Juan Carlos Robles parte de la consideración del territorio como red de relaciones sociales; el
territorio como espacio físico y político; el territorio como frontera, límite; el territorio como
memoria; en definitiva, como constructor de identidad y de alteridad. Su trabajo elabora
estrategias de aproximación al Otro en el complejo presente de globalización mediática de la
cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público
abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico, político, histórico y decolonial,
donde el habitar en multitud contemporáneo es protagonista.

El planteamiento artístico de Robles es totalmente ajeno a la disciplina narrativa del documental.
Construye alegorías visuales que dibujan un paisaje psicológico como vía de conocimiento. Su
obra encara la forma en que se construye el cuerpo, el sujeto y la alteridad. Frente a los
personajes que aparecen en sus obras sólo podemos reconocer que nuestra identidad aflora
frente al espejo del Otro.

Su hipótesis sostiene que desde los años 90, tanto el salto de la práctica “escultórica” hacia la
ocupación del espacio, como la incorporación progresiva de las nuevas tecnologías de la imagen
fija y en movimiento se hicieron necesarios para poder “nombrar”, desde la representación
artística, los cambios que el fenómeno de la globalización incorporaba paulatinamente en los
modos de relación social (virtualización del entorno), en la naturaleza del deseo de identificación
y en la imagen que adquirimos del “diferente”. Robles cuestiona estereotipos como forma de
resistencia frente a la máquina cosificadora del capitalismo.