Equip

Membres de l'equip "Metalectures des de la pràctica artística"

Membres de l'equip "Materia Impresa"

Membres d'Imarte

Ex-Membres d'Imarte


Dra. Eugènia Agustí

2005 - 2021

Professora lectora de la Secció de Gravat del Departament de Pintura. Amb la tesi «La geometria del color. Lectures des de l’abstracció» (2006) explora la reciprocitat entre el color i l’abstracció geomètrica. La confluència creativa d’ambdós contextos es trasllada al seu àmbit de recerca i docència, on a través dels sistemes d’impressió abarca produccions d’obra gràfica original de diversa índole. Desenvolupa processos d’estampació examinant com a través del desplegament de la imatge editable els nous sistemes tecnològics interactuen envers els tradicionals en una progressió alternant.


Dr. Carles Ameller

2010 - 2019

Professor titular del departament d'Arts Visuals i Disseny, especialitzat en cinema, vídeo i nous mitjans. Doctor en Belles Arts. Ha estat el creador i coordinador del Lab-Media<http://www.lab-media.net>  i de la Mediateca de Imatge  <http://www.ub.edu/mediatecaimatge> a la Facultat de Belles Arts de Barcelona . El 1977 va cofundar el primer col·lectiu de vídeo independent de l'Estat espanyol: Vídeo-Nou, que tres anys després es va constituir com el Servei de Vídeo Comunitari. El 1982 va crear, amb Manuel Huerga, el departament de vídeo de la Fundació Joan Miró. Investigador del grup de recerca consolidat IMARTE, Recerca en processos artístics i noves tecnologies (SGR1625). Investigador dels projectes de recerca I + D + I "Cossos connectats. Art i cartografies identitàries en la societat transmedia "," MetaMètode II: Metodologies compartides en processos d'investigació i noves pràctiques artístiques "," MetaMètode: Metodologies compartides i processos artístics en la societat del coneixement ". Investigador principal del projecte "ON Riu Llobregat". Coordinador del projecte d'innovació docent "L'arxiu audiovisual com a activitat docent innovadora". Ha publicat: Introducció a la tecnologia del vídeo, Publicacions de la Universitat de Barcelona, ​​1982; Catàleg de la producció videogràfica a Catalunya 1970-1985, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1986; El vídeo de creació, 1960-1984, (tesi doctoral), 1989. Ha publicat diversos articles en llibres, catàlegs i revistes i presentat ponències en congressos. Ha estat membre del jurat de diversos concursos i festivals de vídeo nacionals i internacionals. Ha comissariat: 1ª Biennal de Vídeo de Barcelona, ​​1987; Mostra d'Arts electròniques, 1998 i 2000, al Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona.


Dra. Laura Baigorri

2000 - 2019

Professora Titular especialista en Art i Nous Mitjans a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (des de 1993). Vicedegana de Recerca, Doctorats i Postgraus des 2016. Directora del Departament de Disseny i Imatge (2012-2016).
Combina la seva experiència docent i investigadora amb la crítica, la curadoria i la realització de diversos projectes per a l'entorn web. Ha organitzat nombrosos seminaris i exposicions sobre art i nous mitjans. Entre els seus comissariats d'exposicions destaquen CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control in the Age of the Self 's Overexposure (2016), a Studio XX de Mont-real; Multiverso I (2016) i Multivers II (2017-2018) i Multivers III (2018-2019) a la Fundació BBVA de Madrid; Trencant les regles: joc i desafiament ètic en l'art (2015) el Centre Nacional de les Arts de Mèxic DF .; Homo Ludens Ludens (2008), a Laboral Centre d'Art i Creació Industrial de Gijón (31 artistes internacionals), i la mostra Videoarde. Vídeo crític a Llatinoamèrica i Carib (32 artistes internacionals), afavorit per la Xarxa de Centres Culturals d'AECID i Institut Cervantes, que ha circulat per diverses ciutats del món (2009: Mèxic, Montevideo, Quito, Guayaquil, Buenos Aires, Còrdova i Rosario ; 2010: Manizales, Lima, Cusco, Assumpció, Managua i Miami; 2011: Atenes, Istanbul i Casablanca. 2012: Rio de Janeiro; 2015: l'Havana i Camagüey). Monogràfic Multiverso I i Multiverso II a Metròpolis RTVE (2016) i Monogràfic Carta blanca a comissaris en el programa Metròpolis de RTVE sobre VIDEOARDE (28/10/2012).
Ha publicat articles i assaigs sobre art i activisme a la xarxa, vídeo i game.art, i els llibres: Vídeo a Llatinoamèrica. Una història crítica (AECID i Brumaria, 2008), Net.art. Pràctiques estètiques i polítiques a la Xarxa, (amb Lourdes Cilleruelo, Edicions UB i Brumaria, 2006) i Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el context social i artístic dels anys 60/70 (Brumaria, 2004), que va rebre el Premi a la Creació i Crítica d'Art en 2005, de la Fundació Espais de Girona. També els Manuals Universitaris El vídeo i les avantguardes històriques (UB, 1997) i Video Digital de Creació (UOC, 2004).
http://laurabaigorri.net/


Dra. Lali Barriere

2019 - 2021

Lali Barrière és doctora en Matemàtiques (UPC, 1999), professora i investigadora a la Universitat Politècnica de Catalunya. Des de 1993 investiga en teoria de grafs i algorismes de comunicació. Des de fa uns anys la seva recerca s'ha dirigit cap a temàtiques relacionades amb la creació i les aplicacions de les matemàtiques i la programació a l'art, interès que també s'ha vist reflexat en la seva activitat docent: a més de matemàtiques ensenya programació creativa al Grau de Multimèdia del Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia (UPC, Terrassa) i al Màster en Innovació Audiovisual i Entorns Interactius a l'escola BAU (Barcelona). Compagina la recerca i la docència a la Universitat amb projectes d'art digital, projectes musicals i docència fora de la Universitat.


Jordi Bielsa

2005 - 2018

Professor associat de la Universitat de Barcelona. La meva formació comprèn la recerca acadèmica, la pràctica artística i l'ofici d'impressor. Procuro integrar aquestes tres activitats. M'interessa especialment com la reproducció interfereix en el significat i la difusió de l'art, assumint que la reproducció en si és un procés creatiu. Treball gravat, pintura, vídeo i col·leccions d'imatges provinents tant de la impressió massiva del segle XIX com d'internet.


Dra. Teresa Blanch

2010 - 2016

Professora Titular del Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Combina la seva experiència docent amb la investigació, el comissariat i la Història de l’ art. Teoritza sobre metodologies  de treball dins l’ àmbit multimèdia internacional, en assajos que es deriven de projectes artístics comissariats per l’ autora:  “Los Excesos de la Mente”- Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ,  Sevilla (2001), “Límits de la Percepció”-Fundació Joan Miró, Barcelona ( 2002), “Lost Sites”- Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Pamplona ( 2012). Realitza també prospeccions individuals d´artistes estatals i estrangers, investigant sobre els seus processos interdisciplinars en assajos d´exposicions que ha comissariat,  editats pel MNCARS - Madrid / Magasin – Grenoble (1992), Museum Moderne Kunst S.L.- Viena,  (1997), MACBA-Barcelona ( 1999), Fdació. Gulbenkian-Lisboa(2004), Centre Tecla Sala- L´Hospitalet (2005), Artium-Vitoria (2006) Museo Nacional de BBAA- Santiago de Xile (2012).   Ha participat i impulsat Seminaris, Postgraus i Simpòsiums a la UB,  UPV-València, Arrabida - Portugal, UCL-Cuenca. Ha organitzat Workshops internacionals a Columbus-Ohio (Ohio Arts Council, U.S.A., 1991), “Dobles Vides” ( 15 Museus Històrics de Barcelona- ICUB, 1999), i ha estat responsable del Projecte de “Workshops internacionals” , línia ACI -Máster Oficial “ProdArt” UB (finançat per la Fd. Caixa Girona,2008 – 2011). Des de 2010 és membre del Comité Editorial de la Revista “Cuadernos de Arte”, de la Universitat Catòlica de Santiago de Xile, que es dedica a analitzar encreuaments territorials.


Luz Broto

2007 - 2013

(Barcelona, 1982). Llicenciada en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts de la Univeristat de Barcelona. Finalitza la llicenciatura a la Universität der Künste de Berlin dins el programa Erasmus 2004-05. De nou a Barcelona rep la beca Guash Coranty d'ajuda a la producció per a la realització del projecte Still Life. Paral·lelament s'inscriu al programa de doctorat Art en l'era digital impartit per la Universitat de Barcelona, on rep una beca predoctoral per a la Formació de Personal Investigador (FI). A partir d'aquest moment inicia una linea d'investigació sobre l'estudi i experimentació de l'esdeveniment dins i fora de l'espai expositiu, desenvolupant una serie de projectes específics a diferents contextos: ensayo_02, a Madrid.06/arte, Comunidad de Madrid; right cube_01, a Interpúbliques, Experimentem amb l'art, Barcelona; ensayo_04, a Exposició nº2, Sala d'Art Jove de la Generalitat, Barcelona; ensayo_06, a Interferències, Institut de Cultura de Terrassa; R=F/M/I, a La Capella de Sant Corneli, Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu. Aquesta serie de produccions es troben a www.luzbroto.net, on s'exposa la metodologia de la recerca i el seu camp d'interés. Actualment desenvolupa a el Parc Científic de Barcelona el projecte Observaciones en un laboratorio, en col·laboració amb el grup d'investigació Prospecciones Binarias de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.


Joana Burd

Joana Blochtein Burd, Porto Alegre, Brasil, 1991. Artista visual, docent i investigadora de l'art dels nous mitjans, explora les possibilitats d'interacció i tactilitat en escultures i instal·lacions sonores. Graduada en Arts Visuals i Màster en Poètiques Visuals (UFRGS, Brasil), actualment realitza la seva tesi doctoral al programa Estudis Avançats sobre Produccions Artístiques de la Universitat de Barcelona amb l'enfocament en l'Estètica Háptica. Burd recentment va participar en exposicions a Aveiro (PT), Berlín (AL) i Zaragoza (ES). <www.joanaburd.com>


Dr. Joaquim Cantalozella

2016 - 2021

Professor agregat del departament d’Arts visuals i Disseny, i Cap d’estudis de la facultat de Belles Arts Barcelona.
Com artista ha realitzat exposicions individuals i col·lectives en nombrosos centres i galeries nacionals i internacionals. El seu treball ha obtingut el reconeixement en diferents premis nacionals i internacionals com el primer premi en el XLV Premi Banc de Sabadell i el primer premi nacional UBS Art Award 2000, entre d’altres. La seva obra és present diverses col·leccions públiques i privades.
Ha estat membre investigador de varis grups de recerca I+D i SGR dedicats a l’art, actualment és membre dels I+D Matèria impresa i Cuerpos Conectados. Nuevos roles de la imagen artística y política online, així com del grup SGR IMARTE. La seva recerca teòrica s’ha publicat en capítols de llibres i revistes científiques indexades de caràcter nacional i internacional. És membre actiu del Grup d’innovació docent reconegut Art, Pro & Doc, on ha dut a terme diferents projectes d’innovació docent.


Dra. Montse Carreño

2017 - 2021

Professora associada del Departament d'Arts Visuals i Disseny, i tècnica especialista de la secció de Processos Artístics i Edició de la Facultat de Belles arts (UB). Doctora en Belles arts per la Universitat de Barcelona: Estudis Avançats en Produccions Artístiques. Especialitzada en obra gràfica i nous mitjans. Màster europeu PA&R (Printmaking, Art and Research). Llicenciada en Belles arts (UB).El seu treball s'orienta entorn de la hibridació, la versemblança i la ficció com a dispositius performatius que soscaven els règims visuals, en l'actual context cultural global. Ha desenvolupat diversos projectes, rebudes beques i participat en exposicions individuals i col·lectives en centres i institucions d'àmbit nacional i internacional: Fundació Joan Miró a Mallorca, És Baluard, CASM, La Capella (BCN Producció), CACT (Tesalonica), Tallin Print Triennial (Estònia), SHIFT space (Xangai) MNAC, IVAM.


Dr.David Casacuberta

2005 - 2015

Professor agregat de filosofia de la ciència a la Universitat Autònoma de Barcelona. La seva línia de recerca actual és els impactes socials i cognitius dels nous mitjans i ha publicat diversos llibres, capítols de llibres i articles sobre el tema, tant format electrònic com imprés. Ha participat com a docent en els següents masters i postgraus i doctorats: Màster de Cultura Història (UB). Màster de Gestió Cultural (UB), Màster de Cultura visual (UB), Pensar l'art avui: Postgrau d'estètica i teoria de l'art (Fundació Miró/UAB), Doctorat de Filosofia (UAB), Doctorat Ciència Cognitiva i Llenguatge (UAB/UB/UPC) Com amb artista és -amb Marco Bellonzi- el 50% del grup Santofile (www.santofile.org) i ha portat a terme les següents obres:
1998—Mantra Mandala www.santofile.org/mm/mandala.html net.op.art i psicoacústica (net.art)
1999 G.U.N. www.santofile.org/gun/ Xarxa semàntica de memes relacionats amb el concepte de treball i la seva revisió al món virtual (net.art) Exposada a la bienal de Werkleitz el 20000 ( primer premi de la categoria de net.art ), en Art Futura 01, File 02 i en la Net Art Guide del Frauhofer Institute. 2000 DJ El ñino www.santofile.org/djninho/ Una personalitat artificial que expresa les seves emocions a través de la música (software.art)Presentada en el festival z2000 (Berlin)i financiat la Akademie der Kunste de Berlin i en File 02.
2002 Noise_Inside www.santofile.org/noise_inside/revisió des dels nous mitjans y les personalitats de génere memétiques del ready-made de Duchamp "un ruido secreto" (net.art)
2005 X_reloaded. Relectura apropiacionista de un fragment del Quijote segons l'òptica de diversos autors contemporanis. Guanyador del primer premi Ingenio400 en la categoria de net.art


Dra. Mercè Casanovas

2000 - 2021

És professora titular de la Secció de Gravat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Les seves línies d’investigació són la litografia, la fotolitografia , la impressió digital i tot allò relacionat amb el llibre d’artista. Ha impartit cursos d’aquestes disciplines a Anglaterra, Suïssa i Argentina. Actualment està duent a terme una investigació sobre la impressió digital en diferents suports rígids i tous amb la col·laboració de l’empresa EGM de Barcelona. En el 2009 s’exposaran aquests resultats en una galeria d’art. Des de 1998 forma part del grup 13L amb el que realitza i edita llibres d’artista i amb qui ha exposat dins i fora de Catalunya.


Dra. Lúa Coderch

2013 - 2021

Artista. Professora associada del Dept. d'Arts Visuals i Disseny de la UB. Doctora en Belles Arts, EEES Estudis Avançats en Produccions Artístiques. Màster en Produccions i Investigació (UB). Llicenciada en Belles Arts (UB). Graduat superior en arts aplicades a l' escultura (Escola Massana). Professora del Grau de Disseny i Coordinadora del Màster Universitari en Investigació i Experimentació en Disseny de Bau Centre Universitari de Disseny de Barcelona. Com a artista ha exposat a centres nacionals i estrangers com MACBA, MUSAC, Fundación Joan Miró, Fundación Antoni Tàpies, Museum of Contemporary Art of Vojvodina MSUV Novi Sad o Laznia Centre for Contemporary Art in Gdansk, Poland.


Dra. Antònia Coll

2019 - 2021

Artista i doctora en Belles Arts per la UB. Professora Titular del Departament d'Arts Visuals i Disseny, Secció produccions d'Art Contemporani, Facultat de Belles Arts UB. Participa en varis projectes de recerca, es directora del Grup d'Innovació Docent RELAT. Construcció del Relat en l'Art Contemporani. Secretària acadèmica de el Departament AVD període 2016-20.
Professora convidada a Accademia di Belle Arti i la Universitat Ca Foscari de Venècia (2014), Krakowska Akademia IM AFM de Cracòvia (2015), Accademia di Belle Arti de Nàpols (2017), Faculdade de Belas Arts de Lisboa (2018), Accademia di Belle Arti de Palerm (2020).
Autora de publicacions sobre art, publicacions en col·laboració entre literatura i imatge, exposicions individuals i col·lectives, obra en col·leccions públiques i privades i organitzadora de gran quantitat d'activitats de divulgació de l'art contemporani.
Els seus interessos artístics i investigadors se centren en les pràctiques artístiques feministes i en les relacions i dinàmiques geopolítiques de la insularitat.


Mònica Febrer Martín

2003 - 2009

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, i havent cursat el bienni de doctorat Art en l’era digital 2006-2007, actualment investiga en la tesi doctoral sobre els fonaments de la seva obra artística.Aquesta, està dins del pensament actual i es l’artefacte, objecte del qual, moltes vegades, s’apropia per a parlar de l’individu contemporani.Alguna de les obres mes recents han estat “El Globo”, “L’abocador”, “Temptejos”, L’“Infant Golem”, “Desir” o “Les demoiselles d’Avignon”, les quals han estat exposades tant en diferents institucions artístiques com, El festival LOOP(2007), França, Lituania, Österreich, Italia, i Portugal, dins del projecte Joves Creadors Europeus dirigit des de El Centre de Cultura Metropolità Tecla Sala de l’Hospitalet (2007), com en diverses galeries i espais expositius entre ells, la Galeria Senda ubicada a Consell de Cent, la Fundació Privada per al Desenvolupament de l’Art Contemporani (2007), l’espai de creació OFF*AMPLE (2008) o l’espai expositiu MOVISTAR (2008).


Mireia Feliu

2020

Mireia Feliu Fabra és artista multimèdia. Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, acreditada com a Professora Lectora per l’AQU. Màster en Computer Art (Art Electrònic) per la SVA School of Visual Arts de Nova York. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, amb ampliació d’estudis a Leeds Metropolitan University. Ha estat professora adjunta a Pace University i tutora de Tesina del MFA Computer Art a la School of Visual Arts, ambdues a Nova York. Actualment és Professora Associada 6p del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la UB. També és professora titular i Coordinadora de l’Àrea de Projectes del Grau en Disseny de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona - UVic, així com docent del Màster Universitari en Investigació i Experimentació en Disseny del mateix centre.

Com a artista, ha exposat a nivell nacional i internacional, i rebut reconeixements com: beca Fundació ”la Caixa”, Peggy Guggenheim Collection Internship, Diapason Gallery Residency (NY), New York Foundation for the Arts Fellowship, Premi Espais a la Creativitat (Girona), beca per al  Desplaçament d’Artistes de l’Institut Ramon Llull, entre d’altres.


Dr. Salvador Juanpere

2013 - 2019

Artista i doctor en Belles Arts. És professor agregat del Departament d'Arts Visuals i Diseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Imparteix docència al Màster Oficial PRODART. El seu treball escultòric s'orienta cap a una explícita reflexió processual, instrumental i referencial de la tasca de l'escultor. Escultures, peanyes, encluses, palets, eines o materials com pedres i metalls esdevenen objectes poetitzats, i sovint, reelaborats amb materials nobles. La seva obra presenta un fort contingut conceptual acompanyat d'una minuciosa execució material. Des del afio 1980 ha realitzat quaranta exposicions individuals i nombroses col·lectives, té obra pública a Catalunya, Corea de Sud i Finlàndia i obra en diverses col·leccions privades i museus públics com la Fundació La Caixa o el MACBA.


Josefina López

2007 - 2013

Es llicencia en Belles Arts (UB). Realitza un postgrau en Tècniques de Postproducció en el Centre de la Imagen Multimedia (CITM-UPC).  Postgrau en Pensar la Vanguardia a la UAB.  Màster Pensar l'art d'avui organitzat pel Departament de Filosofia de la UAB com el màster en Filosofía Contemporánea: Tendencias y debates organitzat també a la UAB. Màster en Produccions artístiques Avançades, UB. Ha participat en el programa d'investigació I+D, Impressió Expandida (UB). Becària (FI). La seva tesi analitza les Instal·lacions artístiques científic -tecnològiques dins del marc teòric de les ciències cognitives. Ha publicat articles, ofert presentacions i conferencies.
Part de la seva producció artística queda definida a:  Mitomanies/en construcción dins del net art, Espai d’arts a Granollers; Thenetdreams, San Sebastian, Centre d’Art Contemporani; La Instal·lació Àvia explica'm un conte Festival de Maçanet de Cabrenys; Silence beyond Pain exhibida a TV3 i el Canal 33; La Mirada sin Retorno, Fundació Privada Atendis; Underground ,Saló d'Actes de la Universitat de Belles Arts; video-instal·lació Desdoblando, Esquizofrenia.


Alejandra López Gabrielidis

2016 - 2019

Licenciada en Filosofia especialitzada en art i tecnologies digitals, actualment està realitzant la seva tesi doctoral sobre les noves modalitats de corporealitat que sorgeixen en relació amb el fenomen de la datificació, en cotutela entre la Universitat de Barcelona i la universitat francesa Université Rennes 2. El seu interès se centra, sobretot, a analitzar les relacions que es teixeixen entre l’objecte tècnic i el cos des d’un paradigma d’agencialitat distribuïda. Aborda aquests temes combinant la teoria i la filosofia amb la crítica i l’experimentació artística. Actualment treballa com a investigadora en formació a temps complet en el projecte IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d’experiència: Noves formes i prototips en els processos de recerca, dirigit per IMARTE, Grup de Recerca, Art, Ciència i Tecnologia, a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Recentment ha realitzat la traducció del llibre de Franco “Bifo” Berardi Fenomenología del Fin. Sensibilidad y mutación connectiva per a la col·lecció “Futuros Próximos” de la Editorial Caja Negra.
http://alejandralopezgabrielidis.com/index.html
http://stomatech.tumblr.com/


Dr. Javier Lozano

2016 - 2021

Fco. Javier Lozano Vilardell es profesor titular de escultura del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su actividad investigadora y artística es pluridisciplinar, continuando su actividad pictórica de manera paralela a la escultórica. Desarrolla una importante actividad investigadora dentro del campo de la escultura, en concreto en la realización de réplicas de patrimonio tridimensional utilizando nuevas tecnologías habiendo desarrollado proyectos para museos como el Frederic Marés, el Museo Nacional de arte de Cataluña, Museo Episcopal de Vic y Museu de l´Urgell Tàrrega, actividad que combina con la creación artística.


Dr. Vitor Magalhaes

2019-2021

Artista i professor titular de la Facultat d'Arts i Humanitats de la Universitat de Madeira. Doctorat en Estètica i Teoria de l'Art / Comunicació Audiovisual a la Universitat de Castilla-la Mancha, Facultat de Belles Arts de Cuenca. Autor de el llibre Poéticas de la Interrupción (Madrid, Trama Editorial, 2008), Premi Escritos sobre Arte 2007, Fundación Arte y Derecho.
Temàtiques i metodologies que travessen el desenvolupament dels seus projectes artístics i de la seva investigació: els processos de memòria vinculats a una metodologia quasi arqueològica i critica de les maneres de representació; la veu-temps com a pràctica interruptora dels llenguatges; els dispositius transnarratius de la imatge; les relacions paradoxals entre imatge i text, o la praxi conceptual diagramàtica en l'art contemporani.
http://www.v-magal.com/


Dr. Diego Marchante

2020-2021

Diego Marchante “Genderhacker” (Pamplona, 1984). Activista transfeminista, artista transmèdia i docent. Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, des de 2008 treballa com a professor d'Audiovisuals i Estudis de gènere en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. En 2011 publica Arxiu T. Un arxiu transfeminista i queer (http://archivo-t.net), un arxiu dels moviments socials i les pràctiques artístiques que han abordat les qüestions de gènere en el context espanyol des d'una perspectiva queer i transfeminista. La seva obra ha estat exposada en Ca Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centri de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB, Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA i Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia MNCARS. En 2020-21 el seu projecte Gendernaut. Queering the 90’s (http://gendernaut.net) ha estat seleccionat en la convocatòria d'estades de recerca en el MNCARS, en el context del projecte Our Many Europes – Europe’s critial 90s and The Constituent Museum (OME), beneficiari de la convocatòria de propostes de la Educational, Audiovisual and Culture Executive Agency (EACEA) de la Unió Europea, i que està organitzat per la confederació de museus europeus L’Internationale. Ha publicat textos en diversos llibres com Transfeminismos. Epistemes, friccions i fluxos (2013), Editorial Txalaparta, Barbarismes queer i altres esdrúixoles (2017), Editorial Bellaterra, i Smagliature Digitali. Corpi, generi e tecnologie (2018), per l'editorial italiana Agenzia X Edizioni.

Dra. Eva Marín

2019-2021

Eva Marín (Barcelona, 1978) és artista, investigadora, i educadora. La seva obra explora els processos de resistència enfront de la concepció arquetípica de paisatge relacionada amb les idees de nació i de progrés econòmic. Treballa sobre la perifèria com a espai de destrucció ecològica i explora com els seus habitants intenten recuperar-hi un cert sentit de natura. És doctora en Belles Arts per Universitat de Barcelona. La seva tesi "El paisatge institucionalitzat versus el paisatge invisibilitzat: una aproximació crítica a través de la pràctica artística" va ser guardonada amb el Premi Extraordinari de Doctorat . Durant la seva carrera professional ha treballat en l'àmbit de la gestió cultural i actualment és professora associada al Departament d'Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Va coordinar el Simposi Internacional Topografies Invisibles de la Universitat de Barcelona i la publicació resultant l'any 2016, i ha presentat el seu treball artístic en conferències internacionals a Londres, Lyon, i Birmingham. Va ser artista resident a Can Xalant, Centre per a la Creació d'Arts Visuals i Coneixement Contemporani de Mataró. I la seva obra s'ha mostrat a la galeria Senda de Barcelona, i a institucions com Can Palauet o Arts Santa Mònica. És activista política i ha militat en l'espai de l'esquerra transformadora, feminista, i ecologista des de la seva joventut. També té un Màster de formació del professorat per la Universitat de Barcelona i un Postgrau en Direcció Estratègica de Museus i Centres Patrimonials per la Universitat de Girona.
http://www.evamarin.net


Dr. Enrique Martínez Leal 

2013 - 2019

Dr. Enrique Martínez Leal va néixer a Brasil, va estudiar i va treballar en diferents estudis d'impressió en els EUA. Fins al mes de juny de 2'14 va treballar com a professor associat d'Introducció a la impressió en la Facultat de Belles arts de la Universitat de Castella-la Manxa, Conca, Espanya. Des de llavors ha treballat com a professor assistent en Print Media, Departament d'Art, al Centre d'Arts Visuals Baskin de Califòrnia, EUA.
Llicenciat a la Universitat Politècnica de València, va obtenir un Màster en Belles arts i es va doctorar (tési: Procés i rèplica en Jasper Jones) per la Universitat de Castella-la Manxa en 2001. Anteriorment al seu nomenament en la UCLM, va ser editor d'impressions per a importants artistes tant a Espanya com a EUA. El seu treball es dt. mostrat en nombroses exposicions col·lectives i individuals a Brasil, Espanya i EUA, i pot trobar-se en col·leccions públiques i privades d'aquests mateixos països. Ha rebut també importants beques de l'Institut de Cultura Iberoamericana (1976 i 1981) i l'Acadèmia d'Espanya a Roma (2002 Prix de Rome).


Dra. Jo Milne

2019-2021

Jo Milne és una artista i investigadora, que es va llicenciar amb un Master en Belles Arts a Edinburgh College of Art i a la Universitat d'Edimburg i va obtenir un màster en gravat al The London Institute (Camberwell College of Art). Va obtenir un doctorat en Belles Arts el 2016 per la Universitat de Barcelona per la seva tesi "Estructures invisibles" que considerava metodologies utilitzades per científics, artistes i visionaris per visualitzar l'invisible. Aquesta investigació ha consistit en col·laboracions amb programadors i científics a CitiLab (Cornellà), el VHIR, Barcelona i el departament de Química de la Universitat de Barcelona.
Profesora a EINA des de fa molts anys, on ha impartit clases de Color, Sistemes d’estampació, Creació Gràfica i Projectes. També ha estat professora a Winchester School of Art (Barcelona), Trinity College (Hartford/Barcelona) Metafora (Barcelona), Europaïsche Kunstakademie (Trier), University of Creative Arts (Canterbury) i Duncan of Jordanstone College of Art (Universitat de Dundee). Ha realitzat residències al Irish Museum of Modern Art (Dublín), al Museu de Sabadell (Sabadell) i al PATH (Londres) i ha realitzat un intercanvi docent a la Massachusetts School of Art (Boston).
Áreas de recerca Estructures invisibles: basat en la consideració de les metodologies utilitzades per visualitzar l’invisible, la seva investigació considera possibles models per re-interpretar estructures genòmiques i paradigmes cosmològics. El llibre de l'artista i la estampació expandida. Aquesta línia de recerca se centra en el paper dels llibres de l’artista com a catalitzadors i eines per al diàleg, qüestionant el format de l’estructura del llibre i el paper de les imatges en sèrie a en el món de l’estampació.
www.jomilne.com


Dra. Esther Moñivas

2016 - 2021

Professora Ajudant Doctor del Departament de Pintura i Conservació-Restauració de la Universitat Complutense de Madrid. Doctora en Història de l'Art per la Universitat Complutense de Madrid, acreditada per ANECA com PAD. Llicenciada en Història de l'Art (UCM) i Diplomada en Conservació i Restauració de Béns Culturals (ESCRBC de Madrid). Entre les beques que ha rebut destaquen la de l'Institut de Crèdit Oficial i la de la Fundación Especial Caja Madrid, totes dues per a estudis de postgrau i investigació. Entre 2013 i 2018 ha estat docent i investigadora a la UNIR, el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-TAD i la Universidad Nebrija, on ha dirigit el grup de recerca Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC). Ha treballat en els àmbits de la conservació-restauració de béns culturals, el comissariat d'exposicions i l'educació en museus i institucions culturals. Ha estat investigadora convidada en projectes internacionals de l'Instituto de Filosofía del CSIC (2012-2015) i de la Universität für Angewandte Kunst Wien (2013-2016). Des de 2016 forma part del grup de recerca consolidat IMARTE i és investigadora del projecte IN> TRA 2 finançat pel Pla Nacional d'I+D+I. La seva investigació aborda les relacions entre art, ciència i tecnologia al voltant de l'estètica i la dimensió operativa-imaginativa dels mitjans i materials contemporanis. Estudia les metodologies transdisciplinars i els processos de creació artística des de la filosofia relacional i les teories culturals neomaterialistes.
https://esthermonivas.academia.edu/


Dr. Jordi Morell

2019 - 2021

Artista i doctor en Belles Arts. Professor associat al Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat de Barcelona. Coordina des del 2011 el Grup d’innovació docent consolidat “Art. Professió i Docència”.
Ha participat del projecte artístic “Lloc, memòria i salicòrnies”(2015-2018), col·laboració vinculada al projecte europeu LIFE Pletera en el qual s’ha fet el seguiment de la desurbanització i posterior restauració ecològica d’unes maresmes a l’Estartit (Costa Brava). Per un altre costat, des del 2014 treballa amb diverses obres/assajos que parteixen de l’estranyament causat per les troballes en l’actualitat de bombes de la 2a Guerra Mundial en diversos indrets d’Europa. La darrera exposició d’aquesta línia és “Un pati, una merla i un tros de ferralla” (Cultural Rizoma, Celrà, 2019).
Ha publicat articles en les revistes: :Estúdio (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa), BR::AC, i col·labora a "Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano" (Facultat de Filosofia, Universitat de Barcelona) amb aportacions artístiques des del 2007.


Laia Moretó

2020-2024

Artista i graduada en Belles Arts, amb el màster de Producció i Investigació Artística de la Universitat de Barcelona. Investigadora predoctoral becada (FPU) en la Línia de Recerca en Imatge i Disseny. Ha realitzat nombroses exposicions i ha col·laborat amb diversos comissariats i esdeveniments artístics, en contextos i entitats com La Virreina, Arts Santa Mònica, Drap Art (CCCB), Fundación ArtexArte i galeries (Via 2, El QuadernRobat, Kowasa, Àngels -Espai 2-). Ha estat convidada en residències organitzades per la UNESCO (Tunísia), per casa estudi B’atz de Córdoba (Argentina) i Roca Umbert Fàbrica de les Arts, en col·laboració amb VU (Canadà).

La seva investigació actual indaga en les possibilitats de creació artística de les dones en el context penitenciari.


Dra. Marta Negre

2000 - 2021

Marta Negre (Santa Coloma de Farners, 1973) està llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2001) i és doctora en Belles Arts (2008) per la mateixa Universitat. Del 2002 al 2005 ha gaudit d’una beca d’investigació i docència al Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts, en el qual, actualment és professora, compaginant aquesta tasca amb la coordinació d’activitats artístiques de la Fundació Guasch Coranty.
Ha fet estades de recerca a l’École Supérieur de Beaux Arts de París (2002) i al Departament d’Arts Plàstiques de la Universitat de Rennes 2 Haute Bretagne (2004).
Ha realitzat les següents exposicions individuals: Projeccions IV a la Cambra de la Propietat de Barcelona (Primavera Fotogràfica 2004) i “Quell’ombra esser vorrei” a la Sala d’Exposicions de la Rambla de Girona (2005/06).
Així mateix, ha exhibit la seva obra en diverses exposicions celebrades en galeries i espais de Barcelona, entre els quals destaquen les galeries Senda-Espai 292, T4 i ADN. També, ha participat en diferents mostres d’art contemporani, com ara Sinergies Art-Disseny i l’exposició itinerant Transart IV, que va viatjar a la ciutat d’Imatra (Finlàndia). A l’any 2005-2006 va participar en l’exposició “Los géneros: historias diferidas”, comissariada per Teresa Blanch i organitzada per Obra Social Caja Madrid a la Sala Alcalá 31 de Madrid i a l’Espai Cultural d’Obra Social Caja Madrid de Barcelona.


Dr. Oscar Padilla

2016 - 2021

Professor Lector del Departament d'Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles de la Universitat de Barcelona. Combina la docència amb la producció artística. Ha realitzat exposicions de caràcter nacional i internacional, com l'exposició WAIT a la Galeria Balaguer de Barcelona o l'exposició Ni Temps Ni Geografia a l'Institut d'Estudis Catalans de París, també ha rebut diversos premis com la selecció pel Premi Internacional de Pintura Guasch Coranty. Ha sigut membre de diversos Grups de Recerca consolidats com el BRAC: Barcelona, Recerca, Art i Creació. Actualment és membre del grup IN>TRA La práctica Artística Colaborativa Como Modelo de Experiencia: Nuevas Formas y Prototipos en los Procesos de Investigación. En els últims anys la seva línia d'investigació s'ha centrat en l'anàlisi de la influència que tenen els nous ritmes temporals provocats per la digitalització sobre els ritmes biològics.


Fina Padrós

Fina Padrós Vivet (Vic, 1968) està llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2001), del 2001 al 2003 ha cursat el bienni de doctorat Art en l'era digital, Afinitats i Especificitats per la mateixa Universitat. El 2003 va obtenir el Diploma d'Estudis Avançats (DEA). Ha gaudit d'una beca d'investigació i docència al Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts, en el qual, actualment és professora, paral·lelament investiga en la tesi doctoral sobre els fonaments de la seva obra artística entorn els conceptes de temporalitat com a eina. Ha fet una estada de recerca a la New York Public Library de Nova York així com en diferents museus de la mateixa ciutat (2005). Ha realitzat les següents exposicions individuals: Can Xerracan de Montornès del Vallès, mas Vilarmau de Viladrau. Així mateix, ha exhibit la seva obra en diverses exposicions celebrades en galeries i espais de Barcelona, entre els quals destaquen Espai Volart, Universitat Autonoma de Barcelona, l'Escola d'Art i Superior de Vic, i el Centre cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria. Així con ha participat en diferents mostres com la d'art Contemporani Català, el premi Honda i el premi Centelles. També ha cursat diferents tallers de la QUAM amb directors com Montse Badia, Jacob Fabricius, Marti Peran i Perejaume.


Dra. Pilar Palomer

2000 - 2009

Catedràtica del Departament de Pintura es doctorada en Belles Arts i Llicenciada en Filosofia i H. del Art por la UB. Desenvolupa la seva activitat docent i creativa en el camp de l'art actual en diferents contextos i formats expositius. Participa en Seminaris i Cursos de Postgrau, Doctorat i Màsters. Es especialista en Projectes Artístics Intermèdia; coordina exposicions per la difusió de la obra d'artistes emergents i dirigeix Tesis Doctorals. Coordina el Màster Oficial Europeu "Produccions Artístiques i Recerca". La seva obra artística ha estat present en biennals exposicions internacionals com a Venècia (Biennal), Àustria (Graz y Linz), Alemanya (Düsseldorf, Colònia, Bonn) Anglaterra (Londres y Edimburg), EEUU (NY, N. Jersei) Japó (Kyoto), França (Paris) Suècia (Malmö, Estocolm) entre altres, i en Barcelona, Girona, Madrid, Valencia, Bilbao y Sevilla en l'àmbit nacional. Ha publicat diversos estudis sobre Poesia Visual. Recentment ha intervingut en la publicació "Joan Brossa, la realidad y sus metáforas", La Laguna (Juny del 2008).


Dr. Ramón Parramón

2019 - 2021

Artista i investigador. Professor associat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (2018-). Doctor en Belles Arts per la Universidad de Vigo, Màster Oficial en Disseny i Comunicació (UPF). És director i fundador d’Idensitat (des de 1999), projecte col lectiu des del que vehicula la seva pràctica de recerca com a artista i gestor cultural. Sotsdirector d'EINA Centre Universitari de Disseny i Art adscrit a la UAB (2019-). Ha estat director d’ACVIC, Centre d’Arts Contemporànies (2010-2018), i Cap d'Estudis de Màster i Postgraus a Elisava (UPF) (2000-2010).
La seva línia de recerca es desenvolupa en la intersecció entre pràctiques artístiques, espai social, i gestió de processos col·lectius. Vinculat a aquest àmbit de recerca ha curat diverses exposicions, ha participat i organitzat diversos seminaris, tallers i fòrums de debat sobre art i espai social, alhora que ha publicat diversos articles i coordinat algunes publicacions. Ha participat com a coordinador i investigador en projectes europeus (Creative Europe). Puntualment imparteix docència en diferents màsters i postgraus.


Dra. Cristina Pastó

2005 - 2021

Cristina Pastó és Doctora en Belles Arts i professora agregada de la secció de gravat de la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Alterna la pròpia activitat artística amb la docència. Les seves indagacions giren entorn del gravat i la impressió, dels seus processos i fronteres. Actualment, treballa en projectes on incorpora nous mitjans, explorant un territori de fusió de tècniques i materials on dialoguen art, naturalesa i tecnologia. Com a professora invitada ha impartit cursos a les Facultats de Belles Arts de Limoges-Aubusson, Toulouse, Tessalònica o Cracòvia i ha realitzat estades d’investigació a França i Japó. Membre dels grups d’investigació Metamètode: Metodologies compartides i processos artístics en la societat del coneixement I i II (I+D+i) ha col·laborat en projectes de co-creació juntament amb La Mandarina de Newton. Actualment forma part del grup d’investigació Matèria Impresa: de la virtualitat digital a la materialitat tridimensional en la investigació artística (HARD2012- 39378-CO3-02 Ministeri de Ciència i Innovació ( I+D+i) 2015-2018. Des de 1990 ha participat en diverses exposicions individuals i col·lectives al nostre país i a l’estranger. A partir de 1996 és membre del grup 13L, llibres d’artista i publica llibres d’artista, participant en diferents Fires especialitzades a Europa i als EUA.


Mercedes Pimiento

2020 - 2021

Artista i investigadora. Llicenciada en Belles arts (Universitat de Sevilla i Winchester School of Art, Regne Unit) i màster en Producció i Recerca Artística (UB). Actualment és investigadora predoctoral (becària FI) adscrita al Departament d'Arts Visuals i Disseny (UB).

Ha participat en exposicions individuals i col·lectives en centres d'art com el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Centro José Guerrero (Granada), Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani (Barcelona) i galeries com la Galeria Fran Reus (Mallorca), Espai2 Angels (Barcelona), Galeria Luís Adelantado (València), Galeria Javier Silva (Valladolid).  Ha obtingut beques d'institucions com INJUVE, la Fundació Guasch Coranty, Programa INICIARTE, o el Programa de Formación Comunidad de Madrid — Openstudio.

És cofundadora i coordinadora de FASE — Espai de creació i pensament a l'Hospitalet de Llobregat.

www.mercedespimiento.com


Mireia Plans

Artista llicenciada en Belles Arts (UB) i graduada superior en fotografia (IEFC). Treballa com a fotògrafa freelance i docent, especialitzada en l'acompanyament de processos de creació que inclouen la fotografia com a eina de treball i indagació a la UB, UNIBA, Instituto 8 i Alas. Des de 2004 col·labora amb la Fundació Photographic Social Vision, codirigint i impartint projectes de fotografia participativa Punt de vista. El seu treball fotogràfic personal s'ha exposat en diferents mostres individuals i col·lectives com la Cidade da Cultura de Santiago, la Biennal d'Arquitectura de Venècia o la Galeria Valid Foto de Barcelona. Actualment està cursant els seus estudis de Doctorat en Produccions Artístiques a la UB, investigant a través de la seva tesi doctoral 'Art i fotografia col·laborativa per a la inclusió social i la transformació personal'.


Dr. Eloi Puig

2000 - 2021

Artista i professor titular de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, actualment és director del Departament d’Arts Visuals i Disseny. Doctor en Belles Arts (UB), amb la tesi "Alear: Arte procesual-aleatorio. La aleatoriedad en el Computer-Art". Especialista en computer-art  i art imprès.
Actualment IP2 del projecte IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d’experiència: Noves formes i prototips en els processos de recerca, dins del grup de recerca IMARTE.
Centra els seus interessos en l’art imprès, en la utilització digital de l’atzar i la incorporació docent de metodologies compartides. Les seves línies de recerca actuals són els nexes entre art i ciència, i la interpretació dels conceptes de codi i traducció. Ha participat en nombroses exposicions nacionals i internacionals.
www.eloipuig.com


Montserrat Ras

2000 - 2009

Montserrat Ras Mallorquí, Reus, 1974. És llicenciada en Belles Arts a la Facultat de Belles Arts de Barcelona (2002), ha cursat el bienni de doctorat (2003-05) i es troba realitzant la seva tesi doctoral sota la direcció de Pilar Palomer Mateos al Dpt. de Pintura de la facultat de BBAA (UB). Ha estat en el centre de recerca IUNA Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina (2007). És becària de recerca al Dpt. de Pintura (2005-08); i du a terme activitat docent al mateix departament des del 2005. Ha participat en mostres d’art contemporani a centres de les províncies de Tarragona i Barcelona: com el Museu Salvador Vilaseca de Reus, el Museu d’Art Modern de Tarragona, Palau de la Diputació de Tarragona, la Fundació Vila-Casas de Barcelona, i la Tecla Sala d’Hospitalet; així com ha fet mostres individuals en centres com la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona. Actualment es troba finalitzant el Màster Oficial “Produccions Artístiques i Recerca” i combina la realització de la tesi doctoral amb la tasca docent.


Beatriz Regueira Pons

2016 - 2019

Beatriz Regueira Pons, Palma de Mallorca 1986. Llicenciada en Belles Arts a la Universistat de Granada, Màster del Professorat en Dibuix a la Universitat de València i Màster en Producció i Investigació Artística de la Universitat de Barcelona. Artista i investigadora en formació en el projecte IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d’experiència: Noves formes i prototips en els processos de recerca, dins del Grup de Recerca IMARTE. La seva investigació teorico-pràctica aprofundeix en les intracccions plàstiques del contínuum cossos-consciències-tecnologies-polítiques des dels estudis feministes i neomaterialistes, explorant des de la performance i el videoart la simptomatologia tecno-capitalista dels cossos en malestar. Actualment treballa juntament amb la psicòloga María González i amb la col·laboració de la musicoterapèuta Daphne Xanthopoulou a Theoria, projecte que explora la dimensió encarnada i comú del coneixement i l'experiència utilitzant la meditació, el moviment conscient i el so com a somatècnies situades. Theoria apareix sota diverses formes: tallers terapèutics i experimentals, xerrades performatives o meditacions situades. Forma part del grup Nenazas, que genera fanzins i performances de caràcter feminista.
https://proyectotheoria.wordpress.com
http://nenazas.tumblr.com/


Dr. Martí Ruiz

2019 - 2021

Martí Ruiz i Carulla, Barcelona 1982. Professor i investigador del Laboratori d'Art Sonor de la UB. Llicenciat -doble itinerari de dibuix i escultura-, màster i doctor en Belles Arts. Especialista en acústica aplicada a la creació d'objecte sonor, artista sonor, músic experimental, cofundador del Gamelan Balinès Forja de Trons al Museu de la Música i de tallerbaschet.cat. Ha treballat en col·laboració amb universitats i museus de Mèxic, Brazil, Argentina, Russia, Kyoto, Tokyo, Oakland i San Francisco.


Mana Salehi

2003 - 2009

Llicenciada en Disseny Gràfic a la Universitat Sure de Teheran (Iran), presentant com a projecte de final de carrera el vídeo "Infinit Mornings". El 2004 es trasllada a Barcelona on realitza el Màster en Producció Gràfica i Packaging a l'Escola Superior de Disseny Elisava, organitzat per la Universitat Pompeu Fabra a Barcelona. En el 2005 s'inscriu en el programa de doctorat en el departament d'Imatge i Disseny de la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Des de 2006 és becària predoctoral (FI) de la Generalitat de Catalunya, dins del projecte I+D Prospeccions Binàries. La seva investigació indaga als mecanismes d'influència de la tecnologia en la construcció de la identitat, utilitzant el cos com a acció performática i autobiogràfica en: www.capturesinstant.com (presentat com a projecte final del primer any de DEA). Actualment contínua la seva experimentació en el camp de la video performance centrant la seva investigació des de la pràctica artística en el context del Cos i la seva relació amb la Tecnologia i amb la Ciència (ATC).


Dr. Txuma Sánchez

2017 - 2021

Txuma Sánchez (Ordizia, Gipuzkoa, 1972). Artista i investigador. Professor associat del Departament d'Arts Visuals i Disseny (UB). Doctor en Belles Arts (UB) i codirector artístic de Sala d’Art Jove, Generalitat de Catalunya des de 2007 (www.saladartjove.cat). Ha rebut entre altres el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visual, el Premi Pilar Juncosa i la Beca de Residència Bundeskanzleramt Aùstria, així com diverses Beques de Creació en els Àmbits Artístics i del Pensament Contemporani de CoNCA i OSIC. Ha impartit classes i workshops a diferents institucions artístiques i educatives espanyoles (ETSAB o IED), i comissariat exposicions i dissenyat programes d’educació artística en art contemporani (Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró). Entre les seves exposicions a espais i galeries nacionals ha realitzat mostres a la Fundació Pilar i Joan Miró o la galeria Palma Dotze, entre altres. El seu objecte d’investigació principal actualment es centra en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i l'edició d’artista.


Anja Steidinger

2007- 2013

(1972, Berlín). Llicenciada al 2002, en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts, HfbK-Hamburg (Alemanya), on va estudiar als tallers del pintor KP Brehmer (1994 a 1997) i l'escultora Pia Stadtbaeumer (1998 a 2000). En 1997 cursa un semestre a la Facultat de Belles Arts de Cuenca. Del 2000 al 2002 professora assistent del laboratori de video i fotografia digital al departament de Comunicació visual a la HfbK (Hamburg-Alemanya). Del 2006 al 2008 estudia a la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, el Màster en "Produccions Artístiques i Recerca" i des de gener del 2009 està becada com investigadora (FI) dins el grup Prospeccions Binàries, Universitat de Barcelona. Steidinger està analitzant en el seu treball teòric la representació d'un nou malestar i la construccion de subjectivitat en el nou paradigma de la producció en les societats connectades. Com artista participa des del 2001 amb peces de video en diverses exposicions: al 2001 Get that balance a la sala d'exposició Kampnagel 3 (Hamburg), al 2002 videoprojecció a la galeria Trust your local artist (Hamburg), al 2003 exposició a l'espai público Zoll-douane, Hamburg, Bienal de la Habana (Cuba - 2006), Artivistic a Montreal (Canada- 2007), al Visual Artcenter of Peacock Aberdeen (Escòcia - 2008). Del 2003 al 2006 membre fundadora del col·lectiu FELD fuer Kunst (camp d'art), un espai d'exposicions i projectes d'art contemporani a Hamburg. Des del 2007 forma part del col·lectiu ENMEDIO de Barcelona, d'art, tecnologia i política.
www.enmedio.info
www.anja-steidinger.net


Dra. Ana Urroz

Professora Lectora a  la facultat de Belles Arts de la UB, departament d'Arts Visuals I Disseny. Els seus interessos de recerca transiten les sinergies entre art, tecnologia i política (tesis doctoral: Artivismo. Análisis i caracterización de las prácticas artísticas que colaboran en el desarrollo social de Internet, 2006). Investiga, comissaria i publica  al voltant de temes diversos i complementaris que van des de la creació artística en vídeo, fotografia i altres mitjans, fins al disseny d’interactius com a metodologia específica que permet la comunicació humà-màquina.


Dr. Albert Valera

2013 - 2021

Artista i doctor en Belles Arts. Professor titular de Departament d'Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Professor de l'Màster oficial PRODART de la mateixa Facultat. És membre del grup de recerca consolidat IMARTE. Investigador principal del projecte Matèria Impresa. Des de 1984 imparteix docència a la Facultat de Belles Arts, creant amb Lluís Doñate l'assignatura "Actituds Interdisciplinàries". Ha dirigit nombroses tesis doctorals i ha coordinat el programa de Doctorat "Temps i Llocs de l'Escultura Contemporània". Ha estat professor convidat de les escoles d'art Massana i Eina.
El 1988 funda amb Maria Josep Forcadell i Lluís Doñate l'estudi "EN-PLURAL", especialitzant-se en projectes d'obra pública com El bosc de Taules, a Parets de Vallès i l'estació de Cornellà Centre per al TRAM. Té nombroses publicacions entre les que destaca el llibre "Mirar i interpretar l'escultura: els escultures públiques". Ha realitzat exposicions d'obra personal i impartit conferències i seminaris vinculats a la relació de l'escultura amb altres disciplines.


Dra. Alicia Vela

2000 - 2018

Professora titular del Dpt.de Pintura de l'àrea de Gravat. Combina la docència amb la producció artística. La seva experiència es nodreix del pensament i la sensibilitat que envolta el context de l'art, procurant fer d'això una experiència compartida. Des de 1979 ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a Europa, Argentina, EEUU i Japó. En els últims anys la seva línia d'investigació s'ha centrat en l'estudi del llenguatge del mitjà digital en l'àmbit de l'art imprès. És investigadora principal des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (*BHA2000-0734) (*BHA2003-02938) i Impressió Expandida (*HUM2007-64757/ART). Des d'aquests projectes ha organitzat juntament amb altres investigadors, conferències, seminaris i workshops dirigits als estudiants de doctorat així com a la formació de becaris d'investigació.


Dra. Stella Veciana

2005 - 2009

Gestora de proyectos científicos en el Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Stella Veciana estudió Arte experimental en Berlín, Londres, Nueva York y Barcelona. En 1995 fue dotada de una de las becas de estudios más apreciadas de Alemania del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) para estudiar Computer Art en la School of Visual Arts de Nueva York. Es autora de la primera tesis doctoral enfocada al ACT en España titulada Research arts : la intersección arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y de acción" (2004).Su actividad artística Veciana la comienza en 1991 con instalaciones multimedia y arte cinético en diferentes galerías y museos europeos: Berlín en KunstWerke, Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau y Akademie der Künste; Kunsthalle Nürnberg; Lichthaus, Bremen; Deutsche Bank Galerie, Madrid/Barcelona; Galeria Pleiades, Atenas; Capital europea, Tesalónica, entre otros. En 1997 comienza su actividad conferenciante y docente en la UB y UAB así como el desarrollo de modelos de programas master online para el Instituto Universitario de Posgrado, Madrid.Después de trabajar en la gestión de la Oficina de Relaciones Internacionales de la Facultad de Bellas Artes de la UB y como técnico en la coordinación del Proyecto ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de Calidad y Acreditación) para introducir el Programa de Convergencia Europea en las 13 Facultades de Bellas Artes de España, desde 2006 Veciana dirige la gestión de proyectos científicos del Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Es miembro de la European Association of Research Management EARMA.


Dra. Antònia Vilà

2000 - 2021

Professora titular del Departament de Pintura de l'àrea de Gravat. Art i docència defineixen la seva trajectòria personal en un diàleg compartit i permanent. El focus principal de la seva producció artística s'ha desenvolupat en l'obra gràfica original, el llibre i la instal·lació. Des de la inquietud d'indagar una percepció abstracta en el Gravat com llenguatge, explorar els seus discursos, els seus processos d'imatge i les fronteres de les seves limitis. Ha participat en Màsters i seminaris internacionals a França, Regne Unit i Índia i ha coordinat seminaris, conferències i workshoops en el marc dels doctorats del Dep. de Pintura. i del Vicedeganat de cultura. Ha comisariat exposicions juntament amb altres investigadors dels projectes d'investigació. Ha promogut l'ampliació del llenguatge imprès en el mitjà digital des de la Coordinació del Màster europeu P.A&R (Printmaking, Art and Research) 1995-1999 i la direcció dels postgraus internacionals. De l'empremta gravada a l'empremta digital 1.i 2, en 1998-1999.
Ha realitzat nombroses exposicions a Europa, Argentina, Índia i Japó. És investigadora des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (BHA2000-0734) (BHA2003-02938) i Impressió Expandida (HUM2007-64757/ART). Des de 2002 participa en el projecte sobre l'Estudi i caracterització fisico química dels materials i tècniques d’una part del fons d'obra gràfica de la Fundació Gal·la i Salvador Dalí de Figueres en conveni amb la Universitat


Eva Vila

2005 - 2009

Eva Vila Pou (Vic, 1963). Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en l'especialitat de Pintura (1998) i en l'especialitat de Gravat (1994). Des de l'any 1995 forma part del col·lectiu de professorat dels Tallers de Gravat de la mateixa Facultat des d'on exerceix com a docent, investigadora i artista. També dins del marc de la Universitat, últimament ha gestionat varis convenis de difusió de projectes artístics de l'alumnat de Belles Arts amb diverses institucions d'art japoneses. Ha exposat tant individualment com en col·lectives la seva obra. Des de l'any 1998 forma part del grup 13L , col·lectiu d'artistes que treballen al voltant del llibre d'artista i amb els quals exposa regularment.


Dra. Àngels Viladomiu

2013 - 2021

Artista i doctora en Belles Arts. Professora agregada (SHP, Plan Serra Húnter) de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Ha realitzat estàncies de investigació i de professora invitada a la Fakultät Gestaltung, Bauhaus-Universität, Weimar iWeissensee Kunsthochschule, Berlin. Investigadora principal del projecte competitiu I+D Materia Impresa 2 HAR2015-63952-C3-2-P (MINECO/FEDER). Es membre del Grup de investigació consolidat IMARTE, UB. La seva investigació explora les connexions entre art, paisatge, botànica i dendrologia mitjançant projectes interdisciplinaris. Ha publicat diversos articles sobre art i canvi climàtic. Amb una llarga trajectòria d’exposicions nacionals i internacionals, la seva obra està representada en diverses col·leccions públiques com la del MNCARS, Madrid.  


Dra. Montserrat Morcate

2021

Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Professora lectora del Departament d'Arts Visuals i Disseny (Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona). La seva investigació se centra en la representació de la mort, la malaltia i el dol tant des de l'àmbit de l'art contemporani com des de l'antropologia visual. Ha participat en nombrosos congressos i seminaris nacionals i internacionals i ha publicat articles i capítols sobre aquesta temàtica (Routledge, Palgrave MacMilan, entre d'altres, així com coeditant el llibre “La imatge desvetllada: pràctiques fotogràfiques en la malaltia, la mort i el dol” (2019). Actualment és investigadora del projecte “Visibilitzant el dolor: narratives visuals de la malaltia i storytelling” (Ministeri de Ciència, Innovació i Universitats)” i co-IP del projecte “Ètica de les imatges de la malaltia, la mort i el duel en temps del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020) Formada a BBAA(UB) i completant els seus estudis en arts visuals a Massachusetts School of Art – MIT (EUA) i Notthingham Trent University (GB), entre d'altres , en els darrers anys ha realitzat diverses estades de recerca postdoctoral, com l'Antropology Department, Columbia University (New York), al Morbid Anatomy Museum (New York), el Departament d'Història de la Ciència (CSIC) i el CED MACBA, en què ha continuat la seva línia de treball aprofundit en altres temes paral·lels com són les col·leccions científiques o les humanitats digitals. Paral·lelament desenvolupa i exhibeix el seu propi treball de creació, els projectes del qual estan en sintonia amb el seu camp de recerca.