Doctor Cum Laude en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas por la Universidad de Barcelona, institución donde previamente cursó un máster en Producción e Investigación Artística y se graduó en Bellas Artes. En la actualidad, es profesor asociado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, profesor colaborador del Grado de Artes en la Universitat Oberta de Catalunya miembro del grupo de innovación docente Art. Professió i Docència. Recientemente ha sido premiado con las Ayudas Injuve para la Creación Joven 2023/2024 en la modalidad de producción de obra, las becas per a la Recerca i la Innovació en l’àmbit de les arts visuals 2023 de la Generalitat de Catalunya, el premio SAC-FiC Programa de Residències i Statge intesiu 2024 organizado por Sant Andreu Contemporani y ha participado como artista en el programa educativo 2023-2024 de esta misma institución. También ha sido galardonado con la beca de curadoria de Sala d’Art Jove y Homesession en el marco d’Art Nou 2022, seleccionado finalista en la Biennal de Girona 2021, el premio Miquel Casablancas 2020 en la modalidad de obra y la Biennal Jeune Création Européenne 2019-2021, así como premiado con la beca de Producció de la Sala d’Art Jove 2020 y la beca de Creació Guasch Coreanty 2019. El año 2018 obtuvo l’Ajuda a la Creació d’Arts Visuals Felícia Fuster y anteriormente participó en residencias como Fabra i Coats – Fàbrica de Creació y Ciutat Subterrània con posterior exposición en el CCCB. Destaca su presencia en la feria de arte emergente JustMAD 2017, el accésit en la Biennal de Valls 2017 a artista menor de 30 años y el accésit del premio Julio Antonio de escultura en el marco de la Biennal de Tarragona 2017.
Catedrática de Artes Mediales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido Vicedecana de Investigación, Masters y Doctorado (2016-2021) y Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016). Combina su experiencia docente e investigadora con la crítica, la curaduría y la realización de diversos proyectos para el entorno web. Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones sobre arte y nuevos medios. Entre sus comisariados de exposiciones NEW (EGO). Cuerpos Conectados (2021) en ETOPIA. Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza; y la serie Multiverso (2016-2019) en Fundación BBVA de Madrid; Homo Ludens Ludens (2008), en Laboral de Gijón, y Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe (AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por varias ciudades del mundo. Monográficos en Metrópolis de RTVE: NEW (EGO) (2021), Multiverso (2016-2019) y Carta blanca a comisarios (2012). Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game.art, y los libros: Arte identitario en la no presencialidad (con Ortuño, 2024), Cuerpos conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (con Ortuño 2021), Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Cilleruelo, 2006), Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (2004) y El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997). IP de los proyectos CUERPOS CONECTADOS II. Nuevos procesos de creación y difusión de las prácticas artísticas identitarias en la no-presencialidad CUERPOS CONECTADOS II. Nuevos procesos de creación y difusión de las prácticas artísticas identitarias en la no-presencialidad, PID2020-116999RB-I00 (2021-2024) y CUERPOS CONECTADOS. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021). Creadora del recurso de información alternativa el transmisor y de los recursos de media art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART (2001-2008) Mediateca de CaixaForum. http://laurabaigorri.net/
Investigadora, artista y docente. Doctora en Comunicación Audiovisual (2015, UAB). Mi actividad como artista comienza formando parte de colectivos de arte activista pioneros en España (Las Agencias, Yomango, Enmedio) participantes en instituciones como el CCCB, el MACBA (Barcelona) o el MIT (Massachusetts). Desde entonces mi trabajo se desarrolla en el campo de las artes visuales desde una perspectiva interseccional de género y clase, inscritos tanto en la universidad como en ámbitos sociales y artísticos. Actualmente trabajo en el proyecto Tableaux Vivant junto a M.A. Ramos, ganador de la convocatoria PostBrossa (Fundació Brossa 2025), una video instalación sobre mujeres y violencias, y próximamente publicaré un libro de ensayo sobre el mismo asunto. Por otro lado, formo parte de la plataforma colectiva de creación activista Rodillo.club, desde la cual hemos creado campañas de guerrilla comunicativa sobre temas como la vivienda o Palestina. He trabajado en proyectos como El saber Señoro Me come el Coño (Centre d’Arts Santa Mònica 2023-2024), Històries del Punt (Fundación Tecnocampus), un archivo audiovisual interactivo sobre las trabajadoras de las fábricas textiles, el comisariado de la exposición Supervivientes. La violencia machista como tema en el arte contemporáneo español (2018) o el documental Mémoires d’unes serveuses (2005). Como realizadora audiovisual he dirigido o he montado varios spots y piezas audiovisuales en colaboración con el estudio Sambenito para el Festival de cine documental In-Edit (2016) o el Festival Danza Metropolitana (2019, 2020 y 2021) entre otros. En 2019 gané una beca de investigación postdoctoral (Fundación ONCE) para personas con diversidad funcional gracias a la cual desarrollo una investigación sobre visualidades y representaciones de las violencias de género, base de esta nueva línea en la que trabajo ahora.
Profesorx lectorx Serra Húnter en el Departamento de Artes Visuales y Diseño, Sección Arte y Cultura Visual, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Licenciadx en Derecho por la Facultad de Derecho, Universidad de Liubliana, y en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes, UB. Master en Producciones artísticas e Investigación, Facultad de Bellas Artes, UB. Doctorado en Bellas Artes (Mención europea, Cum laude), Facultad de Bellas Artes, UB. Actualmente es investigadorx post-doctoral afiliado al proyecto de investigación internacional “Convivencia como potencialidad. De amnesia y pandemia hacia una epistemología convivencial” (FWF-PEEK AR 679), Instituto de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Viena. Co-fundadorx de la asociación t.i.c.t.a.c. – Taller de Intervenciones Críticas Transfeministas Antirracistas Combativas. Algunas publicaciones recientes: “Body-politics, Trans*Imaginary and Decoloniality”, en Channel Justice, E. (ed.) “Decolonizing Queer Experience and Performance: Narratives from Eastern Europe and Eurasia” (Lexington Books, 2020); “Speaking against the Void: Decolonial Transfeminist Relations and Radical Potentialialities”, en Koobak R., Tlostanova M., Thapar-Björkert S.(ed). “Postcolonial and Postsocialist Dialogues: Intersections, Opacities, Challenges in Feminist Theorizing and Practice” (Routledge Advances in Feminist Studies and Intersectionality, 2021), “Trans* Films and Decolonization”, en Gržinić M, Pristovšek, J (ed.) “Re-Activating Critical Thinking in the Midst of Necropolitical Realities: For Radical Change” (Cambridge Scholars Press, 2022).
Diego Marchante “Genderhacker” es activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona , desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultad de Bellas Artes de la UB. En 2011 publicó Archivo T, un archivo de los movimientos sociales y las práctica artísticas que abordan las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva transfeminista y queer. Forma parte del equipo investigador del proyecto europeo MUSAE A human-centered and ethical development of digital and industrial technologies y del proyecto de investigación Cuerpos conectados II. Nuevos procesos de creación y difusión de las prácticas artísticas en la no-presencialidad del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.Su trabajo ha sido expuesto en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centre de Cultura Contemporáni de Barcelona (CCCB), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofá (MNCARS) y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito en Ecuador. Ha publicado varios textos en libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otras esdrújulas (2017), Cuerpos conectados. Arte identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (2021), Glossary of Common Knowledge Vol. 2 (2022), Digital fissures. Bodies, Geneders, Technologies (2023) y Arxives FF. Diàlegs genealògics sobre historia, memoria i arxives feministes (2023).
Profesor Agregado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en nuevas tecnologías, audiovisuales y arte activista. Doctor en Bellas Artes, con la tesis La función del arte en las sociedades conectadas (Premio extraordinario de doctorado, 2007). Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en ESDI de Barcelona. Participa como conferenciante en congresos, encuentros y festivales en museos y espacios artísticos de diferentes países. Desde que obtuvo el primer premio nacional de arte digital (INJUVE, 2000), su producción como artista multimedia se ha desarrollado siempre en un terreno híbrido donde se mezclan los procesos sociales, las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas. Miembro fundador del colectivo artístico-político «Las Agencias» y de la asociación cultural “Enmedio”. Como realizador, su producción se basa principalmente en la elaboración de documentales y reportajes televisivos, dedicados a investigar las funciones que desarrollan las prácticas artísticas en distintos procesos sociales y políticos. Publica con regularidad ensayos y artículos en revistas culturales, periódicos y libros. Se formó en las Universidades de Castilla-La Mancha, Gent (Bélgica) y Trondheim (Noruega). También estudió guión cinematográfico y escritura creativa en Barcelona y Nueva York.
Doctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, UB). Su investigación parte del estudio de la representación visual de la muerte, la enfermedad y el duelo, atravesando diversas disciplinas como la fotografía, la antropología visual, el arte contemporáneo, las humanidades digitales, las humanidades médicas o el fotoperiodismo, abordando ámbitos como la memoria, la memoria histórica, la identidad, el dolor y el sufrimiento, la preservación y las colecciones científicas, entre otros. Actualmente lidera el proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el dolor: visibilización, agencia y transformación social a través de la imagen (Proyectos de generación de conocimiento 2022 – Ministerio de Ciencia e Innovación, 2023-2025)y el proyecto Dolidas: exploraciones visuales del sufrimiento entre la práctica artística y la salud mental (2023-2024, UB). Además, entre otros, ha formado parte en los últimos años de los proyectos “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y como co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020). Entre otras actividades académicas, es miembro asesor de la colección ‘Death and Culture’, de Bristol University Press, y embajadora de The Association for the Study of Death and Society (ASDS) por su aportación en el campo de la representación de la muerte y el duelo. Formada en Bellas Artes (UB), Massachusetts School of Art y M.I.T. (EEUU) y Notthingham Trent University (Reino Unido), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo, cuyos proyectos se desarrollan como parte de su investigación en la creación.
Profesor Tilular del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB, especialista en Computer-art e Impresión digital. Imparte su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Miembro del equipo de investigación IMARTE desde el año 2000. Investigador del proyecto de investigación I+D+i “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Doctor en Bellas Artes con la tesis Alear: Arte procesual-aleatorio, donde estudia las aplicaciones artísticas y variantes teóricas de la multiformidad de la computación en el entorno creativo contemporáneo. Durante la estancia de investigación postdoctoral en la Akademie der Bildenden Künste München (2008) crea nuevas narrativas orientadas a las problemáticas y complejidades del lenguaje entendido como código de comunicación. Ha expuesto en la Galeria Ferran Cano (Palma de Mallorca y Barcelona), I8 (Islandia), I.Bongard (París), Cavecanem (Sevilla) y las aportaciones audiovisuales en el CGAC (Santiago de Compostela), Sonar-Cinema en el CCCB, Mostra d’Arts Electròniques 2000 en el CASM (Barcelona).
María Ruido es realizadora cinematográfica, artista visual, investigadora y docente. Vive en Madrid y Barcelona -donde trabaja como profesora Agregada en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universidad de Barcelona, y es miembro de varios grupos de investigación en torno a la representación y sus relaciones contextuales. Licenciada en Historia Contemporánea y en Historia del Arte, y Doctora en Bellas Artes, ha cursado además estudios de Teoría del Arte en Ar. Co. (Centro de Arte e Comunicacão Visual de Lisboa). Durante 2008 fue Visiting Researcher en CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies, Departamento de Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies) Birkbeck College, University of London. Desde 1998, María Ruido viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre la construcción social del cuerpo y la identidad, los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista, y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia, y más recientemente trabaja en torno a las nuevas formas de los imaginarios decoloniales y a sus posibilidades emancipatorias. Entre sus producciones destacan los ensayos documentales “La memoria interior” (2002), “tiempo real” (2003), “Ficciones anfibias” (2005), “Plan Rosebud (I y II)” (2008), “ElectroClass” (2011), “Le rêve est fini” (2014), “L´oeil impératif” (2015), “Mater Amatísima” (2017) y “Estado de malestar” (2019), así como la conversación-performance con Brigitte Vasallo «Las reglas del juego» (2022). Desde principios de los 2000, ha participado en proyectos expositivos estatales e internacionales, así como en festivales de cine y vídeo, circulando sus trabajos entre ambas instituciones, la artística y la cinematográfica.
Profesor asociado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la UB y profesor colaborador de UOC, Grado de Arte, Máster de Gestión Cultural y Máster de Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas. Es investigador, artista y comisario de exposiciones. Doctor en Bellas Artes y especialista en edición de artista contemporánea. Entre 2007 y 2020 ha sido codirector artístico de Sala d’Art Jove de la Generelitat de Catalunya. Entre otros, ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales, el Premio Pilar Juncosa o la beca Bundeskanzleramt Austria. Ha sido consultor de CoNCA y ha formado parte del European Cultural Parliament. Ha impartido clases y workshops en ETSAB o IED, así como comisariado exposiciones y diseñados programas educativos para, la Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró, entre otros. Entre sus exposiciones se destacan las de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca Naturaleza artificial o en la galería Palma Dotze MONUMENTALKIPPEL. En 2024 prepara como comisario el ciclo PERMAFROST. Reclamar las imágenes. Un archivo LGTBI Terrassa, en la Sala Muncunill.
