Arte
y Tecnología
de la Imagen

Iván Candeo (Caracas, 1983) La práctica de Iván Candeo indaga en torno a las fórmulas en que operan y se desarrollan los discursos de la representación visual. Focaliza y confronta la relación entre la imagen, el movimiento y la historia, logrando identificar una serie de contradicciones y paradojas, cuestión que hace como un intermediario, haciendo pasar las imágenes por distintos sistemas de soporte. Desde muy joven formó parte de un grupo de estudio independiente integrado por artistas de distintas generaciones. En 2008 obtuvo el título de Profesor, con especialización en Artes Plásticas. Participó en la Residencia artística Lugar a Dudas, dirigida por el artista Óscar Muñoz, en Cali, Colombia. En 2014, en la galería Casa sin fin de Madrid, realizó su primera exposición individual en España con el título Identidad y ruptura. Máster en Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento en la Universidad Pompeu Fabra. Entre sus exposiciones individuales: Hay un Goya en la sopa, Galería Alarcón Criado, Sevilla, España (2022); Sin Acto, Galería Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela (2018); Correspondencias del Ultramar #2: Núria Güell e Iván Candeo, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela (2017); Corte En Movimiento, Oficina #1, Caracas, Venezuela (2015).

Lluc Mayol Palouzié (Barcelona, 1970) es artista, diseñador gráfico y activista cultural. Su práctica vincula edición, mediación y creación artística desde una mirada crítica y situada. Entiende la edición como una herramienta pedagógica y performativa, arraigada en procesos colectivos y formatos como los fanzines, las publicaciones de artista y las radios libres. Ha participado activamente en colectivos y plataformas culturales y políticas como Saladestar, Nave 21, Artdoules, La Automática, Escuela Meme, Catxirulo Lab y La Figuera. Es cofundador y coordinador de La Fanzinoteca Ambulante, un anarchivo de referencia en el entorno de la autoedición. Recientemente ha impulsado Trinquete Ediciones, una editorial experimental, y ha desarrollado proyectos que combinan edición, investigación y mediación artística como ANDO RECORDS (MACBA, IVAM, La Panera, Es Baluart), La biblioteca negra (Museo Universitario del Chopo México, La Mutant, La Caldera, Inclasificables’24, UCM), Batecs d’una premsa menuda (Manifiesta 15 Barcelona), El Llibre Roig Edicions y La Torre. Receptes d’un barri fronterer (Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana). También ha estado responsable de propuestas de edición expandida en instituciones como lo Centro Cultural de España Mèxico, Matadero Madrid, La Mutante, La Caldera, el Centro de Cultura Contemporánea de Carme o el Zentrum Architektur Zürich. Ha desarrollado proyectos editoriales vinculados a trabajos de varios artistas y comisarias, así como numerosas ediciones de artista propias.

 

Ona Bros es investigadora, artista visual i docent. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona, Graduada en Fotografia per la Fundació Politècnica de Catalunya i Màster en Producció i Investigació Artística per la Universitat de Barcelona. Ona Bros parteix de l’atenció política a les imatges com a catalitzadores de complexes semiòtic-tècnic-materials. La seva pràctica és situada i encossada, investiga a partir d’allò experimentat i des de la seva racionalitat, en un habitar queer i una sensibilitat transfeminista. Les seves investigacions són de llarg recorregut. Des del 2021 interroga els imaginaris de les biociències i la ciència genètica amb el projecte BetaBlastoCuir. La seva obra es formalitza amb fotografia, vídeo, escriptura i arts en viu. Una part important de la seva tasca es relaciona amb les pràctiques pedagògiques i la mediació en arts, ha activat múltiples contextos per a la transmissió de coneixements i variades articulacions col·lectives. Recentment, ha obtingut la Beca Barcelona Producció 25, Beca Hangar-Fundació Banc Sabadell, o la beca de comissariat Temporals 24. La seva feina ha circulat per: La Panera, Macba, Reina Sofia, La Casa Encendida o ACVic entre altres. Ha impartit conferències i tallers en els contexts de: Dutch Art Institute, DONE Programa de Reflexió i Creació visual, Hemispheric Institute of Performance and Politics a Lima, Art Photo BCN, Hangar o Hamaca. Ha estat resident de llarga durada a Hangar.org

Susanna Muriel Ortiz es arxivera especialista en Patrimoni Fotogràfic. Graduada Superior en Arxivística i Gestió Documental per l’Escola Superior d’Arxivística i Gestió de Documents de la UAB, i Llicenciada en Prehistòria, Història Antiga i Arqueologia per la UB, on va rebre el Premi Extraordinari de Llicenciatura. Ha completat també un Postgrau en Tècniques Editorials i és Tècnica Documentalista del Patrimoni Cultural pel Centre Europeu de Patrimoni de Barcelona. Amb una àmplia experiència en la gestió, conservació i difusió de fons documentals i fotogràfics, la seva trajectòria professional inclou la direcció i coordinació de projectes de conservació i difusió del patrimoni arxivístic, com l’organització i descripció de més de 100 fons i col•leccions fotogràfiques per a la publicació de la Guia de l’Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya (2011). Ha col•laborat amb la Direcció del Sistema Municipal d’Arxius de Barcelona en l’estudi dels fons fotogràfics dels arxius municipals, i ha participat en diversos projectes europeus com Archives of European Archaeology, Europeana Photography, European Kaleidoscope i Family Photo Talks. Ha liderat projectes de memòria col•lectiva com L’Àlbum Familiar del Barri als districtes de Sants-Montjuïc i Sarrià-Sant Gervasi, i ha impartit formació especialitzada en arxivística en institucions com la Universitat Pompeu Fabra i l’Escola d’Art de Huesca, amb l’objectiu de fomentar el coneixement arxivístic entre la ciutadania. Com a comissària d’exposicions, ha conceptualitzat i coordinat mostres com Banyoles del Record a la Mirada (2016), Escoltar la Mirada (2020)i L’Arxiu és Mani i Festa (2022). Ha estat assessora per la gestió integral d’arxius privats, familiars i comunitaris. Web de Susanna Muriel. Foto de Oscar Ciutat.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JORGE LUIS MARZO es historiador del arte, doctor en Estudios Culturales, Traducción y Género, y profesor en la Facultad de Artes y Diseño BAU de Barcelona. Ha desarrollado numerosos proyectos de investigación nacionales e internacionales, en formatos curatoriales, audiovisuales y editoriales, a menudo en relación con políticas de imagen. Los más recientes son Tristes pupilas. Vida y muerte de las mascaronas de proa (Sans Soleil, 2025); Bienal 2064 (Bòlit, Virreina, Carme, 2022-2023); Actuar en la emergencia. Diseño y pandemia (RAER, 2021-2024); La curva. Patologías gráficas (ICUB, 2021; Cátedra, 2024); Las videntes. Imágenes en la era de la predicción (Arcadia, 2021; Mimesis, 2025). Sitio web: soymenos.net

Barceloní fet a la perifèria. L’any 1994 ingressa a l’escola Llotja de Barcelona, on rep cinc anys de formació tradicional. Com a complement, el 2001 ingressa a la Facultat de Belles Arts de Barcelona; allà aprofundirà en la pintura i el dibuix i experimentarà amb altres mitjans, i el quart any serà becat a Granada. Un cop llicenciat, transforma un local abandonat d’Esplugues de Llobregat en la seva casa-estudi; en aquest espai s’hi instal·larà cinc anys i hi crearà les seves primeres instal·lacions-murals. El 2013 amplia els seus projectes multidisciplinaris a Hangar.  El 2016 comença a treballar en un estudi a Barcelona, inserit dins de la galeria Balaguer, on inaugurarà les seves instal·lacions orgàniques. El 2019 es muda al seu actual estudi de L’Hospitalet de Llobregat, ciutat on també va residir entre el 2017 i el 2022. Actualment viu a Piera amb la seva família, on a més té un taller que complementa el de L’Hospitalet. Ha mostrat el seu treball en centres d’art com el MNAC, el CCEMx de Ciutat de Mèxic, la Fundació Antoni Tàpies o la Fundació Joan Miró de Barcelona. A més, periòdicament apareix en projectes, tant individuals com col·lectius, en diverses galeries, espais alternatius i fires d’art. Web Víctor Jaenada

Pilar Cruz es curadora, trabajadora cultural, chica ye-yé. Es licenciada en Historia del Arte y máster oficial en Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB, con un TFM sobre las subculturas en España en la década de los 60. Su trabajo se desarrolla a través del comisariado de arte contemporáneo, la crítica, la gestión y la comunicación cultural. Ha comisariado, entre otros, proyectos en Espai 13 de la Fundació Miró, Caixafórum, Arts Santa Mònica, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Sant Andreu Contemporani, Tecla Sala, ARCO o Can Felipa, así como para festivales como Panoràmic, Off Loop, ARTefACTe o Periferias. Fue una de las seleccionadas en la primera edición de Komisario Berriak. Ha trabajado como gestora cultural para Art Barcelona – Asociación de galerías, MACBA, Museu Serralves, o Porto2001, Capital Europea de Cultura, entre otros. Su interés por formatos híbridos de trabajo le ha llevado a codirigir proyectos como Liminal GR o Degénero ediciones junto a Fito Conesa. Ha formado parte del equipo curatorial de La Capella, y actualmente desarrolla diversos proyectos de manera independiente, es asesora del programa Temporals de ICUB y coordina GRAF, la plataforma para la creación contemporánea de Cataluña.

David Proto es un desarrollador hipermedia y artista experimental que navega entre el desarrollo de plataformas digitales y las prácticas artísticas contemporáneas como herramientas de transformación social. Su trabajo se caracteriza por cuestionar diferentes formas de control y sus conflictos asociados. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Investigación y Producción Artística, Proto utiliza diversas estrategias experimentales para generar interferencias en la narrativa hegemónica e interrumpir el discurso oficial del mundo. Web David Proto

Doctora en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra, donde también ha cursado las licenciaturas en Humanidades y Comunicación Audiovisual así como el Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos. En el MACBA ha cursado el Máster en teoría y crítica del arte contemporáneo: PEI (Programa de Estudios Independientes). Actualmente compagina la docencia universitaria en la UAB con su actividad como crítica, analista y docente de cine y arte contemporáneo freelance en instituciones como el MACBA, el  CCCB y la Fundació Joan Brossa. Ha escrito en Blogs & Docs, Caimán Cuadernos de Cine, La FuriaUmana, y colabora con Transit: cine y otros desvíos. Como miembro de la ACCEC (Asociación Catalana de la Escritura y la Crítica Cinematográfica) ha sido Jurado de la Crítica en varios festivales como el D’A Film Festival, el LPA Film Canarias o L’Alternativa, y Jurado FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Lucía Piedra (La Habana, Cuba) es investigadora, comisaria independiente, docente colaboradora de la Universitat Oberta de Catalunya, de la Universidad de las Artes de Ecuador y en centro Metafora Arts Studio en el área de teoría crítica. De forma independiente coordina el IPAAN y forma parte del colectivo Reina Kingkona . Sus investigaciones y proyectos están atravesados por la perspectiva poscolonial/decolonial, el activismo antirracista, la interculturalidad y la intersección entre formas de gobernabilidad, representación, el pensamiento crítico y los feminismos. Su mirada alcanza un entorno geopolítico que enlaza el Caribe con el resto de América y África en su relación colonial con Europa. Y en el caso concreto de Cuba, pone especial interés en su vinculo con el llamado Bloque del Este. M.A por la UAB en Estudios Culturales y Literatura comparada 2016-17. M.A en Museología por el Programa de Estudios del MACBA y la UAB, 2014-15.  Su práctica puede entenderse como un posicionamiento, una actividad discursivo-creativa, una metodología abierta a desvíos y a la articulación de dispositivos que adquieren muy distintas formas. Todas esta interacciones de su práctica pueden abarcar desde, la aplicación de pedagogías excéntricas, la publicaciones textos críticos, la materialización de objetos o las articulaciones entre texto y sonido en un estado muy experimental ahora.

Juan Carlos Robles parte de la consideración del territorio como red de relaciones sociales; el territorio como espacio físico y político; el territorio como frontera, límite; el territorio como memoria; en definitiva, como constructor de identidad y de alteridad. Su trabajo elabora estrategias de aproximación al Otro en el complejo presente de globalización mediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico, político, histórico y decolonial, donde el habitar en multitud contemporáneo es protagonista.  El planteamiento artístico de Robles es totalmente ajeno a la disciplina narrativa del documental. Construye alegorías visuales que dibujan un paisaje psicológico como vía de conocimiento. Su obra encara la forma en que se construye el cuerpo, el sujeto y la alteridad. Frente a los personajes que aparecen en sus obras sólo podemos reconocer que nuestra identidad aflora frente al espejo del Otro.

 

Activista Afro-feminista, antirracista y de la disidencia sexual, que en los últimos años viene activando pensamiento afrocentrado y afrofeminista desde, Conciencia Afro (Madrid) y La Casita Ediciones (Barcelona). En la actualidad, forma parte del colectivo de investigación artística sobre Pensamiento Negro Radical “In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro” y es docente universitaria en Tufts University y Middlebury College. Sus intereses de investigación y activistas se sitúan en las intersecciones de los Estudios Críticos de Raza, Género y Sexualidad; el Pensamiento Negro Radical; y los Estudios Sociales de la Ciencia (STS/CTS). Entre sus publicaciones cabe destacar su labor como coeditora de Cartografías del cuerpo: Biopolíticas de la ciencia y la tecnología (Cátedra, 2014) o  Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017). Entre sus artículos “Las negras siempre fuimos queer” (en El Libro del Buen Vmor : Sexualidades Raras y Políticas Extrañas, 2019) o “Céspedes y la colonialidad del archivo: historias de negritud y fuga en la modernidad española peninsular” (Open Library of Humanities, 2021). Últimamente, dicen que sólo escribe prólogos; ha prologado Contra el feminismo blanco de Rafia Zakaria (2022, Continta me tienes ed.) y La invención de las mujeres de Oyeronke Oyewumi (2023, Virus ed.) y es coautora de “Entonces, ¿Qué acciones vas a emprender tú tras sumergirte en esta obra de Lorde?”, epílogo a la primera edición en catalán del libro de Audre Lorde, Sister/Outsider (2023, Manifest Llibres Ed.).  Linktree Mayoko

         

Nacida en Buenos Aires, reside y trabaja en Barcelona desde el año 1978. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1998 dirige, junto a Marga Ximenez, MX ESPACIO 1010, el espacio de arte contemporáneo de Barcelona, con la cual crea también las MX Ediciones 1010 en 2004, por las que reciben el premio a las Iniciativas 2008 de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña. Por la publicación de Politizaciones del malestar, recibe el premio a la mejor publicación del año 2018 por la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (con Laia Manonelles y Daniel Gasol). En 2020, obtiene el premio beca Multiverso concedida por el BBVA. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones como por ejemplo Videopak, ciclo anual de video-instalaciones, Lo desconegut dels coneguts, Dobles pells, Novíssims, entre otros, al tiempo que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas, y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación. Web Nora Ancarola

Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores con base en Barcelona. Su práctica incide en la aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017 una de sus líneas principales de investigación ha consistido en la investigación sobre los usos e ideologías implícitas en la IA. Este interés se inicia a partir del proyecto El mal alumno. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales, al que han seguido numerosas investigaciones, publicaciones, instalaciones audiovisuales y performances. Taller Estampa está formado por Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch, y la sesión será conducida por Marcel Pié, realizador y profesor de la UB. Web de Taller Estampa. 

Artista, escritora y transfeminista chilena residente en Barcelona. Ha estudiado Bellas Artes, Estética, Documental y es doctora en Comunicación Audiovisual. Forma parte del claustro responsable de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es organizadora del festival Muestra Marrana y forma parte de los colectivos minipimer.tv, Real Archivo Sudaca y de la Cooperativa de Técnicas. Web de Lucía Egaña.

El trabajo de Erick Beltrán (Ciudad de México, México, 1974) se centra en la investigación y reflexión sobre el concepto de edición y las construcciones de discurso. Erick Beltrán recurre al uso de formatos diversos, tales como dibujos, fotografías, mapas, objetos,… con la intención de vincular el arte público con los lenguajes gráficos. Su obra se enfoca en los mecanismos que definen, evalúan, clasifican, seleccionan, reproducen y distribuyen imágenes para crear discursos políticos, económicos y culturales en la sociedad contemporánea, así como en la manera en que se pueden diagramar y evidenciar estas figuras.

Ana Lorente -investigadora, fotógrafa- nacida en Barcelona. Estudié Historia del Arte (UAB),  Fotografía y soy doctora en Bellas Artes (UB). Combino la docencia en Fotografía en la Escola Superior d’Art Serra i Abella con la producción artística. Mi trabajo, desde la investigación histórica y la producción fotográfica, rescata episodios de desobediencia femenina y misoginia y reactiva rastros de sucesos atrapados en los pliegues de la historia desde una perspectiva feminista. He expuesto mi trabajo de carácter documental, relativo a temas de carácter social en zonas de conflicto, en IVAM y La Casa Encendida; he colaborado con Le Monde Diplomatique, así como con ONG como Pallassos sense fronteres o Akwaba. Finalista en Festival DOCfield Dummy Award con el fotolibro La buena esposa en 2018, en BUP Book Award Blow Up Press 2022 con el proyecto Si las paredes callaran 2022, y ganadora de la 22nd Grant Reminders Photography Stronghold con el proyecto expositivo de mi trabajo ARCHIVES [0] en Reminders Photography Stronghold, Tokio 2023.

Toni Navarro es filósofo especializado en teorías feministas de la tecnología. Actualmente investiga en el Vector de Conceptualización Sociotécnica impulsado por la unidad de Tecnopolítica del Internet Interdisciplinary Institute (IN3/UOC) en Canòdrom, Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica. Ha sido profesor invitado en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UB), y Elisava, Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (UVic-UCC). Publica ocasionalmente en medios como CCCBLab, El Salto Diario o El País y ha impartido cursos y conferencias en distintas universidades y centros de arte. Recientemente ha traducido y prologado los libros Nuevos vectores del xenofeminismo de Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2022) y La terraformación de Benjamin Bratton (Caja Negra, 2021). También ha escrito el prólogo de los libros Xenofeminismo de Helen Hester (Caja Negra, 2018) y La guerra de deseo y tecnología de Sandy Stone (Holobionte Ediciones, 2020), y ha traducido textos de varias autoras para la antología Ciberfeminismo. De VNS Matrix a Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2019).

Anna Dot (n. 1991, vive y trabaja en Barcelona) Su trabajo se ha mostrado en Blue project Foundation, Barcelona (2021); Liste Art Fair, Basilea (2021); Pradiauto, Madrid (2021); Bòlit Centre d’Art Contemporani, Girona (2021, 2020); Proyectos Bombón, Barcelona (2020, 2018); Galerie Bernhard Bischoff, Suiza (2020), MNAC, Barcelona (2020), Can Felipa Barcelona (2020); Proyectos ConScan, Londres (2019); La Capella, Barcelona (2019); MAC, Mataró (2019); Charsoo Honaar, Teherán (2019); Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Serbia (2018); Proyectos Bombón, Barcelona (2018); Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2018); Museo Stedelijk, Ámsterdam (2017); Plataforma Revólver, Lisboa (2017); ADN Platform, Sant Cugat (2017) o La Capella de Sant Roc, Valls (2015), entre otros. Ha sido galardonada con el Premio Art Nou (Barcelona, 2018) y el premio BIAM (Amposta, 2014). Web de Anna Dot.