ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

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Invitadas, visitas, actividades y talleres de ProdArt_ATI en estos primeros meses de 2020

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Hola a todxs! Hemos empezado el curso con visitas, invitadas, talleres y actividades dentro y fuera del aula, enmarcadas en los seminarios Metodologías I y II, pensados para ayudaros a preparar vuestros proyectos de TFM.

Aquí, un resumen de las invitadas y las actividades de estos dos meses transcurridos desde que retomamos el trabajo tras las Navidades.

 

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Empezamos el año con la visita de la Dra. María Íñigo quien, tras una beca postdoctoral en la Universidad de Sao Paulo, está actualmente afincada en Barcelona. María Íñigo es investigadora y a veces curadora o artista, y tiene un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo teórico está centrado en la colonialidad, la alteridad, la traducción, la curadoria, el arte y la política en América Latina con especial foco en el arte en Brasil.

Es, además, co-fundadora del grupo de investigación independiente “Península, procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales” en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

María Íñigo ha sido investigadora del proyecto subvencionado por el Arts and Humanities Research Council, “Meeting Margins: Transnational Art in Europe & Latin America 1950-1978”  realizado entre la Universidad de Essex y la University of the Arts London. Ha comisariado eventos y exposiciones como “Mientras vivas en esta casa…!” en Madrid (con Loreto Alonso),  Tradición-traducción-traición en Le Cube-Rabat (Con Anna Raimondo), ha formado parte del grupo creador de “Casas y Calles”, Encuentro de Colectivos en/con Intermediae Matadero de Madrid, Ruido Branco en la Galería Jaqueline Martins. Ha enseñado en la Universidad Europea de Madrid, University of the Arts London, University of Essex y Universidad de São Paulo. Ha colaborado en publicaciones como Versión/Sur, Concinnitas, Revista de Occidente, Bilboquet, Re-visiones, Lugar Común, Stedelijk Museum Journal, Mela* Project Publication series, Antología de Walter Mignolo (CIDOB), El Espectador Inquieto, (CA2M), y otros.

 

También, el 27 de febrero, estuvo con nosotrxs Mafe Moscoso, investigadora independiente, migrante y transdisciplinar que combina escritura, arte y etnografía. Doctora en en antropología (Freie Universität Berlin) y profesora en BAU y la UOC. Escribe en distintos formatos y medios y entre otros, es autora del libro “Biografía para uso de los pájaros: infancia, memoria y migración” (2013). Tercer Premio Nacional de investigación Marqués de Lozoya en España (2011); candidata al Ernst-Reuter-Prize por el Departamento de Antropología de la Freie Universität Berlin (2011). Sus líneas de investigación principales son la memoria y las migraciones, las pedagogías críticas, la etnografía experimental y los estudios y prácticas anti-coloniales.

mafe-600x400Activista anti-racista y feminista, durante los últimos años, ha incursionadoen el campo de las metodologías interdisciplinares y experimentales, desarrollado proyectos, talleres y seminarios, dentro y fuera de la universidad.

La sesión de Mafe Moscoso se tituló «Etnografías creativas»:
La etnografía constituye una herramienta a través de la cual ha sido posible inventar y observar a los “otros”, indagar los nuevos mundos, mirarlos detenidamente y recoger datos e información con el fin de generar registros; en suma, ver cosas que generalmente no son vistas sin las herramientas adecuadas. La perspectiva etnográfica empieza a ser un recurso valorado en otros ámbitos –dentro y fuera de la universidad – pues permite llevar a cabo un acercamiento a diferentes dimensiones del mundo, como el arte. Sin embargo, su conocimiento, el aprendizaje de cómo ponerla en práctica y sacarla además de su ámbito disciplinar, los saberes y disposiciones que se precisan para poder utilizarla, requieren del aprendizaje de un conjunto de herramientas epistemológicas, teóricas y metodológicas. Las etnografías creativas juegan con lo real, lo imaginario y lo maravilloso, se vinculan a lo sensorial, es decir, al interés por indagar la configuración de la mirada y a la utilización del cuerpo, los sentidos en las investigaciones, los datos y los archivos.

 

Y por último, queremos destacar esta actividad externa- visita de trabajo a la Fanzinoteca, que los y las alumnas del Master _ Línea ATI hicieron en marzo con las profesoras Cristina Pastó, Montse Carreño y Txuma Sánchez. La fanzinoteca és un projecte que s’articula a partir d’un arxiu de fanzines, hand-made books i altres edicions de difícil classificació amb l’objectiu de difondre aquest tipus de publicacions i promoure un espai de pràctica, estudi i reflexió de les mateixes :  + http://fanzinoteca.net/CA/

 

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marzo 9th, 2020 at 5:08 pm

SIMPOSIO FINAL IN>TRA / 8 y 9 noviembre 2018 / Hangar y Facultad BB.AA.

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El Simposio Prototipos compartidos. Experiencias artísticas colaborativas es la culminación del Proyecto Competitivo IN>TRA*. Se estructura, a partir de dos subproyectos, Metamétodos III y Materia Impresa II, con objetivos e intereses especí cos y líneas de investigación transversales. Durantes tres años de trabajo conjunto, hemos realizado diversas actividades de investigación que abordan problemáticas en torno a las Humanidades Digitales y los Nuevos Materialismos desde la colaboración transdisciplinar.

Como cierre de estos tres años de investigación, el objetivo de este Simposio es proporcionar un marco de trabajo en torno a la noción de prototipo entendido como modelo funcional, aunque provisional y, por lo tanto, todavía no estable, en el que se hacen visibles las problemáticas y principios activos de algo aún cercano a la intuición.

Desde las propuestas de prácticas artísticas colaborativas entre agentes e intereses diversos, pretendemos generar un marco propicio para re exionar, cuestionar, reformular y esbozar la creación de nuevos prototipos metodológicos orientados a la detección de sinergias y a la articulación de colaboraciones simbióticas.

8 y 9 de noviembre 2018, Hangar y Facultad de Bellas Artes

Prototipos compartidos. Experiencias artísticas colaborativas.

SIMPOSIO FINAL IN>TRA

Actividad abierta al público, especialmente dirigida a los doctorandos del programa EAPA y estudiantes del Master Producciones Artísticas e Investigación.

http://www.ub.edu/doctorat_eapa/
http://www.ub.edu/masterprodart_ati/
http://www.ub.edu/masterprodart_aci/

 

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noviembre 5th, 2018 at 11:20 am

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Presentación del libro «Xenofeminismo» de Helen Hester / 15.11.2018 / 19:00h / Hangar_BCN

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En colaboración con Hangar, se presenta “Xenofeminismo.Tecnologías de género y políticas de reproducción”de Helen Hester. Con la participación de Caja Negra y Toni Navarro, y la posterior presentación del colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO Prototy_ome a cargo de Laura Benitez.

El prefijo xeno- refiere a la voluntad de producir un tipo de feminismo que adopte la diversidad sexual más allá de cualquier concepción binaria y que tenga la capacidad de forjar alianzas y modos de solidaridad con lo distinto, lo extraño, lo alienígena. A partir de influencias que van desde el ciberfeminismo, el poshumanismo, el activismo trans, el materialismo y el aceleracionismo, las xenofeministas proyectan un mundo más allá de las nociones de género, sexo, raza, especie y clase, y entienden la naturaleza como un espacio de conflicto atravesado por la tecnología que debe ser reconquistado constantemente, en especial por las mujeres sobre quienes la idea de lo “natural” con su mandato reproductivo pesa de forma aplastante. Se trata de desarrollar representaciones para un “futuro extraño” que no impongan ni condenen la reproducción biológica y que establezcan modelos no normativos de reproducción social basados en la autonomía de los cuerpos y la diversidad sexual, capaces de promover lazos afectivos y de cuidado más allá de la filiación sanguínea.

En esta ocasión, activaremos Xenofeminismo gracias a la colaboración con Prototy_ome, un claro ejemplo de tecnología xenofeminista que tuvo lugar lo largo de 2015 y 2017 en Hangar.

Un proyecto inter(in)disciplinar con formato de colaboratorio basado en la bio(info)tecnología Do it yourself [DIY] y Do it together [DIT] que ha reunido a un equipo híbrido, abarcando distintas competencias y saberes en torno a sus laboratorios. Desde la perspectiva biohacker, basada en lostrans-hack-feminismos, los proyectos involucrados en Prototyp_ome parten de un entendimiento común respecto al concepto de subjetividad, abordándola como como un ser-en-devenir: del mismo modo que se hackea cualquier constructo binario en términos de género, sus tecnologías trabajan con una materialidad corpórea no esencialista. Esta guerra declarada al esencialismo la encontramos no sólo en los usos que en Prototyp_ome se hace de las bio(info)tecnologías sino en una clara voluntad por trabajar, a través de procesos prácticos, en contra de los discursos hegemónicos de los discursos hegemónicos que sujetan nuestros cuerpos.

LAURA BENITEZ

Profesora, investigadora y curator independiente. Doctora en filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona con una tesis sobre la relación entre prácticas artísticas y biotecnologías. Ha sido investigadora invitada en Ars Electronica. Ha participado en ciclos como lectora, profesora e investigadora invitada en diferentes instituciones nacionales e internacionales. Actualmente colabora en diferentes proyectos de investigación, tanto académicos como autónomos. Su investigación se centra en procesos de bio-resistencia,bio-desobediencia civil, desorganización ontológica y agentes no humanos.

TONI NAVARRO

Toni Navarro está cursando el Grado de Filosofía en la Universidad de Barcelona. Es miembro del Collège de ‘Pataphysique y cofundador del proyecto ‘Sociedad Excéntrica’. También ha colaborado con colectivos artísticos como El Palomar y ha traducido a filósofos como Franco Berardi ‘Bifo’. Sus principales ámbitos de interés son la teoría de género, la tecnocultura y el pensamiento político contemporáneo.

https://hangar.org/es/recerca/espanol-por-un-futuro-extrano-presentacion-de-xenofeminismo-tecnologias-de-genero-y-politicas-de-reproduccion-de-helen-hester/

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noviembre 1st, 2018 at 7:17 pm

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Seminario con Carme Gomila y Tonina Matamalas / 14.11.2018 / 16:00h

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Organizar lo (im)possible

Un cortometraje de Tonina Matamalas y Carme Gomila en colaboración con Las Kellys Barcelona y Cooperativa de tècniques. Documental – animación, 15 mints (2017).

Las Kellys, la asociación de camareras de piso que cuenta con 8 grupos organizados en el estado español, está luchando por mejorar sus condiciones de trabajo y vida.

Este documental, que mezcla la animación con la imagen real, dura lo que ellas tardan en limpiar una habitación, 15 minutos, y habla de salud y medicalización, política turística, feminización de la precariedad laboral, migración, organización y resistencia, elementos que se entrelazan para mostrar la complejidad a la que se están enfrentando. Este cortometraje de animación está, además, hecho con Las Kellys Barcelona en su totalidad.

 

Las Kellys

Las Kellys es una Asociación autónoma a nivel español de camareras de piso. El nombre “Las Kellys” proviene del popular juego de palabras: “la Kelly, la que limpia”; en su caso, limpian hoteles. En su manifiesto exponen una serie de reivindicaciones sobre sus condiciones de trabajo y sobre su valorización social.  Se presentaron oficialmente el 11 de octubre de 2016 en Barcelona , y actualmente tiene presencia en 8 territorios de todo el estado.

Para leer su manifiesto y más información sobre ellas: https://laskellys.wordpress.com/quienes-somos/

 

Tonina Matamalas Enseñat

Andratx, 1987. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Ilustradora especializada en dibujo en directo y graphic-recording. Trabaja en el ámbito del dibujo, el documental, la animación 2D y en arte y educación. Forma parte de los colectivos www.maixap.tv y www.projecteuter.org , y es colaboradora del taller de serigrafia y animación experimental www.czentrifuga.de

 

Carme Gomila Seguí

Maó, 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, completa su formación en la Universidad de Guadalajara (México) y en el Master en Artes Digitales (U. Pompeu Fabra). Actualmente trabaja en la creación de visuales en directo para espectáculos, como tallerista en el ámbito audiovisual y desarrollando proyectos en torno a las tecnologías y los feminismos. Forma parte de los colectivos ATZUR.info, Cooperativa de tècniques y MAIXAP.tv , y de la imprenta colectiva de Can Batlló.

 

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noviembre 1st, 2018 at 7:06 pm

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Seminario con David Bestué / 20.11.2018 / 16:00h

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David Bestue

 

David Bestué (Barcelona, 1980) és artista i escriptor. Actualment resideix entre Madrid i Barcelona. Entre les seves exposicions individuals figuren “ROSI AMOR” (Museo Reina Sofia, Madrid, 2017) i “Realisme” (La Capella, Barcelona, 2015). Ha participat a mostres col·lectivas a Nova York (Biblioteca Pública de Nova York), Buenos Aires, (Universidad Di Tella), Barcelona (MACBA), etc. Entre el 2003 i el 2009 va desenvolupar les publicacions “Enric Miralles a izquierda y derecha” i “Formalismo Puro”, sobre l’arquitectura espanyola del segle XX, amb l’editorial Tenov. Ha realizat residències a Gasworks (Londres, 2010), de_sitio (Ciutat de Mèxic, 2013) i Kunsthalle São Paulo (São Paulo, 2016) / http://www.davidbestue.net/

Su intervención en el Master ProdArt-ATI de este año estará en relación al proyecto Historia de la fuerza, un proyecto de investigación definido en varios formatos editoriales e instalativos que pone de relieve la mirada del arte, en este caso, sobre la historia de la ingeniería.

 

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noviembre 1st, 2018 at 7:00 pm

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Seminario con Albert Gusi / 12.12.2018 / 16:00h

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Albert Gusi

Territori, acció, registre fotogràfic són las nocions que configuren el treball d’Albert Gusi (Castellbisbal, 1970), artista que normalment treballa des del camp de la fotografia elaborant uns projectes que, la majoria de vegades, són petites incursions sobre el paisatge. En qualsevol cas, el veritable actor del seu treball és l’entorn natural immediat, el territori del seu país amb el qual se sent fortament vinculat.

 

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noviembre 1st, 2018 at 6:56 pm

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Exposición final de Master_ATI: «Título»

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Este año nos han cedido el Espai 2 de la Galeria Angels y el nuevo Espai Nòmada para que nuestrxs estudiantes presentaran sus trabajos finales de Master. Aquí, el cartel y algunas fotos de las  inauguraciones (3 inauguraciones, si!!!). Gracias a todxs por venir y por estar. En septiembre seguimos!

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junio 24th, 2017 at 10:52 am

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Taller con Roc Parés / 20 de octubre de 2016

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Roc Parés i Burguès (Mèxic, D.F., 1968). Artista investigador en comunicació interactiva. Viu i treballa a Catalunya des de l’any 1983

http://roc-pares.net

Doctor en Comunicació Audiovisual (UPF, 2001) i Llicenciat en Belles Arts (UB, 1992). Professor Associat i Investigador del Grup DigiDoc, del Departament de Comunicació de la Universitat Pompeu Fabra. Els seus treballs artístics es caracteritzen per la experimentació poètica i crítica amb les tecnologies digitals i han estat presentats i exhibits internacionalment al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Fundació Joan Miró (FJM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Centro Cultural de Belém, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario (AGO), National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Centro Cultural de España en México (CCEMX), Ex Teresa Arte Actual, Laboratoire Paragraphe Université PARIS 8, Brandts Danmarks Mediemuseum, Centrale Montemartini, entre altres. Els seus treballs de recerca han estat publicats per British Computer Society, Academic Press, FECYT, Macba, MIT Press, entre altres. Ha col·laborat amb desenes d’artistes, científics, enginyers, institucions i col·lectius amb qui ha impulsat algunes plataformes pioneres en l’art electrònic, com Galeria Virtual (Museu de la Ciència 1993-95 i UPF 1995-2000) dedicada el desenvolupament de la realitat virtual com a forma d’art; Macba En línea (Macba+UPF 1995-97) dedicada a l’art en xarxa; M.A.L. (HANGAR+MOB Comissió Europea 2011-13) dedicat a l’art amb dispositius mòbils intel·ligents o el Màster Universitari en Arts Digitals, UPF (1995-2015) del que va ser codirector del 2010 al 2015. El seu compromís amb una cultura interdisciplinària (que defensa pel seu potencial anti-dogmàtic i per la seva força civilitzadora), l’ha portat a explorar les interseccions entre art, ciència, tecnologia, pensament i societat. Roc Parés ha rebut nombrosos premis, beques i distincions per obres individuals i col·lectives, actualment (2016-17) és beneficiari d’un Ajut FBBVA per a Creadors i Investigadors Culturals. Recentment ha estat designat, juntament amb Mery Cuesta, comissari de la presència catalana a la Biennal de Venècia 2017.

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octubre 18th, 2016 at 9:01 am

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Taller de Jordi Guillumet + Mònica Roselló / 18 de octubre de 2016

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Tras un primer taller con Elena Fraj a principios de octubre, donde recorrimos las redes sociales y sus posibles grietas críticas, el Master ATI retoma el contacto con los artistas visitantes de este cuatrimestre con un taller conjunto de Jordi Guillumet + Mònica Roselló. Aquí una breve presentación de su trabajo conjunto.

 

 

JORDI GUILLUMET
Va estudiar disseny industrial, que va compaginar amb la pràctica de l’escenografia, i posteriorment es va llicenciar en Fotografia a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Des de 1982 combina la seva activitat artística amb la docència, impartint nombrosos cursos, tallers i lliçons en diferents escoles.

MÒNICA ROSELLÓ
Llicenciada en Imatge per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, paral.lelament cursa estudis de disseny a l’Escola Elisava de Barcelona. El 1986 inicia el seu treball professional com a fotògrafa freelance en els camps de publicitat, arquitectura i interiorisme, alternant aquesta feina amb el desenvolupament de projectes personals.

Des de 1995 Jordi Guillumet i Mònica Roselló treballen conjuntament en diversos projectes. D’aquesta col·laboració destaquen les instal·lacions: «L’Armari de l’Arquitecte», ”, una instal.lació que parla de l’acte creatiu en arquitectura; “Objecte d’observació”, un joc visual arran del paper de l’espectador en l’espectacle; “Tabula rasa”, reflexió arran dels mecanismes de construcció dels records; “Reading Between Streets”, la importància de l’ús de l’espai públic com a clau per a la comunicació, i “Doble exposició”, el viatge com a mitjà de supervivència.

 

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octubre 17th, 2016 at 8:50 am

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expo final de Master/25 de junio @ Hangar

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aquí algunas fotos de la expo final de Master en Hangar. gracias a todxs lxs implicadxs por su ayuda, y a Lola, Marta y Florencia por compartir su trabajo con nosotrxs. feliz verano!

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junio 27th, 2015 at 11:57 am