Dra. Laura Baigorri

Profesora Titular del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en Arte y Nuevos Medios. Doctora en Bellas Artes. Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Directora del Departamento de Diseño e Imagen. Investigadora del proyecto de investigación I+D+i “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Combina su actividad docente con la investigación, la crítica, la curadoría y la realización de proyectos para el entorno web. Ha organizado seminarios, conferencias y tertulias. Ha publicado artículos y ensayos sobre video, net.art y game art, y los libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (Brumaria n.10, 2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (Brumaria n.6, 2006) y Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Ediciones Brumaria n.4, 2004), Premio a la Creación y Crítica de Arte en 2005 de la Fundació Espais de Girona. Desarrollo del proyecto Videoarde <www.videoarde.org> en Latinoamérica y Caribe.

Dra. Montse Carreño

Professora associada del Departament d’Arts Visuals i Disseny, i tècnica especialista de la secció de Processos Artístics i Edició de la Facultat de Belles arts (UB). Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en 2016: Estudis Avançats en Produccions Artístiques. Especialitzada en obra gràfica i mitjans digitals, realitza el màster europeu PA & R (Printmaking, Art and Research 1998-2000), i el postgrau De l’empremta gravada a l’empremta digital (1998) de la Universitat de Barcelona. 

Participa en el projecte de recerca consolidat IMARTE. Investigació en processos artístics i noves tecnologies (2017-2019 SGR 1182) Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Arts. (ub.edu/imarte/).

És membre del grup 13L, vinculat a les publicacions d’artista o bookworks. Des de 1998 han elaborat edicions col·lectives i participat en nombroses mostres nacionals i internacionals (ed13l.wordpress.com/)

Des de 2008 col·labora en diversos projectes amb Raquel Muñoz entre els quals destaca Les caixes xineses (lascajaschinas.net) amb el suport de BCN Producció’11. Mitjançant una perspectiva interdisciplinària, els seus treballs s’orienten entorn de la hibridació en el context cultural global, i la versemblança i la ficció com a dispositius performatius que soscaven els actuals règims visuals. 

Ha rebut diverses beques i participat en exposicions individuals i col·lectives en centres i institucions de l’àmbit nacional i internacional, entre els quals destaquen: IVAM, MNAC, Fundació Joan Miró a Mallorca, És Baluard, CASM, La Capella, CACT (Tessalònica), Tallinn Print Triennial (Estònia), SHIFT space (Xangai)

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Dra. Elena G. Fraj

Investigadora, artista y docente. Doctora en Comunicación Audiovisual (2015, UAB). Trabajo en procesos de creación colectiva y activista.

Entre los proyectos recientes se encuentran, Històries del Punt (Fundación Tecnocampus), un archivo audiovisual interactivo sobre las mujeres trabajadoras de las fábricas textiles. En 2019 gano una beca de investigación (Fundación ONCE) para personas con diversidad funcional y desarrollo una investigación sobre visualidades y representaciones de las violencias de géneroComisarío la exposición Supervivientes. La violencia machista como tema en el arte contemporáneo español (2018). Participo en varios proyectos pioneros de arte activista (Yomango, Enmedio, X.net). Actualmente formo parte de la plataforma de creación mediática activista Rodillo.club. Algunas de estos procesos se han expuesto en espacios como el CCCB, el MACBA (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid) o el MIT, (Massachusetts).

Dr. Diego Marchante

Diego Marchante “Genderhacker” (Pamplona, 1984). Activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultad de Bellas Artes de la UB. En 2011, publicó Archivo T (http://archivo-t.net), un archivo de los movimientos sociales y las práctica artísticas que abordan las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva transfeminista y queer. Su trabajo ha sido expuesto en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centre de Cultura Contemporáni de Barcelona (CCCB), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofá (MNCARS) y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito en Ecuador. Ha publicado varios textos en libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otras esdrújulas (2017), Smagliature Digitali. Corpi, generi e tecnologie (2018) y Cuerpos conectados. Arte identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (2021).

Dr. Leónidas Martín

Profesor Lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en nuevas tecnologías, audiovisuales y arte activista. Doctor en Bellas Artes, con la tesis La función del arte en las sociedades conectadas (Premio extraordinario de doctorado, 2007). Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en ESDI de Barcelona. Participa como conferenciante en congresos, encuentros y festivales en museos y espacios artísticos de diferentes países. Desde que obtuvo el primer premio nacional de arte digital (INJUVE, 2000), su producción como artista multimedia se ha desarrollado siempre en un terreno híbrido donde se mezclan los procesos sociales, las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas. Miembro fundador del colectivo artístico-político «Las Agencias» y de la asociación cultural “Enmedio” <www.enmedio.info>. Como realizador, su producción se basa principalmente en la elaboración de documentales y reportajes televisivos, dedicados a investigar las funciones que desarrollan las prácticas artísticas en distintos procesos sociales y políticos. Publica con regularidad ensayos y artículos en revistas culturales, periódicos y libros. Se formó en las Universidades de Castilla-La Mancha, Gent (Bélgica) y Trondheim (Noruega). También estudió guión cinematográfico y escritura creativa en Barcelona y Nueva York.

Dra. Montse Morcate

Doctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora lectora del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona). Su investigación se centra en la representación de la muerte, la enfermedad y el duelo, tanto desde el ámbito del arte contemporáneo como desde la antropología visual. Ha participado en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales y ha publicado artículos y capítulos sobre esta temática (Routledge, Palgrave MacMilan, entre otros, así como coeditando el libro “La imagen desvelada: prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo (2019). Actualmente es investigadora del proyecto “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020). Formada en BBAA(UB) y completando sus estudios en artes visuales en Massachusetts School of Art – MIT (EEUU) y Notthingham Trent University (GB), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA, en las que ha continuado su línea de trabajo profundizado en otros temas paralelos como son las colecciones científicas o las humanidades digitales. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo de creación, cuyos proyectos están en sintonía con su campo de investigación.

Dr. Oscar Padilla

Profesor Lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en pintura expandida y en el análisis  de los ritmos temporales provocados por los dispositivos digitales. Doctor en Bellas Artes. Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Investigador del proyecto de investigación I+D+i “IN>TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación”. Combina su actividad docente con la práctica artística como fuente de su investigación. Ha realizado exposiciones como Wait en la Galería Balaguer, la invisibilitat del sentiten la Fundació Suñol o el premio internacional de pintura en Tecla Sala; todas ellas en Barcelona. Así como también ha expuesto en la muestra Goldener Kentaur Award  en la Kunstlerhausde Munich, Ni temps ni géographieen el Centre d’Études Catalanes de París o en Art Copenhagen en Dinamarca. También ha recibido becas para realizar proyectos de producción o de investigación como el proyecto Alçats projectatsen la ciudad de Berlín o el proyecto Azul de prusiaen el marco del proyecto de investigación CIEBA en la Faculdade de Belas Artes de la Universidade de Lisboa.

Dra. Cristina Pastó

Dra. En Bellas Artes por la UB y profesora agregada del departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Alterna la propia actividad artística con la docencia. Sus investigaciones giran entorno al grabado y la impresión, sus procesos y fronteras. Actualmente trabaja en proyectos donde incorpora nuevos medios, explorando un territorio de fusión donde dialogan arte, naturaleza y tecnología. Como profesora invitada ha impartido cursos en las Facultades de Arte de Limoges–Aubusson, Tesalónica o Cracovia y ha realizado estancias de investigación en Francia (Atelier 17, ENSBA de París, ESBA de Toulouse) y en Japón.  Ha sido miembro de los grupos de investigaciónMetamétodo: Metododologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento I yII (I+D+i)  y ha colaborado con proyectos de co-creación junto a La Mandarina de Newton. www.lamandarinadenewton.com. En la actualidad forma parte del grupo de investigación consolidado Materia Impresa: de la virtualitad digital a la materialidad tridimensional en la investigación artística(I+D+i). Des de 1990 ha participado en distintas exposiciones colectivas e individuales en diferentes centros y galerías de nuestro país y extranjeras. Sus investigaciones teóricas han sido presentadas en Congresos y Seminarios y se han publicado en revistas y catálogos nacionales e internacionales. Desde 1996 es miembro del grupo 13L, llibres d’artistay publica libros de artista, participando en diferentes Ferias especializadas de Europa y EUA.

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Dr. Eloi Puig

Profesor Tilular del Departamento  de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en Computer-art e Impresión digital. Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Miembro del equipo de investigación IMARTE desde el año 2000. Investigador del proyecto de investigación I+D+i “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Doctor en Bellas Artes con la tesis Alear: Arte procesual-aleatorio, donde estudia las aplicaciones artísticas y variantes teóricas de la multiformidad de la computación en el entorno creativo contemporáneo. Durante la estancia de investigación postdoctoral en la Akademie der Bildenden Künste München (2008) crea nuevas narrativas orientadas a las problemáticas y complejidades del lenguaje entendido como código de comunicación. Ha expuesto en la Galeria Ferran Cano (Palma de Mallorca y Barcelona), I8 (Islandia), I.Bongard (París), Cavecanem (Sevilla) y las aportaciones audiovisuales en el CGAC (Santiago de Compostela), Sonar-Cinema en el CCCB, Mostra d’Arts Electròniques 2000 en el CASM (Barcelona).

Dra. Mar Redondo

Especialista en fotografía contemporánea, es profesora del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Barcelona y coordinadora del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes. Doctora en Bellas Artes es investigadora, fotógrafa y editora. Desde 1996 ha publicado y editado producciones y trabajos de investigación, como Barcelona Acròstic (Ajuntament de Barcelona y Editorial Destino, 2002), A propósito de las Marilyns de Newman (Cultura/s, 208, La Vanguardia, 2006), Invisible Photo. 01: Barcelona. (Ajuntament de Barcelona, 2008). Es co-fundadora de fotopublica.net , plataforma de creación de proyectos fotográficos (http://www.fotopublica.net). De 2012 a 2016 ha sido vicedecana de la Facultad de Bellas Artes. Desde 2014 es investigadora del Gupo de investigación consolidado Poció. Poesia i Educació, de la UB. Ha colaborado como investigadora en diversos proyectos de investigación competitivos (MEC, AGAUR, UB), y ha participado en congresos, seminarios y talleres, de los que ha publicado artículos y comunicaciones. Es responsable del grupo de innovación docente ARTINNOVA (GINDOC UB/100), cuyo campo de estudio se centra en la definición y aplicación de estrategias de innovación referidas al seguimiento tutorial en la realización del proyecto de creación, aplicadas a la docencia de la enseñanza superior de las Bellas Artes.

Sus líneas de investigación estudian los mecanismos de representación fotográfica de la identidad; los modelos culturales de difusión de la fotografía; los dispositivos de exhibición y de publicación de la fotografía; la experimentalidad, narrativa y autoría fotográfica.

Ha sido miembro de la Comisión de Adquisiciones para la Colección Nacional de Fotografía; Plan Nacional de Fotografía, Generalitat de Catalunya, durante 2015 y 2016. Así mismo, ha participado en tribunales de selección para concursos, becas y residencias destinados a fotógrafos y artistas.

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Dra. Maria Ruido

María Ruido es realizadora cinematográfica, artista visual, investigadora y docente. Vive en Madrid y Barcelona -donde trabaja como profesora en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Barcelona, y es miembro de varios grupos de investigación en torno a la representación y sus relaciones contextuales. Licenciada en Historia Contemporánea y en Historia del Arte, y Doctora en Bellas Artes, ha cursado además estudios de Teoría del Arte en Ar. Co. (Centro de Arte e Comunicacão Visual de Lisboa). Durante 2008 fue Visiting Researcher en CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies, Departamento de Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies) Birkbeck College, University of London. Desde 1998, María Ruido viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre la construcción social del cuerpo y la identidad, los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista, y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia, y más recientemente trabaja en torno a las nuevas formas de los imaginarios decoloniales y a sus posibilidades emancipatorias. Entre sus producciones destacan los ensayos documentales “La memoria interior” (2002), “tiempo real” (2003), “Ficciones anfibias” (2005), “Plan Rosebud (I y II)” (2008), “ElectroClass” (2011), “Le rêve est fini” (2014), “L´oeil impératif” (2015), “Mater Amatísima” (2017) y “Estado de malestar” (2019). Desde principios de los 2000, ha participado en proyectos expositivos estatales e internacionales, así como en festivales de cine y vídeo, circulando sus trabajos entre ambas instituciones, la artística y la cinematográfica. 

Dr. Txuma Sánchez

Profesor asociado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en edición de artista contemporánea. Doctor en Bellas Artes. Imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en la Universitat Oberta de Cataluntya (UOC), Contextos y Sistemas del Arte y Máster de Gestión Cultural. Es codirector artístico de Sala d’Art Jove desde 2009. Premio Ciudad de Barcelona y Premio Pilar Juncosa, entre otros, y Beca Bundeskanzleramt Austria y de Creación en los Ámbitos Artísticos y del Pensamiento Contemporáneo (CoNCA y OSIC). Ha impartido clases y workshops en ETSAB o IED, así como comisariado exposiciones y diseñados programas educativos para Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró, entre otros. Ha expuesto en Fundació Pilar i Joan Miró o galería Palma Dotze. Actualmente combina la docencia, la creación artística y la investigación.