Projectes

La recerca artística avui estableix un codi compartit que no es limita a un sol model sinó que implica un espai dinàmic en què intervenen diferents metodologies. En el context de l’art contemporani sorgeixen debats que plantegen reptes importants sobre els canvis que s’esdevenen en les noves formes de les pràctiques artístiques. Això ens ha portat a analitzar noves eines, metodologies i idees que han obert diferents línies de recerca.
Actualment Imarte és un col·lectiu d’investigadors que treballen sota diferents projectes: Projectes i+d finançats pel ministeri, Projectes Europeus Horizon o de la Euroregió, Projectes institucionals i locals.

El projecte MUSAE busca donar forma al futur de la innovació digital amb el MUSAE Factory Model, un marc innovador basat en el mètode Design Futures Art-Driven (DFA). Aquest model permet a les empreses anticipar el canvi impulsant estratègicament la innovació tecnològica i abordant els reptes futurs en l’àmbit alimentari, millorant tant el benestar de les persones com la salut planetària. Dissenyat per a una integració en xarxa de Centres Europeus d’Innovació Digital (DIH), el MUSAE Factory Model permet la col·laboració art-tecnologia a escala, desbloquejant noves oportunitats de negoci i vies d’innovació transformadores.

MUSAE ha establert una forta connexió amb l’ecosistema S+T+ARTS, reunint experiència en disseny, art, nutrició, benestar i interacció home-màquina. Durant tres anys, el projecte va acollir dues residències S+T+ARTS, involucrant 23 artistes i 11 pimes per explorar tres tecnologies clau: Intel·ligència Artificial, Tecnologia Wearable i Robòtica. Aquestes residències tenien com a objectiu visualitzar futures aplicacions tecnològiques i desenvolupar prototips orientats al futur, desbloquejant noves oportunitats de mercat i vies d’innovació per a les pimes.

Per garantir l’escalabilitat i l’impacte d’aquestes pràctiques, MUSAE ha desenvolupat, provat i llançat el Factory Model Pack, que permet a altres centres d’innovació digital (DIH) adoptar i replicar aquest marc de treball provat. En adoptar aquest model orientat al futur, els DIH poden liderar la transformació digital, equipant les empreses amb eines estratègiques per innovar, adaptar-se i prosperar en un món en constant canvi.

Definició del Projecte de recerca: IN>TRA2. La lectura com a pràctica artística: nous models de decodificació creativa. 2019-2021

La investigació des de l’art, compresa des de la pròpia pràctica, ens condueix a establir diversos interrogants als quals voldríem donar resposta: Quins paral·lelismes hi ha entre la lectura i la pràctica artística? Quin és el paper de la lectura en la investigació artística i quin tipus de veus activa? Quin paper juga la nostra memòria en l’acte de llegir? És simultània la nostra lectura de la realitat a la codificació que fem d’ella? Com explorar la dimensió creativa de l’acte de descodificació? Podem generar nous models de descodificació des de la pràctica artística?
Partim de la hipòtesi que llegir implica un procés creatiu en el qual no només hi intervé un procés de descodificació passiva i racional del coneixement, sinó també una dimensió proactiva i creativa de les diferents formes de percepció i aprehensió sensible del món.
La relació entre la pràctica artística i la lectura en el context de la investigació és un repte que, al nostre entendre, mereix especial atenció. Llegir no és només un acte interpretatiu des de fora cap a dins, sinó que també implica una dinàmica des de dins cap a fora, en la qual el lector genera una aportació singular que enriqueix i transforma el coneixement.
La lectura com a pràctica artística és un procés constructiu que permet el sorgiment del que és nou i l’imprevist. Dins de les dinàmiques de codificació tot llenguatge està preestablert segons convencions, i és en la seva descodificació on s’obre un espai de llibertat per explorar la generació de nous llenguatges.
Per tant, la proposta de IN>TRA2 és explorar els processos de descodificació per generar obertures semioticomaterials en les relacions entre art, ciència, tecnologia i societat, des de la investigació coordinada de tots dos subprojectes que aporten la seva experiència en les pràctiques artístiques com metodologies d’investigació.

Definició del Projecte de recerca: COSSOS CONNECTATS. Art i cartografies identitàries en la societat transmèdia. 2018-2020

Projecte d’investigació i pràctica artística creativa sobre l’autorepresentació, construcció identitària i el seu impacte social, centrat en l’anàlisi dels nous processos de creació, recepció i compartició de continguts audiovisuals i transmèdia relacionats amb el cos i la identitat.

El projecte presenta com a novetat no només la seva temàtica -obres l’àmplia recepció i compartició, a través de diverses plataformes tecnològiques, estan generant noves formes d’autorepresentació individual i col·lectiva amb gran impacte en la nostra societat actual, els seus manifestacions culturals i artístiques- sinó també un context específic artisticocultural pobrament documentat: el context de la creació artística iberoamericana. L’impacte del projecte es manifestarà en diferents nivells: com a eina d’investigació per al anàlisi tipològica de les produccions culturals al voltant del tema objecte d’estudi; com instrument de difusió de les obres i els resultats de la recerca; com a plataforma de creació, ja que es potenciarà la seva utilització com a lloc des del qual dur a terme experimentacions creatives que explorin els eixos i discursos d’aquesta investigació; com a xarxa
de comunicació entre investigadors en l’àrea, posant a disposició eines que permetin el desenvolupament de trobades, debats i experiències comunicatives que posin de relleu la connexió cognitiva i sensorial entre els cossos intervinguts per la tecnologia; com dispositiu d’aprenentatge mitjançant l’activació d’experiències, tallers i recursos educatius en relació als seus continguts.

Definició del Projecte de recerca: IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d’experiència: Noves formes i prototips en els processos de recerca. 2016-2019

IN>TRA es planteja com un desenvolupament qualitatiu sobre la base dels resultats obtinguts amb els projectes de recerca MetaMètode I i II. Proposem anar més enllà de la col·laboració basada en l’observació mútua i l’estudi comparatiu de mètodes de treball en àmbits científic-tècnics i artístics per proposar eixos de producció conjunts entre diferents agents per a la construcció de prototips.

El prototip, entès com a model funcional (encara que provisional i per tant encara no estable) en el qual es fan visibles les problemàtiques i principis actius d’alguna cosa que encara proper a la intuïció, la imprecisió i l’error, vehicularà el treball col·laboratiu entre agents pertanyents a diferents àmbits: universitat, empreses, institucions i organitzacions socials que operen tant en el context artístic com en el científic-tècnic.

El Projecte Coordinat IN>TRA s’estructura a partir de dos subprojectes amb objectius i interessos específics i una activitat horitzontal que dibuixi línies de recerca transversals que permetin identificar problemàtiques i elaborar
coneixements comuns.

MetaMètode III (Projecte Coordinador). Defensa el potencial de la pràctica artística per identificar sinergies tècnic conceptuals i provocar fenòmens de transferència. A partir de l’experiència acumulada en MetaMètode i MetaMètode II i sobre la base del treball obert en curs dels subprojectes, planteja assajar i provocar experiències, tècniques i metodologies de treball que permetin elaborar un prototip per a la detecció d’indicadors que apuntin a possibles transferències de coneixement.

Matèria Impresa II (Subprojecte). Té per objectiu plantejar noves línies de recerca sobre la utilització de les tecnologies d’impressió i escanejat 3D en els processos de creació plàstica. Dirigit des de la Facultat de Belles Arts de la UB, es proposa establir col·laboració amb RepRapBCN de la Fundació CIM de la Universitat Politècnica de Catalunya, l’Associació Espanyola de Rapid Manufacturing (ASERM), l’Ateneu de Fabricació de les Corts, McNeel Europe i HewlettPackard.