. Master en Producciones artísticas e Investigación, Facultad de Bellas Artes, UB. Doctorado en Bellas Artes (Mención europea, Cum laude), Facultad de Bellas Artes, UB.

Actualmente es investigadorx post-doctoral afiliado al proyecto de investigación internacional “Convivencia como potencialidad. De amnesia y pandemia hacia una epistemología convivencial” (FWF-PEEK AR 679), Instituto de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Viena. Co-fundadorx de la asociación t.i.c.t.a.c. – Taller de Intervenciones Críticas Transfeministas Antirracistas Combativas (www.intervencionesdecoloniales.org). Algunas publicaciones recientes: “Body-politics, Trans*Imaginary and Decoloniality”, en Channel Justice, E. (ed.) “Decolonizing Queer Experience and Performance: Narratives from Eastern Europe and Eurasia” (Lexington Books, 2020); “Speaking against the Void: Decolonial Transfeminist Relations and Radical Potentialialities”, en Koobak R., Tlostanova M., Thapar-Björkert S.(ed). “Postcolonial and Postsocialist Dialogues: Intersections, Opacities, Challenges in Feminist Theorizing and Practice” (Routledge Advances in Feminist Studies and Intersectionality, 2021), “Trans* Films and Decolonization”, en  Gržinić M, Pristovšek, J (ed.) “Re-Activating Critical Thinking in the Midst of Necropolitical Realities: For Radical Change” (Cambridge Scholars Press, 2022).

Dra. Laura Baigorri

Catedrática de Artes Mediales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido Vicedecana de Investigación, Masters y Doctorado (2016-2021) y Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016).

Combina su experiencia docente e investigadora con la crítica, la curaduría y la realización de diversos proyectos para el entorno web. Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones sobre arte y nuevos medios. Entre sus comisariados de exposiciones NEW (EGO). Cuerpos Conectados (2021) en ETOPIA. Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza; Multiverso (2016), y la serie Multiverso II y III (2017-2019), en Fundación BBVA de Madrid; Homo Ludens Ludens (2008), en Laboral de Gijón, y Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe  (AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por varias ciudades del mundo. Monográficos en Metrópolis de RTVE: NEW (EGO) (2021), serie Multiverso (2016-2019) y Carta blanca a comisarios (2012).

Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game.art, y los libros: Cuerpos conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (con Ortuño, 2021), Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Cilleruelo, 2006), Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (2004) y El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997). Últimos artículos: (2023) Prácticas curatoriales colaborativas vinculadas al territorio. Arte, Individuo y Sociedad, 35 (3) y (2019) Identidades robadas. Arte, apropiación y extimidad en la vida online. Arte, Individuo y Sociedad, 31(3), 605-624.

IP del proyecto CUERPOS CONECTADOS II. Nuevos procesos de creación y difusión de las prácticas artísticas identitarias en la no-presencialidad, PID2020-116999RB-I00 (2021-2024) y Creadora del recurso de información alternativa el transmisor y de los recursos de media art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART (2001-2008) Mediateca de CaixaForum. http://laurabaigorri.net/

Dra. Montse Carreño

Professora associada del Departament d’Arts Visuals i Disseny, i tècnica especialista de la secció de Processos Artístics i Edició de la Facultat de Belles arts (UB). Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en 2016: Estudis Avançats en Produccions Artístiques. Especialitzada en obra gràfica i mitjans digitals, realitza el màster europeu PA & R (Printmaking, Art and Research 1998-2000), i el postgrau De l’empremta gravada a l’empremta digital (1998) de la Universitat de Barcelona. 

Participa en el projecte de recerca consolidat IMARTE. Investigació en processos artístics i noves tecnologies (2017-2019 SGR 1182) Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Arts. (ub.edu/imarte/).

És membre del grup 13L, vinculat a les publicacions d’artista o bookworks. Des de 1998 han elaborat edicions col·lectives i participat en nombroses mostres nacionals i internacionals (ed13l.wordpress.com/)

Des de 2008 col·labora en diversos projectes amb Raquel Muñoz entre els quals destaca Les caixes xineses (lascajaschinas.net) amb el suport de BCN Producció’11. Mitjançant una perspectiva interdisciplinària, els seus treballs s’orienten entorn de la hibridació en el context cultural global, i la versemblança i la ficció com a dispositius performatius que soscaven els actuals règims visuals. 

Ha rebut diverses beques i participat en exposicions individuals i col·lectives en centres i institucions de l’àmbit nacional i internacional, entre els quals destaquen: IVAM, MNAC, Fundació Joan Miró a Mallorca, És Baluard, CASM, La Capella, CACT (Tessalònica), Tallinn Print Triennial (Estònia), SHIFT space (Xangai)

  • e-mail:

Dra. Elena G. Fraj

Investigadora, artista y docente. Doctora en Comunicación Audiovisual (2015, UAB). Trabajo en procesos de creación colectiva y activista.

Entre los proyectos recientes se encuentran, Històries del Punt (Fundación Tecnocampus), un archivo audiovisual interactivo sobre las mujeres trabajadoras de las fábricas textiles. En 2019 gano una beca de investigación (Fundación ONCE) para personas con diversidad funcional y desarrollo una investigación sobre visualidades y representaciones de las violencias de género. Comisarío la exposición Supervivientes. La violencia machista como tema en el arte contemporáneo español (2018). Participo en varios proyectos pioneros de arte activista (Yomango, Enmedio, X.net). Actualmente formo parte de la plataforma de creación mediática activista Rodillo.club. Algunas de estos procesos se han expuesto en espacios como el CCCB, el MACBA (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid) o el MIT, (Massachusetts).

Dr. Diego Marchante

Diego Marchante “Genderhacker” es activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona , desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultad de Bellas Artes de la UB. En 2011 publicó Archivo T (http://archivo-t.net), un archivo de los movimientos sociales y las práctica artísticas que abordan las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva transfeminista y queer. Forma parte del equipo investigador del proyecto europeo MUSAE A human-centered and ethical development of digital and industrial technologies (https://musae.starts.eu)y del proyecto de investigación Cuerpos conectados II. Nuevos procesos de creación y difusión de las prácticas artísticas en la no-presencialidad (https://www.ub.edu/archID/archivo/)del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.Su trabajo ha sido expuesto en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centre de Cultura Contemporáni de Barcelona (CCCB), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofá (MNCARS) y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito en Ecuador. Ha publicado varios textos en libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otras esdrújulas (2017), Cuerpos conectados. Arte identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (2021), Glossary of Common Knowledge Vol. 2 (2022), Digital fissures. Bodies, Geneders, Technologies (2023) y Arxives FF. Diàlegs genealògics sobre historia, memoria i arxives feministes (2023).

Dr. Leónidas Martín

Profesor Lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en nuevas tecnologías, audiovisuales y arte activista. Doctor en Bellas Artes, con la tesis La función del arte en las sociedades conectadas (Premio extraordinario de doctorado, 2007). Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en ESDI de Barcelona. Participa como conferenciante en congresos, encuentros y festivales en museos y espacios artísticos de diferentes países. Desde que obtuvo el primer premio nacional de arte digital (INJUVE, 2000), su producción como artista multimedia se ha desarrollado siempre en un terreno híbrido donde se mezclan los procesos sociales, las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas. Miembro fundador del colectivo artístico-político «Las Agencias» y de la asociación cultural “Enmedio” <www.enmedio.info>. Como realizador, su producción se basa principalmente en la elaboración de documentales y reportajes televisivos, dedicados a investigar las funciones que desarrollan las prácticas artísticas en distintos procesos sociales y políticos. Publica con regularidad ensayos y artículos en revistas culturales, periódicos y libros. Se formó en las Universidades de Castilla-La Mancha, Gent (Bélgica) y Trondheim (Noruega). También estudió guión cinematográfico y escritura creativa en Barcelona y Nueva York.

Dra. Montse Morcate

Doctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, UB).

Su investigación parte del estudio de la representación visual de la muerte, la enfermedad y el duelo, atravesando diversas disciplinas como la fotografía, la antropología visual, el arte contemporáneo, las humanidades digitales, las humanidades médicas o el fotoperiodismo, abordando ámbitos como la memoria, la memoria histórica, la identidad, el dolor y el sufrimiento, la preservación y las colecciones científicas, entre otros.

Actualmente lidera el proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el dolor: visibilización, agencia y transformación social a través de la imagen (Proyectos de generación de conocimiento 2022 – Ministerio de Ciencia e Innovación, 2023-2025)y el proyecto Dolidas: exploraciones visuales del sufrimiento entre la práctica artística y la salud mental (2023-2024, UB). Además, entre otros, ha formado parte en los últimos años de los proyectos “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y como co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020).

Entre otras actividades académicas, es miembro asesor de la colección ‘Death and Culture’, de Bristol University Press, y embajadora de The Association for the Study of Death and Society (ASDS) por su aportación en el campo de la representación de la muerte y el duelo.

Formada en Bellas Artes (UB), Massachusetts School of Art y M.I.T. (EEUU) y Notthingham Trent University (Reino Unido), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo, cuyos proyectos se desarrollan como parte de su investigación en la creación.

  • e-mail:

Dra. Cristina Pastó

Dra. En Bellas Artes por la UB y profesora agregada del departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Alterna la propia actividad artística con la docencia. Sus investigaciones giran entorno al grabado y la impresión, sus procesos y fronteras. Actualmente trabaja en proyectos donde incorpora nuevos medios, explorando un territorio de fusión donde dialogan arte, naturaleza y tecnología. Como profesora invitada ha impartido cursos en las Facultades de Arte de Limoges–Aubusson, Tesalónica o Cracovia y ha realizado estancias de investigación en Francia (Atelier 17, ENSBA de París, ESBA de Toulouse) y en Japón.  Ha sido miembro de los grupos de investigaciónMetamétodo: Metododologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento I yII (I+D+i)  y ha colaborado con proyectos de co-creación junto a La Mandarina de Newton. www.lamandarinadenewton.com. En la actualidad forma parte del grupo de investigación consolidado Materia Impresa: de la virtualitad digital a la materialidad tridimensional en la investigación artística(I+D+i). Des de 1990 ha participado en distintas exposiciones colectivas e individuales en diferentes centros y galerías de nuestro país y extranjeras. Sus investigaciones teóricas han sido presentadas en Congresos y Seminarios y se han publicado en revistas y catálogos nacionales e internacionales. Desde 1996 es miembro del grupo 13L, llibres d’artistay publica libros de artista, participando en diferentes Ferias especializadas de Europa y EUA.

  • e-mail:

Dr. Eloi Puig

Profesor Tilular del Departamento  de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en Computer-art e Impresión digital. Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Miembro del equipo de investigación IMARTE desde el año 2000. Investigador del proyecto de investigación I+D+i “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Doctor en Bellas Artes con la tesis Alear: Arte procesual-aleatorio, donde estudia las aplicaciones artísticas y variantes teóricas de la multiformidad de la computación en el entorno creativo contemporáneo. Durante la estancia de investigación postdoctoral en la Akademie der Bildenden Künste München (2008) crea nuevas narrativas orientadas a las problemáticas y complejidades del lenguaje entendido como código de comunicación. Ha expuesto en la Galeria Ferran Cano (Palma de Mallorca y Barcelona), I8 (Islandia), I.Bongard (París), Cavecanem (Sevilla) y las aportaciones audiovisuales en el CGAC (Santiago de Compostela), Sonar-Cinema en el CCCB, Mostra d’Arts Electròniques 2000 en el CASM (Barcelona).

Dra. Mar Redondo

Especialista en fotografía contemporánea, es profesora del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Barcelona y coordinadora del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes. Doctora en Bellas Artes es investigadora, fotógrafa y editora. Desde 1996 ha publicado y editado producciones y trabajos de investigación, como Barcelona Acròstic (Ajuntament de Barcelona y Editorial Destino, 2002), A propósito de las Marilyns de Newman (Cultura/s, 208, La Vanguardia, 2006), Invisible Photo. 01: Barcelona. (Ajuntament de Barcelona, 2008). Es co-fundadora de fotopublica.net , plataforma de creación de proyectos fotográficos (http://www.fotopublica.net). De 2012 a 2016 ha sido vicedecana de la Facultad de Bellas Artes. Desde 2014 es investigadora del Gupo de investigación consolidado Poció. Poesia i Educació, de la UB. Ha colaborado como investigadora en diversos proyectos de investigación competitivos (MEC, AGAUR, UB), y ha participado en congresos, seminarios y talleres, de los que ha publicado artículos y comunicaciones. Es responsable del grupo de innovación docente ARTINNOVA (GINDOC UB/100), cuyo campo de estudio se centra en la definición y aplicación de estrategias de innovación referidas al seguimiento tutorial en la realización del proyecto de creación, aplicadas a la docencia de la enseñanza superior de las Bellas Artes.

Sus líneas de investigación estudian los mecanismos de representación fotográfica de la identidad; los modelos culturales de difusión de la fotografía; los dispositivos de exhibición y de publicación de la fotografía; la experimentalidad, narrativa y autoría fotográfica.

Ha sido miembro de la Comisión de Adquisiciones para la Colección Nacional de Fotografía; Plan Nacional de Fotografía, Generalitat de Catalunya, durante 2015 y 2016. Así mismo, ha participado en tribunales de selección para concursos, becas y residencias destinados a fotógrafos y artistas.

  • e-mail:

Dra. Maria Ruido

María Ruido es realizadora cinematográfica, artista visual, investigadora y docente. Vive en Madrid y Barcelona -donde trabaja como profesora en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Barcelona, y es miembro de varios grupos de investigación en torno a la representación y sus relaciones contextuales. Licenciada en Historia Contemporánea y en Historia del Arte, y Doctora en Bellas Artes, ha cursado además estudios de Teoría del Arte en Ar. Co. (Centro de Arte e Comunicacão Visual de Lisboa). Durante 2008 fue Visiting Researcher en CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies, Departamento de Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies) Birkbeck College, University of London. Desde 1998, María Ruido viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre la construcción social del cuerpo y la identidad, los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista, y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia, y más recientemente trabaja en torno a las nuevas formas de los imaginarios decoloniales y a sus posibilidades emancipatorias. Entre sus producciones destacan los ensayos documentales “La memoria interior” (2002), “tiempo real” (2003), “Ficciones anfibias” (2005), “Plan Rosebud (I y II)” (2008), “ElectroClass” (2011), “Le rêve est fini” (2014), “L´oeil impératif” (2015), “Mater Amatísima” (2017) y “Estado de malestar” (2019), así como la conversación-performance con Brigitte Vasallo «Las reglas del juego» (2022). Desde principios de los 2000, ha participado en proyectos expositivos estatales e internacionales, así como en festivales de cine y vídeo, circulando sus trabajos entre ambas instituciones, la artística y la cinematográfica. 

Dr. Txuma Sánchez

Profesor asociado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB y profesor colaborador de UOC, Grado de Arte, Máster de Gestión Cultural y Máster de Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas. Es investigador, artista y comisario de exposiciones. Doctor en Bellas Artes y especialista en edición de artista contemporánea. Entre 2007 y 2020 ha sido codirector artístico de Sala d’Art Jove de la Generelitat de Catalunya. Entre otros, ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales, el Premio Pilar Juncosa o la beca Bundeskanzleramt Austria.  Ha sido consultor de CoNCA y ha formado parte del European Cultural Parliament. Ha impartido clases y workshops en ETSAB o IED, así como comisariado exposiciones y diseñados programas educativos para, la Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró, entre otros. Entre sus exposiciones se destacan las de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca Naturaleza artificial o en la galería Palma Dotze MONUMENTALKIPPEL. En 2024 prepara como comisario el ciclo PERMAFROST. Reclamar las imágenes. Un archivo LGTBI Terrassa, en la Sala Muncunill.