Presentación de las MALAS IMPRESIONES en Arts Libris 2024

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El domingo 17 de noviembre de 2024 presentamos en la Feria Internacional del libro de artista, el fotolibro y la autoedición Ars Libris 2024 MACBA las cuatro publicaciones de MALAS IMPRESIONES, nuestro particular sello editorial de publicaciones de lxs estudiantes de la línea ATI del Master ProdArt, en el programa Speakers’ Corner. Además, los alumnos de la última edición del máster (curso 23-24) han sumado también a la presentación sus publicaciones en un stand como colectivo MJPXA.
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Sesión mano a mano entre la curadora Pilar Cruz y el artista Victor Jaenada

Volvemos a salir de clase y nos vamos a la sala de exposición. ¿Se puede desarrollar una carrera artística entrando y saliendo de la centralidad del mundo del arte? ¿Dónde estaría esa centralidad? Y, ¿cuál sería la periferia? ¿Cuál es la mejor estrategia para vivir del arte y convivir en él? El artista Victor Jaenada y la comisaria Pilar Cruz charlan el 21 de noviembre de 2024, sobre estas cuestiones y muchas otras a partir de la exposición Ver llover en el Centre d’Art Tecla Sala.

Taller con el artista David Proto


Nos visita el 15 de octubre de 2024 David Proto, un ex-alumno de la línea ATI del Master ProdArt que se ha convertido en un importante artista experimental y desarrollador hipermedia para hablarnos de algunos de sus proyectos: Memetro.net: Una red internacional de desobediencia creativa y guerrilla comunicacional centrada en el derecho a la libertad de movimiento. Su aplicación móvil para detectar controles de revisores ha creado una red de apoyo mutuo con miles de personas afectadas por un curioso trastorno de la memoria conocido como el trastorno memetro. Urraquismo.com: Una plataforma de arte y geocaching donde experimenta con producciones artísticas coleccionables que se liberan en el espacio público para ser recolectadas por las personas que padecen de «urraquismo«. Enmedio: Un colectivo de arte y activismo donde explora el poder transformador de las imágenes y narrativas mediante la creación de intervenciones a través de la acción directa no violenta. Proto ha expuesto sus obras en diversos museos, galerías y festivales de arte, pero su carácter experimental lo ha llevado a sentirse más cómodo desplegando sus obras en entornos más abiertos como internet, la web3 o el espacio público. Conoce más proyectos de David Proto.

Sesión en el CCCB con Cloe Masotta

Para empezar el semestre, el 3 de octubre de 2024, hemos hecho una sesión especial con Cloe Masotta, profesora de Didáctica del Arte en la UAB y crítica de cine y arte, visitando en el CCCB la exposición Agnès Varda: Fotografiar, filmar, reciclar. Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una de las pocas mujeres directoras de su generación.La muestra celebra la trayectoria y el talento de una artista original y atrevida, que experimentó y jugó con los múltiples soportes y lenguajes del arte. Antes de ser cineasta, Varda fue fotógrafa y retratista y, de mayor, creó instalaciones artísticas para museos. En la exposición se reúnen por primera vez en Cataluña cuatro de las instalaciones de Varda, aparte de una selección de cortometrajes imprescindibles de su filmografía, que se pueden visionar en salas de proyección en el espacio expositivo.

Taller con Juan Carlos Robles

Durante este seminario, Juan Carlos Robles interpela al estudiante para que se adentre en su propia experiencia y proceso creativo a través del visionado de alguno de sus propios proyectos, con el objetivo de detectar posibles narrativas que vayan más allá de la documentación y recopilación de datos dispares. En la sesión, se buscarán alternativas a las propias estructuras de la narratividad tradicional, estableciendo un debate en torno al posicionamiento del artista respecto a la mirada del otro.

Seminario con Lucía Piedra Apalencarse o morir! Por una cosmotécnica de la supervivencia

Para esta sesión de la asignatura Metodologías de Investigación I del Master en Producción e Investigación Artística (línea ATI), el objetivo de Lucía piedra es, desde su práctica creativa y como persona migrante y racializada, compartir, abrir, las estrategias metodológicas que le han permitido sostener un espacio propio de enunciación. Apalencarse es lo que el filósofo Yuk Hui llama cosmotécnica de vida, que recupera con el fin de llegar a ese lugar donde puede negociar con su realidad aquello de su contexto no esta abierto a darle.  

Queme la puerta al salir

Seminario con Lucía Egaña

La investigación de Lucía Egaña explora las posibilidades metodológicas en el terreno de la producción cultural y creativa así como en la investigación militante, basándose en la contaminación de disciplinas y prácticas. Se busca “sistematizar” (la palabra es incómoda e imprecisa) metodologías, procedimientos y escrituras que no cuentan con legitimidad o reconocimiento y no forman parte de las ciencias tradicionales (duras o sociales). Pero no se trata de dar una dimensión científica a estos saberes, sino más bien en indagar en las particularidades y aportaciones de estas prácticas activas, ilegítimas para la academia, en constante desconfianza y desafiando al Conocimiento con mayúsculas, lo definido como verdad excluyente de cualquier otro saber. Estas metodologías “otras”, subnormales, son indispensables para desestabilizar las jerarquías disciplinarias y para permitir la entrada de conocimientos nuevos e improbables en las esferas del saber (oficial o no). Su investigación busca generar una caja de herramientas dotada de un instrumental crítico que pueda servir a otras artistas e investigadoras en su trabajo y activismo. Se plantea como un ejercicio de dessistematización de los excedentes producidos por las prácticas creativas y los desbordes de las metodologías científicas, para contaminar y descentrar las revisiones de pares, los índices de impacto y las normas de referencia. Esta búsqueda está atravesada por la emergencia de experiencias en el terreno híbrido de lo artístico y de la crítica feminista, por constataciones situadas y en primera persona donde la necesidad de herramientas, prácticas, documentos, discursos, referencias y bibliografías se convierten en redes de colaboración, tácticas de supervivencia, y erotismos del afecto.

Taller con Ana Lorente

Ana Lorente es una artista visual, que trabaja en fotografía e investigación de archivo sobre temas relacionados con la transgresión femenina, la desobediencia, la criminalización y la violencia contra las mujeres, desde una perspectiva feminista. En el taller nos hablará de su producción reciente, y nos mostrará diversos proyectos de edición.