ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN – Página 2 – Especialidad del Máster Universitario "ProdArt" orientada a la Investigación

Taller con el artista David Proto

Nos visita el 15 de octubre de 2024 David Proto, un ex-alumno de la línea ATI del Master ProdArt que se ha convertido en un importante artista experimental y desarrollador hipermedia para hablarnos de algunos de sus proyectos: Memetro.net: Una red internacional de desobediencia creativa y guerrilla comunicacional centrada en el derecho a la libertad de movimiento. Su aplicación móvil para detectar controles de revisores ha creado una red de apoyo mutuo con miles de personas afectadas por un curioso trastorno de la memoria conocido como el trastorno memetro. Urraquismo.com: Una plataforma de arte y geocaching donde experimenta con producciones artísticas coleccionables que se liberan en el espacio público para ser recolectadas por las personas que padecen de «urraquismo«. Enmedio: Un colectivo de arte y activismo donde explora el poder transformador de las imágenes y narrativas mediante la creación de intervenciones a través de la acción directa no violenta. Proto ha expuesto sus obras en diversos museos, galerías y festivales de arte, pero su carácter experimental lo ha llevado a sentirse más cómodo desplegando sus obras en entornos más abiertos como internet, la web3 o el espacio público. Conoce más proyectos de David Proto.

Sesión en el CCCB con Cloe Masotta

Para empezar el semestre, el 3 de octubre de 2024, hemos hecho una sesión especial con Cloe Masotta, profesora de Didáctica del Arte en la UAB y crítica de cine y arte, visitando en el CCCB la exposición Agnès Varda: Fotografiar, filmar, reciclar. Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una de las pocas mujeres directoras de su generación.La muestra celebra la trayectoria y el talento de una artista original y atrevida, que experimentó y jugó con los múltiples soportes y lenguajes del arte. Antes de ser cineasta, Varda fue fotógrafa y retratista y, de mayor, creó instalaciones artísticas para museos. En la exposición se reúnen por primera vez en Cataluña cuatro de las instalaciones de Varda, aparte de una selección de cortometrajes imprescindibles de su filmografía, que se pueden visionar en salas de proyección en el espacio expositivo.

Y si… proyectos finales de la línea ATI en La Capella

La Capella. Exposición Y si….. Un año más, y con la inestimable colaboración de todo su equipo, llevamos a cabo la exposición final de la línea ATI del master ProdArt de la Facultat de Belles Arts de la UB en La Capella. Este año se titula Y si…, y muestra los proyectos finales de lxs estudiantes del curso 23-24, Ana Maria Gabriela Cosac, mateo e patón, Mas Sánchez, Jordi Mininni y Xavi Romero. La exposición se inauguró el 11 de junio y permaneció abierta hasta el 23 de junio, entre las 12 y las 20h. Aquí algunas imágenes de la web y de la inauguración.

Taller con Juan Carlos Robles

Durante este seminario, Juan Carlos Robles interpela al estudiante para que se adentre en su propia experiencia y proceso creativo a través del visionado de alguno de sus propios proyectos, con el objetivo de detectar posibles narrativas que vayan más allá de la documentación y recopilación de datos dispares. En la sesión, se buscarán alternativas a las propias estructuras de la narratividad tradicional, estableciendo un debate en torno al posicionamiento del artista respecto a la mirada del otro.

Seminario con Lucía Piedra Apalencarse o morir! Por una cosmotécnica de la supervivencia

Para esta sesión de la asignatura Metodologías de Investigación I del Master en Producción e Investigación Artística (línea ATI), el objetivo de Lucía piedra es, desde su práctica creativa y como persona migrante y racializada, compartir, abrir, las estrategias metodológicas que le han permitido sostener un espacio propio de enunciación. Apalencarse es lo que el filósofo Yuk Hui llama cosmotécnica de vida, que recupera con el fin de llegar a ese lugar donde puede negociar con su realidad aquello de su contexto no esta abierto a darle.

Sesión con Taller Estampa

Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores con base en Barcelona. Su práctica incide en la aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017 una de sus líneas principales de investigación ha consistido en la investigación sobre los usos e ideologías implícitas en la IA. Este interés se inicia a partir del proyecto El mal alumno. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales, al que han seguido numerosas investigaciones, publicaciones, instalaciones audiovisuales y performances. Taller Estampa está formado por Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch, y la sesión será conducida por Marcel Pié, realizador y profesor de la UB.

En la sesión para Representaciones Contemporáneas de la Imagen Impresa, Taller Estampa nos presenta una genealogía de sus últimos proyectos relacionados con la Inteligencia Artificial, así como los que especialmente atienden a los procesos colaborativos y de distribución de contenidos fijados en los dispositivos y en los procesos mediales. Se incidirá sobre la importancia de la edición en sus diferentes proyectos e iniciativas, ya sea desde sus propias publicaciones como en sus colaboraciones con la asociación L’Automàtica.

Seminario con la artista y curadora Nora Ancarola

Nacida en Buenos Aires, reside y trabaja en Barcelona desde el año 1978. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1998 dirige, junto a Marga Ximenez, MX ESPACIO 1010, el espacio de arte contemporáneo de Barcelona, con la cual crea también las MX Ediciones 1010 en 2004, por las que reciben el premio a las Iniciativas 2008 de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña. Por la publicación de Politizaciones del malestar, recibe el premio a la mejor publicación del año 2018 por la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (con Laia Manonelles y Daniel Gasol). En 2020, obtiene el premio beca Multiverso concedida por el BBVA. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones como por ejemplo Videopak, ciclo anual de video-instalaciones, Lo desconegut dels coneguts, Dobles pells, Novíssims, entre otros, al tiempo que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas, y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación.

«Mis inicios como pintora me permiten llegar al videoarte generando una estructura discursiva no lineal, formulada en capas desde el interior de la imagen y en proyección continua, desactivando las estrategias de continuidad, linealidad y lejos del campo cinematográfico. A medida que avanza el tiempo, mi trabajo está cada vez más estrechamente relacionado con dos aspectos de la realidad que me preocupan especialmente: la capacidad de los lenguajes artísticos para aportar nuevas lecturas a los pequeños -o grandes- relatos históricos y la realidad social y, por otra parte, la observación y la utilización de los procesos creativos, en su potencialidad para gestionar el malestar individual y sistémico como instrumento de transformación«.

Seminario con Natasha Christia

FOTOLIBROS Y POTENCIALIDAD

Una narrativa expandida basada en notas de investigación y proyectos curatoriales

Comisaria, escritora, y docente no afiliada basada en Barcelona. Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía».

El seminario planteará el potencial de una alternativa experiencia sensorial y mental del (foto)libro. Partiendo de una serie de proyectos curatoriales y educativos basados en (foto)libros que la docente ha desarrollado en los últimos años, así como en la apropiación de una serie de conceptos de filosofía y de teoría política, señalará una serie de herramientas operativas (aparentemente contradictorias), como el desencuentro, la vulnerabilidad, el desaprendizaje y la performatividad, que podrían resultar constructivas a la hora de producir o tratar/interferir con (foto)libros así como documentos y prácticas artísticas variadas. En la sesión, se compartirán una serie de publicaciones y varios recursos procedentes de la “caja de herramientas” de la docente, para incentivar prácticas artísticas y curatoriales que van más allá del cuerpo de la imagen o el soporte de la publicación.

Queme la puerta al salir

Seminario con Lucía Egaña

La investigación de Lucía Egaña explora las posibilidades metodológicas en el terreno de la producción cultural y creativa así como en la investigación militante, basándose en la contaminación de disciplinas y prácticas. Se busca “sistematizar” (la palabra es incómoda e imprecisa) metodologías, procedimientos y escrituras que no cuentan con legitimidad o reconocimiento y no forman parte de las ciencias tradicionales (duras o sociales). Pero no se trata de dar una dimensión científica a estos saberes, sino más bien en indagar en las particularidades y aportaciones de estas prácticas activas, ilegítimas para la academia, en constante desconfianza y desafiando al Conocimiento con mayúsculas, lo definido como verdad excluyente de cualquier otro saber. Estas metodologías “otras”, subnormales, son indispensables para desestabilizar las jerarquías disciplinarias y para permitir la entrada de conocimientos nuevos e improbables en las esferas del saber (oficial o no). Su investigación busca generar una caja de herramientas dotada de un instrumental crítico que pueda servir a otras artistas e investigadoras en su trabajo y activismo. Se plantea como un ejercicio de dessistematización de los excedentes producidos por las prácticas creativas y los desbordes de las metodologías científicas, para contaminar y descentrar las revisiones de pares, los índices de impacto y las normas de referencia. Esta búsqueda está atravesada por la emergencia de experiencias en el terreno híbrido de lo artístico y de la crítica feminista, por constataciones situadas y en primera persona donde la necesidad de herramientas, prácticas, documentos, discursos, referencias y bibliografías se convierten en redes de colaboración, tácticas de supervivencia, y erotismos del afecto.