ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

Invitadxs en los seminarios de otoño 2019_Master PordArt ATI

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Este año 2019, para empezar el 2º curso del Master_ATI y terminar el año, tenemos el placer de recibir al artista Adrián Melis el 17 de octubre, a la profesora e investigadora Rebeca Pardo el 30 de octubre y a la editora especializada en libros de artista Anna Pahissa el próximo 11 de diciembre. Bienvenidxs al segundo curso del Master ProdArt_Línea ATI!

 

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Nacido en La Habana en 1985, Adrian Melis vive y trabaja entre Barcelona y Berlín desde el año 2010. Formado en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y graduado en la Cátedra de Arte Conducta con Tania Bruguera, es uno de los artistas cubanos con mayor proyección internacional. Sus vídeos, fotografías e instalaciones exploran la relación entre los marcos impuestos por las estructuras sociales, políticas y económicas y las respuestas y estrategias de los individuos para evadirlas o subvertirlas. Los protagonistas de sus obras son trabajadores de las economías socialistas y capitalistas, especialmente de Cuba y de España. Melis explora dos sistemas económicos opuestos y sus diferencias respecto al valor social del trabajo: la falta de motivación en el sistema cubano y la falta de trabajo en el neoliberalismo español. Modelos productivos, regímenes políticos y sujetos articulan un trabajo crítico y a la vez poético. Desde 2006, sus trabajos se han expuesto en Cuba y en diferentes ciudades europeas como Ámsterdam, Varsovia, Santander, Barcelona, Madrid, Reims, Moscú, Basilea, Girona, Vigo, Berlín o Múnich. Ha participado en la Bienal de Pontevedra (2010), el Festival Internacional de Cine Cubano de Múnich (2010), la Bienal de La Habana (2009) y la de Beijing en China (2007). Tiene obra en las colecciones del MACBA de Barcelona y del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

 

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Rebeca Pardo es de Rincón de Soto (La Rioja) y vive en Barcelona. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de BarcelonaMáster Oficial en Antropología y Etnografía y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, con un Postgrado en Edición realizado en el IDEC (Universidad Pompeu Fabra). También ha realizado varios cursos especializados de fotografía en IDEP y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya para completar mi formación más técnica.

Ha realizado estancias de investigación en el Centro de Investigación en Antropología Médica, del Departamento de Antropología de la Universidad de Harvard (EE.UU, abril-julio de 2017) y en el Departamento de Historia de la Ciencia del CSIC (Madrid, España. junio-septiembre de 2014).Actualmente trabaja en la Universidad Abat Oliba (fotografía en el grado de Publicidad y RRPP, así como en el Doble grado en Marketing y Dir. Comercial + Publicidad y RR. PP. y en el Màster en Postproducció Audiovisual; y fotoperiodismo en el grado de Periodismo).

 

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Anna Pahissa és gestora en l’àmbit de l’art contemporarni, editora i especialista en publicacions d’artista. El 2011 funda el projecte múltiplos, plataforma de difusió i distribució de publicacions d’artista, que va tancar a finals de 2017. En aquests moments coordina l’associació de galeries Art Barcelona, dirigeix el festival Art Nou, és docent de teoria crítica i història de l’art a Metàfora, i d’edició gràfica i publicacions a l’Escola Massana, i desenvolupa projectes de diversos formats vinculats a l’edició i  les publicacions d’artista.

 

 

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octubre 14th, 2019 at 10:49 am

Inauguració «Objecte d´estudi», exposició final Master ProdArt/ATI al Espai Angels2 de Barcelona

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Fotos: Leo Martín

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julio 7th, 2019 at 8:29 pm

Exposició «Objecte d’estudi» / Espai Àngels 2 / 19 – 26 juny 2019

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Inaugurem l’exposició «Objecte d’estudi» amb els treballs finals del Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona (línia ATI).

Serà el dimecres 19 de Juny a partir de las 19:00 a la Galeria Àngels 2: Carrer dels Àngels, 16, 08001 Barcelona.

Podreu veure les obres de:

Nora Elisa
Ana Ayuso
Joaquín Jordán
Gerli Kont
Rosa Llop
Laia Moreto / Sara Sánchez
David Sconamiglio
Camilo Vergara
Irena Visa

L’exposició estarà oberta al públic en el següent horari:
Dimecres 19 de Juny – 19:00 – 22:00 INAUGURACIÓ
Dijous 20 de Juny – 10:30 a 19:30
Divendres 21 de Juny – 10:30 a 19:30
Dissabte 22 de Juny – 10:30 a 15:00
Diumenge 23 de Juny – Tancat
Dilluns 24 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimarts 25 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimecres 26 de Juny – 10:30 a 19:30 – FINNISSAGE

Serà un plaer trobar-vos-hi! 

 

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junio 13th, 2019 at 2:44 pm

Irina Mutt / Metodologías II / Master ProdArt_Línea ATI / 14.03.2019

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Irina Mutt (Girona, 1982) es comissaria i crítica en procés. Escriu regularment a A*Desk. Ha comissariat projectes a La Capella de la Virreina (BCN Producció 2018), La Casa Encendida (Inéditos 2016), Can Felipa Arts Visuals, Nau Estruch Sabadell i ha realitzat tutories i mediació a la Sala d’Art Jove. Participa també en projectes autogestionats com ara el Festival Plaga amb el col·lectiu Supterranis. La seva posició parteix dels feminismes interseccionals i manifestacions culturals perifèriques a les arts visuals tals com el fanzine, el còmic o els videojocs. El lema de treball el va copiar d’Annie Sprinkle: “Si no t’agrada el porno que veus, fes-lo tu mateixa”. D’aquesta manera, ella respon al lema «Si no t’agrada l’art que veus, fes-lo tu mateixa».

Irina Mutt parlarà de formes de treball situades i des de posicions feministes, tot i que parlant de justament la posició, més que dels enunciats o etiquetes. Per contextualitzar una sèrie d’artistes amb qui he treballat, parlarà de la darrera expo que vaig fer a Capella, ja que hi havia diverses artistes pràctiques-contextos: videojocs, revistes auto editades, pornografía feminista-documental, pintura, performance… L’interessa creuar les pràctiques artístiques (sobretot comissariat, que és amb el que treballo) amb altres àmbits com l’escriptura, les auto-publicacions (siguin revistes o podcasts) els videojocs, etc. una mica perque són formats de distribució i edició de continguts accessibles, o que en tot cas possibiliten que narratives no hegemòniques entrin en el domini públic.
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marzo 18th, 2019 at 7:04 pm

Taller con David Armengol / 20/02/2019 / 16:00 – 20:00h/ Aula Master_ATI (Parxis)

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David Armengol / 20 /02/  2019 / 16:00- 20:00h / Aula Master_ATI (Parxis)

 

David Armengol proposa un projecte de tesis (Caminar sobre el gel, 2016-2018) i  dues propostes més vinculades a dos encàrrecs específics (on entraria en joc una pregunta clau: com respondre a l’encàrrec i portar-ho al meu terreny? Aquests son La Gran Aventura, una exposició amb els artistes residents a Hangar (2011) i Entusiasme. El repte i l’obstinació en la col•lecció MACBA (2017-2019).

Enfocarà la proposta entorn a les vinculacions emocionals, anímiques i també de lligams amb la literatura, que són estímuls presents en els seus projectes. En aquest sentit parlarà d’art prenent certa distància per després establir símils amb altres contextos propers, com la literatura, la música o les escèniques.

En aquest sentit, sol interpel•lar una pregunta complexa: quines són les funcions de l’art. En l’exercici de respondre, acaba analitzant les seves disfuncions…

A nivell pràctic, pretén compartir estímuls, línies d’investigació, passions més enllà de l’art. Proposarà exemples que conceptualment parlen d’art contemporani (Pina Bausch, Italo Calvino, Werner Herzog…)

 

bio + info sobre el seu treball: https://davidarmengol.com/bio/

 

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febrero 19th, 2019 at 1:13 pm

SIMPOSIO FINAL IN>TRA / 8 y 9 noviembre 2018 / Hangar y Facultad BB.AA.

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El Simposio Prototipos compartidos. Experiencias artísticas colaborativas es la culminación del Proyecto Competitivo IN>TRA*. Se estructura, a partir de dos subproyectos, Metamétodos III y Materia Impresa II, con objetivos e intereses especí cos y líneas de investigación transversales. Durantes tres años de trabajo conjunto, hemos realizado diversas actividades de investigación que abordan problemáticas en torno a las Humanidades Digitales y los Nuevos Materialismos desde la colaboración transdisciplinar.

Como cierre de estos tres años de investigación, el objetivo de este Simposio es proporcionar un marco de trabajo en torno a la noción de prototipo entendido como modelo funcional, aunque provisional y, por lo tanto, todavía no estable, en el que se hacen visibles las problemáticas y principios activos de algo aún cercano a la intuición.

Desde las propuestas de prácticas artísticas colaborativas entre agentes e intereses diversos, pretendemos generar un marco propicio para re exionar, cuestionar, reformular y esbozar la creación de nuevos prototipos metodológicos orientados a la detección de sinergias y a la articulación de colaboraciones simbióticas.

8 y 9 de noviembre 2018, Hangar y Facultad de Bellas Artes

Prototipos compartidos. Experiencias artísticas colaborativas.

SIMPOSIO FINAL IN>TRA

Actividad abierta al público, especialmente dirigida a los doctorandos del programa EAPA y estudiantes del Master Producciones Artísticas e Investigación.

http://www.ub.edu/doctorat_eapa/
http://www.ub.edu/masterprodart_ati/
http://www.ub.edu/masterprodart_aci/

 

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noviembre 5th, 2018 at 11:20 am

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Presentación del libro «Xenofeminismo» de Helen Hester / 15.11.2018 / 19:00h / Hangar_BCN

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En colaboración con Hangar, se presenta “Xenofeminismo.Tecnologías de género y políticas de reproducción”de Helen Hester. Con la participación de Caja Negra y Toni Navarro, y la posterior presentación del colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO Prototy_ome a cargo de Laura Benitez.

El prefijo xeno- refiere a la voluntad de producir un tipo de feminismo que adopte la diversidad sexual más allá de cualquier concepción binaria y que tenga la capacidad de forjar alianzas y modos de solidaridad con lo distinto, lo extraño, lo alienígena. A partir de influencias que van desde el ciberfeminismo, el poshumanismo, el activismo trans, el materialismo y el aceleracionismo, las xenofeministas proyectan un mundo más allá de las nociones de género, sexo, raza, especie y clase, y entienden la naturaleza como un espacio de conflicto atravesado por la tecnología que debe ser reconquistado constantemente, en especial por las mujeres sobre quienes la idea de lo “natural” con su mandato reproductivo pesa de forma aplastante. Se trata de desarrollar representaciones para un “futuro extraño” que no impongan ni condenen la reproducción biológica y que establezcan modelos no normativos de reproducción social basados en la autonomía de los cuerpos y la diversidad sexual, capaces de promover lazos afectivos y de cuidado más allá de la filiación sanguínea.

En esta ocasión, activaremos Xenofeminismo gracias a la colaboración con Prototy_ome, un claro ejemplo de tecnología xenofeminista que tuvo lugar lo largo de 2015 y 2017 en Hangar.

Un proyecto inter(in)disciplinar con formato de colaboratorio basado en la bio(info)tecnología Do it yourself [DIY] y Do it together [DIT] que ha reunido a un equipo híbrido, abarcando distintas competencias y saberes en torno a sus laboratorios. Desde la perspectiva biohacker, basada en lostrans-hack-feminismos, los proyectos involucrados en Prototyp_ome parten de un entendimiento común respecto al concepto de subjetividad, abordándola como como un ser-en-devenir: del mismo modo que se hackea cualquier constructo binario en términos de género, sus tecnologías trabajan con una materialidad corpórea no esencialista. Esta guerra declarada al esencialismo la encontramos no sólo en los usos que en Prototyp_ome se hace de las bio(info)tecnologías sino en una clara voluntad por trabajar, a través de procesos prácticos, en contra de los discursos hegemónicos de los discursos hegemónicos que sujetan nuestros cuerpos.

LAURA BENITEZ

Profesora, investigadora y curator independiente. Doctora en filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona con una tesis sobre la relación entre prácticas artísticas y biotecnologías. Ha sido investigadora invitada en Ars Electronica. Ha participado en ciclos como lectora, profesora e investigadora invitada en diferentes instituciones nacionales e internacionales. Actualmente colabora en diferentes proyectos de investigación, tanto académicos como autónomos. Su investigación se centra en procesos de bio-resistencia,bio-desobediencia civil, desorganización ontológica y agentes no humanos.

TONI NAVARRO

Toni Navarro está cursando el Grado de Filosofía en la Universidad de Barcelona. Es miembro del Collège de ‘Pataphysique y cofundador del proyecto ‘Sociedad Excéntrica’. También ha colaborado con colectivos artísticos como El Palomar y ha traducido a filósofos como Franco Berardi ‘Bifo’. Sus principales ámbitos de interés son la teoría de género, la tecnocultura y el pensamiento político contemporáneo.

https://hangar.org/es/recerca/espanol-por-un-futuro-extrano-presentacion-de-xenofeminismo-tecnologias-de-genero-y-politicas-de-reproduccion-de-helen-hester/

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noviembre 1st, 2018 at 7:17 pm

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Seminario con Carme Gomila y Tonina Matamalas / 14.11.2018 / 16:00h

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Organizar lo (im)possible

Un cortometraje de Tonina Matamalas y Carme Gomila en colaboración con Las Kellys Barcelona y Cooperativa de tècniques. Documental – animación, 15 mints (2017).

Las Kellys, la asociación de camareras de piso que cuenta con 8 grupos organizados en el estado español, está luchando por mejorar sus condiciones de trabajo y vida.

Este documental, que mezcla la animación con la imagen real, dura lo que ellas tardan en limpiar una habitación, 15 minutos, y habla de salud y medicalización, política turística, feminización de la precariedad laboral, migración, organización y resistencia, elementos que se entrelazan para mostrar la complejidad a la que se están enfrentando. Este cortometraje de animación está, además, hecho con Las Kellys Barcelona en su totalidad.

 

Las Kellys

Las Kellys es una Asociación autónoma a nivel español de camareras de piso. El nombre “Las Kellys” proviene del popular juego de palabras: “la Kelly, la que limpia”; en su caso, limpian hoteles. En su manifiesto exponen una serie de reivindicaciones sobre sus condiciones de trabajo y sobre su valorización social.  Se presentaron oficialmente el 11 de octubre de 2016 en Barcelona , y actualmente tiene presencia en 8 territorios de todo el estado.

Para leer su manifiesto y más información sobre ellas: https://laskellys.wordpress.com/quienes-somos/

 

Tonina Matamalas Enseñat

Andratx, 1987. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Ilustradora especializada en dibujo en directo y graphic-recording. Trabaja en el ámbito del dibujo, el documental, la animación 2D y en arte y educación. Forma parte de los colectivos www.maixap.tv y www.projecteuter.org , y es colaboradora del taller de serigrafia y animación experimental www.czentrifuga.de

 

Carme Gomila Seguí

Maó, 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, completa su formación en la Universidad de Guadalajara (México) y en el Master en Artes Digitales (U. Pompeu Fabra). Actualmente trabaja en la creación de visuales en directo para espectáculos, como tallerista en el ámbito audiovisual y desarrollando proyectos en torno a las tecnologías y los feminismos. Forma parte de los colectivos ATZUR.info, Cooperativa de tècniques y MAIXAP.tv , y de la imprenta colectiva de Can Batlló.

 

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noviembre 1st, 2018 at 7:06 pm

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Seminario con David Bestué / 20.11.2018 / 16:00h

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David Bestue

 

David Bestué (Barcelona, 1980) és artista i escriptor. Actualment resideix entre Madrid i Barcelona. Entre les seves exposicions individuals figuren “ROSI AMOR” (Museo Reina Sofia, Madrid, 2017) i “Realisme” (La Capella, Barcelona, 2015). Ha participat a mostres col·lectivas a Nova York (Biblioteca Pública de Nova York), Buenos Aires, (Universidad Di Tella), Barcelona (MACBA), etc. Entre el 2003 i el 2009 va desenvolupar les publicacions “Enric Miralles a izquierda y derecha” i “Formalismo Puro”, sobre l’arquitectura espanyola del segle XX, amb l’editorial Tenov. Ha realizat residències a Gasworks (Londres, 2010), de_sitio (Ciutat de Mèxic, 2013) i Kunsthalle São Paulo (São Paulo, 2016) / http://www.davidbestue.net/

Su intervención en el Master ProdArt-ATI de este año estará en relación al proyecto Historia de la fuerza, un proyecto de investigación definido en varios formatos editoriales e instalativos que pone de relieve la mirada del arte, en este caso, sobre la historia de la ingeniería.

 

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noviembre 1st, 2018 at 7:00 pm

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Seminario con Albert Gusi / 12.12.2018 / 16:00h

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Albert Gusi

Territori, acció, registre fotogràfic són las nocions que configuren el treball d’Albert Gusi (Castellbisbal, 1970), artista que normalment treballa des del camp de la fotografia elaborant uns projectes que, la majoria de vegades, són petites incursions sobre el paisatge. En qualsevol cas, el veritable actor del seu treball és l’entorn natural immediat, el territori del seu país amb el qual se sent fortament vinculat.

 

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noviembre 1st, 2018 at 6:56 pm

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