Arte
y Tecnología
de la Imagen

Los feminismos, en su enorme pluralidad de teorías y prácticas, llevan décadas estando a la vanguardia de los debates críticos en torno a la tecnología. Distintas corrientes reflexionaron acerca de sus impactos sobre las mujeres centrándose en cuestiones como el control sexual y reproductivo y viéndola a menudo como un instrumento de dominación patriarcal. Esta tendencia tecnófoba fue criticada por pensadoras como Donna Haraway a través de la figura del cíborg: un ser híbrido que, al desdibujar los límites entre biología/tecnología o humano/máquina, podía servir de base para una política antiesencialista basada en coaliciones y alianzas. Su visión del cíborg como «una criatura en un mundo posgénero» inspiró a una generación de ciberfeministas y net-artists que, en los años noventa, vieron Internet como un espacio en el que experimentar con la identidad mediante el control sobre la autorrepresentación; pero, aunque algunas corrientes como el feminismo glitch aún mantienen esa promesa, otras como el xenofeminismo señalan que el predominio actual de redes sociales como Instagram o TikTok no implica una mayor fluidez sino una reificación del yo a través de la imagen. Además, esas plataformas están al servicio de la datificación que sostiene al capitalismo digital, haciendo necesaria una visión feminista de los datos y la IA. En definitiva, urge rescatar los análisis y propuestas tecnofeministas para atender a la mutua conformación del género y la tecnología en vistas al diseño de sistemas sociotécnicos que no amplifiquen la desigualdad sino que maximicen el autodominio colectivo. 

Seminario intensivo con la curadora independiente de Barcelona Beatriz Escudero, actualmente coordinadora de exposiciones en el Museu d´Art Contemporani Es Baluard de Palma. La sesión girará fundamentalmente a partir del proyecto expositivo So Lazy. Elogio del derroche.